Найти в Дзене

Французский импрессионизм

Импрессионизм (фр-впечатление) зародился во Франции и распространился по всему миру. Импрессионисты стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Первая выставка импрессионистов проходила весной 1874 года в мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок в Париже. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Клода Моне — «Впечатление. Восход солнца» дал рождение термину «импрессионизм». Выставка французских импрессионистов в Пушкинском музее В марте 2023 года в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков состоялась выставка французских импрессионистов. Галерея искусства – это новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — открыта в августе 2006 года. На выставке представлены картины великих художников мира: импрессионистов Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро и других, а также постимпрессионистов: Поля Сеза
Оглавление
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков

Импрессионизм (фр-впечатление) зародился во Франции и распространился по всему миру. Импрессионисты стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Первая выставка импрессионистов проходила весной 1874 года в мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок в Париже. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ.

Холст Клода Моне — «Впечатление. Восход солнца» дал рождение термину «импрессионизм».

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1872
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1872

Выставка французских импрессионистов в Пушкинском музее

В марте 2023 года в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков состоялась выставка французских импрессионистов.

Галерея искусства – это новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — открыта в августе 2006 года.

На выставке представлены картины великих художников мира: импрессионистов Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро и других, а также постимпрессионистов: Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена.

Живопись французский импрессионистов и постимпрессионистов – это гордость Галереи искусства Пушкинского музея!

Галерея искусства Пушкинского музея
Галерея искусства Пушкинского музея

Клод Моне – один из основателей и ведущих художников импрессионизма

На полотнах Клода Моне мир предстаёт как поток света, бесконечный, изменчивый в зависимости от времени дня, погоды, сезона.

Серии картин «Стога сена», «Белые кувшинки», «Руанский собор» художник пишет в разное время суток и каждый раз у него другое живописное состояние.

В серии «Руанский собор» больше 30 полотен и каждое из них, о свете и воздухе. В своих работах Моне пытался остановить мгновение и передать всю красоту окружающего мира.

Замысел знаменитого произведения Моне "Завтрак на траве" родился во время одной из поездок в Фонтебло. Художник делает героями полотна своих друзей, собравшихся на пикник. Мастера интересует игра солнечного света на платьях дам и расстеленной на траве скатерти.

Клод Моне. Завтрак на траве. 1866
Клод Моне. Завтрак на траве. 1866

Клод Моне был плодовитым художником, во многих крупных галереях и музеях мира есть его картины.

Огюст Ренуар – признанный мастер женского портрета

Знаменитая картина Огюста Ренуара «Купание на Сене (Лягушатник)» изображает простых служащих, самых обычных женщин, которые собирались по воскресеньям повеселиться.

Ренуар – художник радостный, любовный, нежный, любил писать женщин, его называли мастером женского портрета.

Пьер Огюст Ренуар. Купание на Сене (Лягушатник). 1869
Пьер Огюст Ренуар. Купание на Сене (Лягушатник). 1869

Ренуар часто обращался к теме обнаженной женской натуры.

Шедевром коллекции Пушкинского музея является картина Огюста Ренуара «Обнаженная», написанная в 1876 году. Ренуар был первым художником, которого стали охотно покупать, его приятно смотреть!

Пьер Огюст Ренуар. Обнаженная. 1876
Пьер Огюст Ренуар. Обнаженная. 1876

Эдгар Дега – мастер изображения фигуры в движении

Рисуя лошадиные бега, танцующих балерин или женщин за туалетом, Дега следовал своему главному принципу в творчестве – это передача движения.

Его интересовала фиксация моментов движения.

Одна из любимых тем Дега — мир балета. Художника привлекает не красочный праздник театра, а проза закулисной жизни.

Картина "Голубые танцовщицы" - главный шедевр жизни Дега. Балерины поправляют одежду перед выходом на сцену. Художник предпочитал писать балерин в обыденной обстановке: на репетициях, в гримерной, за кулисами.

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1898
Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1898

Эдуард Мане – предвестник импрессионизма

Творчество Эдуарда Мане часто рассматривают как предвестие импрессионизма.

Вокруг Мане объединялись молодые живописцы, среди которых были будущие импрессионисты.

Эдуард Мане – признанный лидер нового французского искусства.

Картина "Кабачок" примыкает к серии Мане на "ресторанную" тему. Сцена в известном парижском кафе на площади Моисей схвачена внимательным взглядом художника.

Эдуард Мане. Кабачок. 1879
Эдуард Мане. Кабачок. 1879

Постимпрессионисты

Постимпрессионисты- работали параллельно с импрессионистами и испытали их влияние. Каждый из них представляет яркую творческую личность и каждый оставил собственный след в искусстве.

Поль Сезанн

С XX столетия Сезанн становится вождём нового поколения.

Художник сформулировал свои поиски: «Всё в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра, надо научиться владеть этими формами».

В своих картинах Сезанн упрощает форму предметов, превращая дома в куб, деревья в конусы и цилиндры.

Художественные методы и теории Сезанна оказали влияние на формирование новых направлений в живописи таких как – Фовизм, Кубизм.

Художник-мыслитель, Сезанн сформировал философские основы живописи. Картина "Мост через Марну" изображает местность со старым мостом через Марну, представляет один из эталонов пейзажного творчества Сезанна. Зеркальная поверхность реки кажется застывшей, мост вдали прочен.

В пейзажах Сезанна нет человека, художник смешивает близкие и далёкие планы.

Поль Сезанн. Мост через Марну в Кретее. 1894
Поль Сезанн. Мост через Марну в Кретее. 1894

Винсент Ван Гог

Количество произведений Ван Гога невелико. Голландец по происхождению, он большую часть жизни прожил во Франции.

Экспрессия в его живописи передает неистовый темперамент художника.

Картина «Красные виноградники в Арле. Монмажур», 1888 – это одна из немногих картин, проданных при жизни художника.

Картину «Пейзаж в Овере после дождя» Ван Гог написал незадолго до смерти, и несмотря на трагические обстоятельства его жизни, на картине летний день, наполненный светом и жаждой жизни.

Ярче всего талант Ваг Гога проявился в искусстве пейзажа.

Винсент Ван Гог. Пейзаж в Овере после дождя. 1890
Винсент Ван Гог. Пейзаж в Овере после дождя. 1890

Поль Гоген

Поль Гоген – был первым европейским художником, который обратился к традициям «примитивного искусства». Он открыл выразительную силу неевропейских культур.

Уехав на Таити, художник был поражен экзотической красотой этих мест. Поразительные образы полинезийских женщин, созданные Гогеном, являются одними из красивейших картин современности!

Поль Гоген. Жена короля. 1896
Поль Гоген. Жена короля. 1896

Влияние французского импрессионизма

Картины импрессионистов и постимпрессионистов – это величайший переворот не только в области живописи, но и в области сознания, это совершенно новое представление о мире.

Эти художники, описывая природу, события вокруг себя, предложили другой взгляд на мир, открыли новые горизонты, оставили нам образ Парижа и его окрестностей: суету парижских улиц, праздничную атмосферу кафе и загородных пикников, женские образы, изящные шляпки, цветы…

Камиль Писсарро. Оперный проезд в Париже. 1898
Камиль Писсарро. Оперный проезд в Париже. 1898

Творчество французских художников имело огромное влияние на всё последующее развитие художественной культуры!

Впереди много интересного! Не пропускайте публикации!

Подписывайтесь на мой канал «Музеи и Выставки: картины и художники»!

Читайте Статьи, смотрите Видео, ставьте Лайки, пишите Комментарии, пересылайте Друзьям!

Мой канал на Дзене - ссылка: dzen.ru/19n51m16k02

Телеграм-канал – ссылка: t.me/nmk1602

ВКонтакте - ссылка: vk.com/@id98572617

С вами, Надежда Коваленко