Мода и стиль 1910-х годов
В этот период произошли серьезные изменения в силуэте женской одежды. Силуэт с изгибом S, который делал талию очень узкой с помощью корсетов, уступил место стройному и прямому силуэту.
Известный дизайнер Поль Пуаро (1879-1944) приложил определенную руку к этому изменению. Поль Пуаро разработал первый наряд, который женщина может носить самостоятельно, и еще больше одежды, в которую не входили нижняя юбка или корсет. Он придумал знаменитый стиль “флаппер”, который пришел на смену облегающим корсетам и объемным юбкам.
Еще одним увлечением в это время был ориентализм с панталонами, тюрбанами и кафтанами.
Дизайнеры того периода: Жанна Пакен (первый показ мод был организован в 1910 году Жанной Пакен, известной как первая женщина-кутюрье), Жак Дусе (он создавал одежду плавного силуэта из прозрачных материалов), Мариано Фортуни.
Первая мировая война началась в 1914 году и закончилась в 1918 году. Война оказала большое влияние на моду, поскольку люди были вынуждены принимать жесткие меры для сокращения расходов. Сложные стили одежды должны были уступить место более практичным платьям. В одежде использовались однотонные и более темные цвета. Общественную деятельность пришлось сократить, и, следовательно, одеваться для вечеринок стало меньше.
Женщины обрели большую независимость и даже получили право голоса, а также начали чаще, чем когда-либо, наниматься на работу.
В этот период андрогинные образы получили признание – люди отказались от сложного стиля одежды в пользу более спортивного образа с плоской грудью. В моде были стрижки боб (короткие прически) вместо длинных волос и короткие юбки вместо длинных шлейфов. Корсет был более или менее заменен прямым силуэтом. К 1925 году это стало нормой.
Линия талии уменьшилась. Фасон с клапанами без талии приобрел беспрецедентную популярность в этот период.
Мода 1920-х годов
Этот период между двумя мировыми войнами известен как золотая эра французской моды. Америка стала очень процветающей. Помимо членов королевской семьи и аристократии, у домов моды появился новый круг клиентов – жены промышленников, американских предпринимателей, кинозвезд.
В мужской одежде также произошли серьезные изменения. Официальность прошлых лет сменилась одеждой, в которой больше внимания уделялось расслаблению и молодости - спортивная одежда получила признание. Стали популярны широкие серые фланелевые брюки, называемые оксфордскими сумками. Короткие пиджаки заменили длинные жесткие куртки. Популярность приобрели панталоны и свитера. Фрак был заменен коротким смокингом.
Такие кинозвезды, как Луиза Брукс, Глория Свенсон, Коллен Мур, оказали влияние на формирование модных представлений той эпохи.
Дизайнеры той эпохи – Коко Шанель, Жан Пату, Жанна Лави. Среди них Коко Шанель была самой популярной. Культовый дизайнер, она популяризировала маленькое черное платье, свой фирменный жакет, использование трикотажной ткани при пошиве одежды.
Мода 1930-х годов
Крах Уолл–стрит в 1929 году также оказал серьезное влияние на модную сцену - легкомысленная одежда уступила место консервативному стилю одевания.
В этот период произошло возрождение женской моды - чтобы вернуть изысканность и элегантность в одежде. Юбки длиной до щиколоток, вечерние платья - все это снова стало популярным. В то же время девушки начали носить брюки.
Спортивная одежда набирала популярность, и женщины начали проявлять интерес к спорту и приобрели более спортивную фигуру.
Дизайнеры того времени: Эльза Скиапарелли (самый известный модельер между мировыми войнами), Мадлен Вионне, Майн Руссо Бочер.
Мода в 1940-х годах
После 11-й мировой войны в индустрии моды все изменилось. Бурно развивающееся общество потребления, в центре которого был обычный человек, полностью изменило модную сцену.
Массовое производство приобрело популярность наряду с готовой одеждой. Многие дома моды в Париже закрылись во время мировой войны и так и не открылись. Модная сцена переместилась из Парижа в Лондон и Нью-Йорк.
Одежда ручной работы стала недоступна для ныне обедневшей аристократии, поэтому модные дома потеряли к ней расположение. Простые люди стали носить одежду фабричного производства.
Богачи, которым надоела строгая экономия во время мировой войны, снова начали интересоваться изысканными платьями прежних времен. Эпоха также ознаменовалась возвращением корсетов. Готовые платья были приняты современными женщинами, поскольку они считались элегантными и современными.
Только что были открыты полиэстер и нейлон, и это было революционно. Открытие нейлона привело к тому, что он заменил шелк для изготовления леггинсов и более дешевой одежды.
Дизайнеры того периода: Пьер Бальмен, Кристиан Диор и Жак Фат были тремя наиболее влиятельными модельерами послевоенного периода. Кристиан Диор стал лидером со своей первой коллекцией в 1947 году. Послевоенная клиентура, которой надоела строгость второй мировой войны, дополнила его платья в стиле эпохи Лос-Анджелеса огромными юбками.
Другими важными именами были Нина Риччи, Мэгги Рафф, Марсель Рошас, Жанна Лафори, Мэдлин Врамант, американские дизайнеры Клэр Маккарделл, Энн Клин, Тина Лезер, Кристобаль Баленсиага (испанский дизайнер). Юбер де Живанши (Одри Хепберн была самым известным клиентом этого дизайнера).
Мода 1950-х годов
Высокий располагаемый доход наряду с быстро развивающейся экономикой означал, что молодые люди инвестировали в моду больше, чем когда-либо прежде, и в огромных количествах. Массовый рынок готовой одежды завоевал популярность, а такие бренды, как Marks и Spencer, стали легендами успеха.
Американская кинозвезда Джеймс Дин популяризировал синие джинсы в фильме «Бунтарь без причины» в 1955 году. Сочетание футболок, джинсов и кожаных курток, которые он носил, стало чрезвычайно популярным.
Еще одно серьезное изменение в мужской моде произошло в 1950-х годах с появлением одежды итальянского пошива с однобортными костюмами, зауженными брюками, узкими галстуками и остроносой обувью.
Кинозвезды того времени, такие как Мэрилин Монро, Софи Лорен, Грейс Келли, Марлон Брандо, начали влиять на стиль одежды людей. Когда они надевали одежду в фильме, это мгновенно становилось модным.
Дизайнеры того периода: Кристиан Диор, Жак Фат, Юбер Живанши. Голливудские дизайнеры по костюмам, такие как Орри Келли (обладатель трех премий «Оскар» за лучший костюм), Уильям Травилла (который создавал одежду для Мэрилин Монро).
Мода 1960-х
В этот период бренды готовой одежды зарекомендовали себя как крупные игроки на модной сцене.
Одежда унисекс была в моде в тот период. Платья А-силуэта, не сильно подчеркивающие фигуру, стали популярны. Мини-юбки появились в 1965 году. Молодые работающие девушки из среднего класса, обладающие финансовой независимостью, стали главной силой, с которой приходилось считаться.
Узкие брюки, яркие куртки в стиле милитари и рубашки с рисунком были любимцами мужчин.
Такие дизайнеры, как Ив Саит Лоран, придумали современную одежду для современной молодежи. Дизайнеры Андрес Куррежес и Сен-Лоран создавали одежду на темы модернизма, футуризма и космической эры. Джинсы стали использоваться в качестве повседневной одежды.
Дизайнеры того периода: Мэри Куант (английский модельер), Барбара Хуланицки (польский модельер), Пьер Карден (французский) Андре Курреж, Ив Сен-Лоран (французский), Эмануэль Унгаро, Руди Гернрайх, (американец) Джеймс Галанос, (американец) Эмилио Пуччи (итальянский), Пако Рабанн (испанский).
Мода 1970-х годов
Вивьен Вествуд открыла свой бутик, ориентированный на покупателей, которые любили одежду в стиле панк в этом десятилетии. Панк определялся рваными футболками, цепочками и странными прическами.
В 1970-х годах в моде были брюки-клеш. Одежда в стиле хиппи с юбками макси, широкие брюки (джинсовые клеш), шортики, одежда с галстуками и красками, кафтаны, а также обувь на платформе - все это было популярно.
Ностальгию по прошлому можно увидеть в творениях некоторых дизайнеров.
В то время большинство женщин отдавали предпочтение брюкам.
Дизайнеры того периода: Кензо Такада (японско-французский), Соня Рикель (французский дизайнер, прозванная королевой трикотажа), Лора Эшли, также известная как Маунтни (британский дизайнер), Кельвин Кляйн (американский), Ральф Лорен (американский).) Пьер Карден (французский) Валентино Капуччи (итальянский) Джорджио Армани (итальянский) Нино Черрути (итальянский).
Мода 1980-х годов
Джинсы стали основным элементом гардероба каждого. Женщины 80-х носили сшитые на заказ костюмы с широкими мягкими плечами в офис.
В этот период фитнес был популярен. Спортивные бренды, такие как Nike, Reebok, Adidas, придумали спортивную одежду и были очень популярны. Модная спортивная одежда со спортивными костюмами, тренировочной обувью, леггинсами и облегающей одеждой из лайкры/стрейча стала популярной.
Мадонна, Бой Джордж и Майкл Джексон были музыкальными иконами, а также иконами моды, и их стили были подхвачены миллионами поклонников. Знаменитости, такие как принцесса Диана, также оказали большое влияние на восприятие моды того периода. То, что они носили, стало модой.
Известные дизайнеры того периода: Мэри Куант, Осси Кларк и Джин Мьюир (британцы), Пако Рабанн, Ив Сен-Лоран и Унгаро (Париж). Билл Гибб (шотландец), Зандра Роудс. (Британские) Японские дизайнеры, такие как Кензо и Иссей Мияке. Американские дизайнеры Ральф Лорен и Кельвин Кляйн, Вивьен Вествуд, Аззедин Алайя.
Мода 1990-х годов
Главным изменением в моде за это время стало то, что гламурный стиль одежды первых десятилетий уступил место более упрощенным стилям. Показы мод приобрели огромную популярность.
Глобализация привела к международному влиянию на моду. Распространение модных образов через Интернет и телевидение привело к тому, что мода переняла международное влияние. Вы можете услышать об этом как о культурной апроприации (заимствовании элементов одной культуры представителями другой культуры) в негативном смысле (незаконное присвоение) или как о влиянии глобальной моды в позитивном смысле.
Субкультуры начали набирать популярность в моде – это относится к группе единомышленников, одевающихся сходным образом. Они разработали общие стили одежды – например. это рокеры, хиппи, гранжеры.
Синтетические материалы, такие как лайкра, спандекс и вискоза, стали популярными тканями для изготовления одежды, облегающей фигуру. Люксовые бренды, такие как Prada, Gucci, и спортивные бренды, такие как Nike, стали чрезвычайно популярными.
Дизайнеры того периода: американские модельеры Майкл Корс, Марк Джейкобс, Кельвин Кляйн, Джанни Версаче (Италия), Вивьен Вествуд (Великобритания), Тьерри Мюглер (Франция), Клод Монтана (Франция) Анджело Тарлацци (Италия).