19 января исполняется 185 лет со дня рождения французского живописца Поля Сезанна.
Мы обратились к книге историка Алекса Данчева «Сезанн. Жизнь», чтобы узнать секреты творчества знаменитого художника и собрали для вас лайфхаки, которыми пользовался сам Поль Сезанн.
Поль Сезанн в цифрах:
После импрессионистов
Поль Гоген — постимпрессионист (то есть, буквально творил после импрессионистов), в отличие от своих предшественников фиксируется не только на увиденном и мгновенных впечатлениях, но и делает форму и структуру важными элементами картины. Он считал, что в природе всё лепится в форме шара, цилиндра и конуса и, если научиться писать на этих фигурах, то можно изобразить всё что угодно.
Фрукты — лучшие натурщики
Сезанн считал, что если модель во время написания шевелится, то композиция сразу нарушается — «Слушайте, вы! Поза пропала к чертям! Я серьезно говорю: надо замереть, как яблоко. Яблоко разве шевелится?». Художник долго работал над картинами, цветы и фрукты за это время успевали сгнить, но для него они были лучшими натурщиками.
Связь глаз и разума
«У художника есть две вещи: глаза и интеллект, и они должны взаимно помогать друг другу. Нужно стараться их обоюдно развивать, упражняя глаз путем наблюдения природы, интеллект – путем постижения логики ощущений, создающей выразительные средства». Это значит, что нужно стремиться к совершенству, даже если для этого понадобится сделать десятки повторов одного и того же пейзажа с горой Сент-Виктуар.
Долгий процесс рисования
Несмотря на свою работоспособность, Сезанн мог писать картины очень долго. «Воллар заявлял, что для его портрета Сезанну понадобилось сто пятнадцать сеансов позирования, а затем тот забросил картину. Мерло-Понти писал, что «для натюрморта Сезанну нужно было сто сеансов, а для портрета – сто пятьдесят».»
Поймать впечатление маленькими мазками
Если присмотреться к картинам Сезанна, то на них можно увидеть множество маленьких мазков, для чего он их делал, художник комментировал так — «Дело в том, что мне не удается ухватить впечатление с первого раза; вот я и кладу краски понемногу – кладу как могу. Но сначала я всегда стараюсь писать густо, как Мане, кистью создавая форму».
Выработать свою особенность
Старший хранитель вашингтонской Национальной галереи искусства Энн Хенигсвальд рассказывает о картине «Натюрморт с молочным кувшином и фруктами (1900) следующее: «Любопытно, что блики на фруктах проступают из-под других слоев краски. Обычно блики расставляют в конце, но Сезанн предпочитал с них начинать. Он накладывал хром желтый прямо на чистый холст, а затем достраивал участок фрукта.».
Делать всё на свой лад
«Писать с натуры означает вовсе не копировать внешний мир, но воплощать свои ощущения», — Сезанн был убежден в том, что каждая картина должна быть сделана на свой лад и любил повторять, что «самое важное в картине – найти правильное расстояние». Художник много работал с ракурсами и перспективами, а когда картина ему не нравилась он её мог уничтожить и начать сначала.