В начале 1870-х годов Иван Николаевич Крамской написал два замечательных портрета своих товарищей — художников-передвижников Ивана Шишкина и Константина Савицкого.
Портреты совершенно разные. Стильный и уверенный в себе пейзажист Шишкин вальяжно опирается на палку для ходьбы, стоя на опушке леса. На плече художника этюдник и зонтик. Мечтательный взгляд направлен вдаль в поисках вдохновения.
Портрет Константина Савицкого — совсем другой. «Печальник горя народного», писавший картины, посвященные нелегкой судьбе бедняков, изображен на тревожном, почти кровавом фоне. Он внимательно смотрит на зрителя, словно сомневаясь, разделяем ли мы его мысли. Позднее Савицкого будут называть «Некрасовым в живописи».
Несмотря на разницу во взглядах и направлениях творчества, художники были близкими друзьями. Настолько, что Константин Савицкий стал крестным отцом младшего сына Шишкина — тоже Константина.
Портрет Шишкина в 1875 году купил у Крамского Павел Третьяков, собиравший портретную галерею «лиц, дорогих нации». А вот портрет Савицкого покупать не стал. Наверное, недостаточно заслуженным был Константин Аполлонович, хотя одну его картину годом ранее Третьяков уже приобрел.
С покупкой же второй вышла неприятность. Речь идет о полотне «Вынос иконы», которое Третьяков купил у Савицкого в 1878 году.
Вот отрывок из воспоминаний сотрудника галереи Н.А.Мудрогеля:
«Белые облака на ней начали раздираться, появились трещины. ... Третьяков сказал об этом Савицкому: тот обещал прийти в галерею и исправить дефекты. И вот однажды в отсутствие Третьякова он приходит с красками и поправляет облака. Облака вышли слишком розовыми.»
Видимо, вспомнив слова критика Стасова, который назвал картину «написанной серо и грязно», Савицкий решил не только подправить, но и улучшить полотно и добавил в него ярких красок.
Третьяков был в бешенстве и лично стер скипидаром все «улучшения» (белые облака с трещинами так и сохранились до сегодняшнего дня). С тех пор в отношениях между художником и галеристом возникла напряженность, которая в дальнейшем имела неприятные последствия и едва не разрушила многолетнюю дружбу Савицкого с Шишкиным.
Случилось все из-за пейзажа «Утро в сосновом лесу».
Это без сомнения самая известная в России картина, размноженная во времена СССР в рекордном количестве репродукций: от конфет «Мишка косолапый» и школьных учебников до плюшевых подушек и настенных ковриков (знал бы Шишкин).
Возможно, вы уже слышали, что медведица и медвежата на картине принадлежат кисти Константина Савицкого. Считается, что успешный Шишкин решил поддержать своего друга и поэтому доверил ему написать медведей, а также предложил совместно подписать картину.
Однако, по мнению четы Савицких, все было совсем не так. Жена Савицкого, Валерия Дюмулен, в своих записках пишет, что сама идея картины полностью принадлежала Савицкому, и это он пригласил Шишкина поработать совместно:
«Константин Аполлонович ... задумал новую вещь, увлекся страшно, проработал всю ночь и был готов большой эскиз «Медведи в лесу». Зашел Шишкин, вещь ему очень понравилась, и К.А. сказал: «Ну давай работать вместе. Ты лес знаешь лучше меня». ... эскиз был сделан К.А. в той же композиции, в которой сейчас существует эта картина.»
И далее:
«К.А. сделал несколько этюдов в Зоологическом саду с медведя и медведицы, которых изучил с большим удовольствием»
Как только картина была выставлена, ее сразу купил Третьяков, уверенный, что покупает работу Шишкина. Но когда полотно доставили в галерею, он обнаружил на нем две подписи — Шишкина и Савицкого. И тогда Павел Михайлович снова потребовал «французского скипидару». Он готов был отдать 4000 рублей за Шишкина, но за Савицкого платить не желал. В сердцах Третьяков не только стер подпись Савицкого, но и изменил название. Так «Медвежье семейство в лесу» превратилось в «Утро в сосновом лесу».
Если переводить на современные рубли – Павел Третьяков заплатил за картину примерно 2 миллиона рублей.
Во всех каталогах и в галерее картина была выставлена за авторством Ивана Шишкина. Савицкий был оскорблен. По версии жены он даже сам замазал свою подпись на картине, но вряд ли это правда. Если присмотреться — то все же это скипидар. Константин Аполлонович пишет в письме родственникам:
"Затеял я как-то картину с медведями в лесу, приохотился к ней. И.И.Ш-н взял на себя исполнение пейзажа. ... Картина продана за 4 т., и я участник в 4-ю долю! Много скверного ношу в сердце своем по этому вопросу, и из радости и удовольствия случилось нечто обратное."
Шишкин и Савицкий надолго рассорились. И Валерия Дюбулен записала в своих заметках, что многие из окружения были возмущены эгоистичным и несправедливым поступком Шишкина. Совместных работ друзья больше не писали.
Сложно сказать, кто здесь прав, а кто виноват. Критики называли медведей «единственным слабым местом» на картине, но думается, именно эти очаровательные мишки принесли полотну такую популярность. Конечно, Шишкин мог сам написать медведей. Но и Савицкий прекрасно справился бы с пейзажем. Посмотрите на картину «Охотник» — лес Савицкий писать тоже умел.
И все же именно совместное творчество подарило нам «Утро в сосновом лесу».
А художники все же помирились. И в 1893 году Савицкий снова в шутку расписался на картине Шишкина «Удостоверяю К. Савицкий». Правда, в этот раз подпись никто стирать не стал — пейзаж "Цветы на опушке леса" попал в Третьяковку уже в XX веке.
Благодарю вас за внимание и время! Жмите👍, чтобы поддержать статью.
Буду рада видеть вас среди подписчиков канала❤️.