К 35-летию группы
Начало 2024 года ознаменовано творческим юбилеем одного из популярнейших российских музыкальных коллективов. 35-летие справила группа «Любэ». Мужская по составу, творческой направленности, энергетике музыкальная группа – таким предстало слушателям детище продюсера Игоря Матвиенко. Сохраняя свою популярность, коллектив всегда стоял несколько особняком в отечественном эстрадном дискурсе. Жанрово и стилистически творчество группы сочетает разные концепты, простираясь между эстрадой, роком и так называемым «русским шансоном». Лицом и голосом «Любэ» на протяжении всей истории остается солист Николай Расторгуев. За долгие годы из уст Николая Вячеславовича прозвучало такое количество широко популярных хитов авторства его друга и продюсера Игоря Матвиенко, что всех их не представляется возможным уместить даже в самой представительной подборке, поэтому речь сегодня пойдет лишь об одной из сторон песенного наследия группы.
Условно в репертуаре «Любэ» можно выделить несколько пересекающихся между собой тематических пластов: песни военной и армейской тематики, пафосно-патриотические хиты, разухабистые композиции с «дворовым» колоритом и лирика - душевные песни на жизненные и философские темы. В приуроченной к юбилейной дате публикации «Журнал Музилка» решил вспомнить несколько композиций лирического плана.
Немного истории. Как появилась группа «Любэ»
«Любэ» - первый крупный и широко известный проект Игоря Матвиенко, благодаря которому в меняющихся исторических и культурных реалиях музыкант заявил о себе как композитор и продюсер. Официально датой рождения группы считается 14 января 1989 года, однако для музыкального коллектива конкретное календарное число не столь важно, оно почти всегда условно. Пишут, что идею будущего проекта Игорь Игоревич вынашивал на протяжении нескольких лет. В то время он был клавишником и художественным руководителем советского ансамбля «Здравствуй, песня». Николай Расторгуев пришел в него работать в качестве солиста, на базе ВИА возникла группа получившая название «Любэ».
Центральной фигурой новой группы мог стать совсем другой музыкант. Игорь Матвиенко предложил место солиста своему приятелю, сокурснику по институту им. Ипполитова-Иванова Сергею Мазаеву, но тот, несмотря на дружеские отношения, отказался. Чувствуя неловкость, Мазаев способствовал знакомству Матвиенко с Расторгуевым.
«У меня было ощущение такое, что я кинул друга. Меня спас Коля Расторгуев. Он остался без работы, у него только ребенок родился. Я говорю, слушай, позвони Игорю Матвиенко, ему солист нужен в ансамбль», -
рассказывал лидер группы «Моральный кодекс».
За плечами у Николая был внушительный опыт работы в ансамблях разной степени известности, яркие страницы его ранней творческой биографии связаны с группами «Шестеро молодых» и «Лейся, песня», где он работал на пару с будущей звездой отечественной тяжелой музыки – Валерием Кипеловым.
По совету Мазаева Николай пришел на прослушивание в ансамбль «Здравствуй, песня». По воспоминанием Расторгуева, музыканты собирались на гастроли, прослушивать его не хотели, но он настоял.
«Входит здоровячок такой, боровичок, в теле, такой очень уверенный в себе», -
так Матвиенко описывает своё первое впечатление от Расторгуева. Внешний облик солиста органично ложился в концепцию задуманного проекта с «народно-патриотическим» уклоном.
Название группы часто связывают с городом Люберцы, где она и была создана. По одной из версий, озвученной в посвященном Игорю Матвиенко документальном фильме «Первого канала» «Круто ты попал», рождению группы предшествовала партия Матвиенко и Расторгуева игры в бильярд в одном из клубов этого подмосковного города. Люберцам посвящен и один из первых хитов группы. Есть и другая трактовка названия, никак не связанная с географией. «Любэ» - производная от слова «любой», «каждый», что как бы подчеркивает народный характер группы, в котором каждый найдет что-то близкое, родное.
На раннем этапе истории «Любэ» облачившийся в гимнастерку Расторгуев залихватски запел разухабистые, и местами даже дерзкие хиты, с яркими житейскими, историческими, укорененными в культуре образами.
Поднимая близкие многим слушателям темы, он воспевал батьку Махно, обращался к «рабочему классу» в отсылающем к культовому советскому детективному фильму хите «Атас», призывал Америку «не валять дурака» и просил «наяривать гитару семиструнную». Особняком в наследии группы стоит стилизованная под фольклор а-капельная композиция «Конь», давно перешедшая в разряд застольных. Вокруг неё не утихают споры, кто-то считает это творение Матвиенко и Шаганова конъюнктурой, другие чуть ли не одним из главных хитов в постсоветской отечественной песенной культуре. Сегодня на ней подробно останавливаться не будем.
Написавший большинство текстов Александр Шаганов – постоянный соавтор Матвиенко, и фактически соонователь группы, многие ранние хиты «Любэ» были написаны Матвиенко и Шагановым ещё до создания проекта, на этапе разработки будущего проекта. В разные периоды, с первых лет существования группы Матвиенко работал и с другими поэтами. Представленная ниже подборка лирических душевных хитов получилась как раз разнообразной по персоналиям авторов текстов.
К лирическому репертуару Любэ приходит постепенно, на более позднем этапе истории, к середине-второй половине 90-х, началу «нулевых».
Березы
Ст. М. Андреев
Озаглавленный по речитативному хиту военной тематики седьмой полноформатный альбом «Давай за» 2002 года получился, наверное, самой лирической, пластинкой коллектива. По сути, кроме одноименного хита, все остальные песни на нём – образцы лирики. Здесь и «Бабушка», о которой я не так давно вспоминал в материале на соответствующую тему, «Улочки московские», разудалые и романтичные «Две подружки», лихие «Покосы». Подробнее хочу остановиться на двух композициях этого альбома, ставших большими хитами. Обе песни звучали в популярных российских сериалах начала нулевых.
Лирическая гитарная композиция «Березы» закольцовывает альбом, она представлена в двух разных версиях: как стартовая песня и как бонус-трек.
«Отчего так в России березы шумят»,
- стихи с образом, ставшем природным символом нашей страны, написал сибиряк. Поэт из Томска Михаил Андреев прославился как постоянный соавтор Игоря Матвиенко. Его стихами «Иванушки» поют про июльский тополиный пух, а «девушки фабричные» «Про любовь». Для «Любэ» томич также сочинил немало ярких хитов. На пластинке «Давай за» его перу принадлежат тексты трех композиций. Все они затрагивают тему природы: это песни «Березы», «Покосы» и «Охота».
В интервью газете «Томский вестник» в 2004 году Андреев рассказывал:
«Я привык играть со своими чувствами: отпускать их, как вожжи, а потом их натягивать, чтобы этот конь, который называется чувство, остановился. Эта игра и создаёт варианты творчества. Но всё равно все стихи — маленькие истории моей жизни. В случае с берёзами вначале было томительное ощущение: «а листочек с берёзки упал на плечо» … И потом какая-то пропасть — что сказать дальше? А когда проговорилось, примыслилось, ощутилось, оказалось всё просто — «он, как я, оторвался от веток».
Спустя год после выхода песня «Березы» была использована в саунд-треке сериала «Участок», благодаря чему уже любимый поклонниками группы хит обрел ещё более широкую популярность. По итогам 2003 года, после выхода сериала, песня удостоилась популярных музыкальных премий «Шансон года», «Золотой граммофон», фестиваля «Песня года».
Главную роль участкового Павла Кравцова в сериале исполнил Сергей Безруков. Популярный актер, неоднократно демонстрировавший публике умение неплохо петь, в сборных концертах на телевидении исполнял эту песню вместе с «Любэ» дуэтом с Николаем Расторгуевым.
«Ты неси меня, река»
Ст. А. Митта
Если «Березы» зазвучали в «Участке» уже после того, как вышли на пластинке, то с другим «сериальным» хитом из альбома «Давай за» произошла обратная и довольно занимательная история. Под шестым порядковым номером на альбоме представлена композиция, известная под двумя названиями: «Краса» и «Ты неси меня, река».
Её история началась за два года до выхода пластинки. Песня писалась для одного из культовых сериалов миллениума – «Граница. Таежный роман».
Многосерийная сага Александра Митты транслировалась по телевидению в декабре 2000 года. Над саунд-треком к этой картине Игорь Матвиенко работает вместе со своим старшим коллегой, потомственным композитором, прославившимся своими песнями для кино ещё в советскую эпоху – Максимом Исааковичем Дунаевским, в «Границе» звучит его музыка.
А Игорю Игоревичу довелось придать песенную форму стихотворению, автором которого был сам режиссер – Александр Митта. Сочиняя песню «Ты неси меня, река», Матвиенко не предполагал, что ему в этом фильме предстоит ещё и спеть. Исполнителем песни он видел Николая Расторгуева. Однако, дабы продемонстрировать результат работы и показать, как должна звучать песня, Матвиенко записал её собственным голосом и отправил режиссеру. Время поджимало, Митта не стал ждать, пока композицию запишет группа Любэ, взял - да и добавил в фильм присланную запись. Телезрители услышали будущий хит в сериале в авторском исполнении композитора Матвиенко, а уже потом песня попала к Расторгуеву.
В год выхода альбома «Давай за», в 2002-м, фильм «Граница. Таежный роман» удостоился Государственной премии, а хит «Ты неси меня, река» в исполнении «Любэ» стал лауреатом «Песни года 2002», получил премию «Шансон года». В концертах Расторгуев порой поёт эту песню совместно с автором, продюсером коллектива и, волею судьбы, первым исполнителем.
Ребята с нашего двора
Ст. А. Шаганов
Теплая лиричная композиция о детстве и дружбе появилась на пластинке «Любэ» «Песни о людях» 1997 года. Её история началась со стихотворения Александра Шаганова, поэт сочинял его, как воспоминание о своём детстве и дворовых друзьях.
Одним из источников вдохновения послужил старый советский фильм «Весна на Заречной улице». В этой картине из далекого 1956 года, главный герой, сыгранный актером Николаем Рыбниковым под музыку Бориса Мокроусова поёт строки Алексея Фатьянова про «Улицу родную». Нетленка побудила Александра Шаганова обратиться к схожей теме, написать своего рода «продолжение», современную интерпретацию. В памяти всплыли образы собственного детства, двора, в котором по соседству жил паренек по имени Кирилл, получивший от однокашников прозвище «Флакон», а в качестве тары для пива дворовые пацаны использовали бидоны, на что «ругался весь двор».
«Помнишь, пиво носили в бидонах – это реальный случай из моей жизни»,
- признавался Александр Шаганов. Реальные люди и реальные ситуации из прошлого сложились в поэтические строки, зазвучавшие из уст Николая Расторгуева. Поэт рассказывал, что с обретением песней популярности герои с удивлением узнали себя и благодарили автора, что он их «не забыл».
Песней «Ребята с нашего двора» могли бы и не стать, по крайней мере, сам Шаганов этого не предполагал, да и его соавтору пришлось изрядно покорпеть, обращая преисполненное яркими жизненными образами стихотворение в музыкальную форму. Над музыкой Матвиенко работал достаточно долго, сочиняя и переписывая темы и фрагменты, перебрал множество вариантов.
«Во сне придёт две ноты, а потом начинается долгий мучительный процесс преобразовать эти две ноты в пять-десять-пятнадцать-двадцать, у меня пятьдесят вариантов развития как может звучать припев»,
- делился композитор тонкостями процесса создания музыки в интервью проекту МузТВ «Хит-сториз».
Вдохновившись стихами Шаганова, Матвиенко, по его словам, стремился создать честную душевную песню. Композитор рассудил, что это произведение как нельзя лучше подойдет его подопечным из «Любэ». Казалось бы, кто кроме Расторгуева мог бы исполнить эту песню. Но и у Николая не сразу получилось. Записали трек лишь со второго раза. Характерные интонации Расторгуева подчеркнули яркие и колоритные образы текста.
В том же 1997-м году сняли клип, песню в черно-белом цвете «визуализировал» представитель известной творческой династии. Режиссером клипа выступил Артем Михалков. Съемки проводились на «натуре», в реальном дворе в центре столицы, возле музея Высоцкого.
Старые друзья
Ст. К. Арсенев
Теме дворовой дружбы в репертуаре «Любэ» посвящен импровизированный диптих, спустя три года после выхода песни «Ребята с нашего двора» она обзавелась «парой». Песня 2000 года известна сразу под несколькими названиями: «Старые друзья», «Дворовые друзья», а в народе её опознают по именам главных героев, перечисленным в хит фразе: «Серега, Колька и Витек». Этот хит позиционируется как своего рода продолжение «Ребят с нашего двора», в образном ряду есть очевидные пересечения. Правда, текст песни написан уже другим поэтом – Константином Арсеневым.
Получается интересная ситуация: Шаганов написал стихи как «современную интерпретацию» фатьяновского хита, а Арсенев продолжил и интерпретировал тему и мотивы стихов Шаганова.
«Главное, что есть ты у меня»
Ст. М. Андреев
Альбом «Комбат» 1996 года почти полностью состоит из песен военной тематики. Большинство текстов написаны двумя постоянными соавторами Матвиенко – Александром Шагановым и Михаилом Андреевым. Именно Андрееву принадлежат стихи самой лиричной песни этого альбома. Лирический герой в суровых условиях похода вспоминает о своей любимой, чей далекий образ греет сердце:
«А ты там, там, там, где смородина растет
И береза тонким прутиком песок метет,
А ты там, где весна, а я здесь - где зима
Главное, что есть ты у меня»,
Обращение военнослужащего к возлюбленной – распространенный приём в поэзии и песенной лирики разных эпох и жанров. Баллада «Главное, что есть ты у меня» на стихи Михаила Андреева – достойный пример воплощения темы в репертуаре «Любэ».
«Позови меня тихо по имени»
Ст. В. Пеленягрэ
В саунд-трек вышедшего в начале нулевых сериала «Убойная сила» вошли разные по характеру композиции в исполнении группы «Любэ». Пару грубоватому ментовскому хиту «Прорвемся» также известному по строчке «На спящий город опускается туман» составила проникновенная душевная композиция «Позови меня тихо по имени».
Песня представлена на альбоме «Полустаночки», вышедшем в 2000. Хит «Позови меня» прозвучал на финальном концерте «Песни года-2001». В эфире фестиваля произошла путаница с авторством слов. В подписи во время исполнения поэтом указан Александр Шаганов, которому многие приписывают эти стихи, но после выступления диплом лауреата был вручен другому стихотворцу – Виктору Пеленягрэ. Согласно данным реестра РАО «Позови меня» - его творение. Этому же поэту принадлежит одна из самых душевных песен о России, его строками бизнесмен Владимир Жечков под музыку Александра Добронравова воспел «упоительные вечера».
В вышедшем из-под пера Виктора Ивановича преисполненном теплыми образами тексте хита «Позови меня» чувствуется что-то есенинское. Причем, в буквальном смысле. Знатоки творчества классика русской литературы, поэта серебряного века, вряд ли воздержатся от параллелей, распознав отсылки и даже прямые цитаты из произведения Сергея Александровича «Несказанное, синее, нежное». Даже название стихотворения 1925 года всего на одно слово отличается от строчки из хита группы «Любэ», также повторяются строки «Колокольчик ли, дальнее эхо ли» и «Напылили кругом, накопытили». Отсылая к строкам классика, Виктор Пеленягрэ вписывает их в другой контекст и образный ряд. Аллюзии, реминисценции, цитирования в мировой литературе и поэзии – вещь заурядная. В некотором смысле литературный процесс и есть вереница интерпретаций, поэтому в данном случае говорить о плагиате не приходится.
«Не смотри на часы»
Ст. П. Жагун
Завершает подборку самое позднее и самое философское произведение – размышление о прожитой жизни.
«Не смотри на часы - наше время ещё не вышло, а в саду расцветают вишни, утро влажное от росы»,
- запел Николай Расторгуев в 2005 году. Хит вышел на альбоме «Рассея».
Стихи, преисполненные образами детства, дома и семьи, сочинил Павел Жагун. Поэт уловил и воспроизвел характерные для группы стилистику и настроение. Если не знать автора, то можно подумать, что «Не смотри на часы» сочинили тот же Шаганов или Андреев.
У всех песен подборке написанных Мативенко с разными поэтами есть что-то общее - узнаваемый стиль. Стоит зазвучать любой из них, и даже человек, далекий от музыки, по характерным интонациям, образам и настроению догадается, что это – «Любэ».
За три с половиной десятилетия музыкальная мода, тенденции и предпочтения аудитории менялись неоднократно, а группа «Любэ», выстрелив на переломе эпох, остается в фарватере музыкальной культуры, не теряя своей актуальности, потому что темы и сюжеты, которые они поднимают в своих песнях, – вечны. Лирическая сторона репертуара отлично это демонстрируют, ведь душевные песни не устаревают. За это время выросло несколько поколений меломанов, которые знают и любят творчество группы, песни находят отклик в сердцах слушателей разных возрастов. Дом, родина, детство, семья, друзья – это то, что касается каждого.
Материал носит обзорный, развлекательный характер, не претендует на полноту, базируется на информации из открытых источников.
Спасибо, что дочитали до конца. Буду рад Вашим лайкам и подпискам на канал. Слушайте любимые песни и исполнителей и помните, что разговоры о музыке всегда субъективны.
Читайте также: