46 подписчиков

Луи Мари де Шривер – цветы Парижа

18 января 202418 янв 2024

8 мин

БИОГРАФИЯ - Луи Мари де Шрайвер (1862 - 1942) Вскоре после рождения Луи Мари де Шрайвера импрессионисты начали использовать жизнь Парижа для своих художественных композиций. Повседневная жизнь Парижа не была новой темой, но во второй половине девятнадцатого века появился растущий интерес к его модным улицам и горожанам, которые бродили по ним. Когда век подходил к концу, модные кафе, крупные универмаги и всемирные выставки, такие как выставка 1900 года, приглашали парижан выйти за пределы своих домов и пообщаться друг с другом в модном и творческом центре искусств. Художники, такие как Луи Мари де Шрайвер, были заинтригованы уличной жизнью и, конечно же, модным высшим обществом.

Луи Мари де Шрайвер родился в Париже 12 октября 1862 года. Его отец был известным журналистом, но сын не пошел по тому же пути. С очень раннего возраста де Шрайвер осознал свои не по годам развитые художественные способности и к двенадцати годам начал готовиться к карьере художника. Он был настолько талантли

Оглавление

Вскоре после рождения Луи Мари де Шрайвера импрессионисты начали использовать жизнь Парижа для своих художественных композиций. Повседневная жизнь Парижа не была новой темой, но во второй половине девятнадцатого века появился растущий интерес к его модным улицам и горожанам, которые бродили по ним. Когда век подходил к концу, модные кафе, крупные универмаги и всемирные выставки, такие как выставка 1900 года, приглашали парижан выйти за пределы своих домов и пообщаться друг с другом в модном и творческом центре искусств. Художники, такие как Луи Мари де Шрайвер, были заинтригованы уличной жизнью и, конечно же, модным высшим обществом. Луи Мари де Шрайвер родился в Париже 12 октября 1862 года. Его отец был известным журналистом, но сын не пошел по тому же пути. С очень раннего возраста де Шрайвер осознал свои не по годам развитые художественные способности и к двенадцати годам начал готовиться к карьере художника. Он был настолько талантлив, что выставил свои первые работы в Салоне (1876) в возрасте тринадцати лет: «Маргариты и хризантемы » ( « Маргариты и хризантемы ») и « Фиалки и весенние цветы », две натюрморты. Что, возможно, еще более необычно, так это то, что в это время он, по-видимому, не учился ни у какого мастера – его запись в каталоге Салона не обозначает какого-либо конкретного учителя, хотя неофициально он, возможно, учился у художника. В следующем году он продолжил свои выставки в Салоне, одновременно обучаясь у Филиппа Руссо, художника-натюрморта и жанриста. Для ученика такого юного возраста было необычным, хотя и неслыханным, поступление в школу мастера, где его сокурсники могли быть более чем на десять лет старше его. Под опекой Руссо он оставался очень недолго, так как к следующему Салону уже покинул свою мастерскую и снова остался без учителя. Три года спустя, в возрасте 17 лет, он завоевал бронзовую медаль на Всемирной выставке в Сиднее за свою картину под названием « Лила» ( «Сирень» ). Де Шрайвер явно был на пути к тому, чтобы утвердиться не только в художественном мире Парижа, но и на международном уровне, используя темы, которые были привлекательными и подходящими для того времени. Он продолжал усердно участвовать в ежегодных Салонах, в значительной степени полагаясь на натюрморты, но также представляя портреты и жанровые сцены. К 1886 году он обратил свое внимание на повседневную жизнь Парижа и начал получать заказы на портреты светских людей. Изображения современной повседневной жизни становились все более популярными в период «Прекрасной эпохи», когда художники начали изображать шумную жизнь и различные мероприятия, происходящие в Париже, записывая все, от модниц того периода до архитектурных тонкостей города. . На Салоне того же года он представил Mes Derniers Fleurs ( «Мои последние цветы »), подходящее название для его переходного тематического выбора, и Le Premier Jour de Printemps ( «Первый день весны »), получившие почетное упоминание. Два года спустя он стал членом Общества французских художников. Виды Парижа, сделанные Де Шрайвером, начали привлекать большое внимание не только из-за его технических способностей, но и из-за непосредственности сцены. Его изображения торговцев цветами, лошадей и карет, а также элегантных парижан, а также изображения дворников и мойщиков были проникнуты реализмом и светом, которые поставили Шрайвера на высший уровень художников Belle Époque. Джеральд Шурр в своей книге «Les Petits Maîtres de la Peinture 1820–1920» (Париж: Éditions de l'Amateur, 1986) сказал следующее о творчестве Шрайвера (стр. 173): Некоторые из его садовых участков отдаленно затрагивают или могут можно сравнить с «Нимфеями» Клода Моне… Шрайвер демонстрирует акценты страсти, вспышки чистого цвета и звучащие правдоподобно тона. Его сцены Парижа часто купаются в свете редкой тонкости – в оттенках серого: большой холст, висящий в белой комнате мэрии Камбре – Le Marchand des Quadre-Saisons ( Парижский салон, 1895), является шедевром чувственности. . К 1891 году де Шрайвер поступил в ателье Габриэля Ферье (1847–1914), художника-жанриста и натюрморта, после существенного перерыва в формальном обучении. На Салоне этого года он выставил одну картину под названием «La Fin d'une Rêve» ( «Конец мечты» ), которая принесла ему медаль третьей степени, его первую медаль, полученную на парижских Салонах. На протяжении всего этого периода и до 1900 года Шривер содержал студию в Париже на улице Перголез, что давало ему широкие возможности выйти на улицу в поисках нового предмета. Его работа, представленная на Всемирной выставке 1900 года, принесла ему золотую медаль. В том же году он покинул Париж и построил дом в Нейи, что совпало с изменением его работы, когда он обратился к портретной живописи и росписи костюмов, изображающих элегантных мужчин и женщин ушедшей эпохи, одетых в шелка и атласы. Как и его ранние уличные сцены в Париже, эти картины нашли готовую клиентуру как дома, так и за рубежом. В 1901 году он выставил в Салоне «Лесбиенны» ( «Лесбиянки» ), картину, которую многие считали блестящим произведением искусства, но которая вызвала такой скандал, что ее пришлось убрать с выставки. В начале 1900-х годов он увлекся автомобильными гонками на популярных гоночных трассах и начал запечатлевать эти изображения на холсте. Шурр заметил (стр. 173): ... его работа для Салона 1907 года, L'arrivée du vanqueur au Premier prix de l'Automobile Club ... показывает, что он является предшественником художников-футуристов Джакомо Баллы и Карло Карра: у зрителя возникает такое же сверкающее впечатление, какое получил бы водитель от восторга цвета перед большой толпой – ощущение скорости и порыва воздуха сознательно создается мягким светом окружающей среды, силой и напряжением, дрожь от прикосновений толчков, прорезающих колеса. Чего Шурр не упоминает, так это того, что эта работа была показана более конкретно в Салоне Независимых Художников, одной из выставок, которая пыталась предоставить художникам возможность для показа своих работ помимо ежегодного Салона. Эти выставки были более прогрессивными и демонстрировали понимание новых художественных тенденций, которые часто не признавались ежегодными Салонами (des Artistes Français). Эти работы также были связаны с растущим в тот период интересом к фотографии, которая могла запечатлеть то, что не было различимо невооруженным глазом. Художники начали все больше и больше использовать фотографию не только для моделей, но и для того, чтобы пробудить интерес к физическому действию, которое теперь можно было задокументировать и изучить. Многие автомобильные работы Шрайвера были выполнены в более импрессионистическом стиле с красивыми цветами и быстрыми мазками, но они не нашли большого признания на рынке. К 1910 году по финансовым причинам он вернулся к своим успешным изображениям Парижа на рубеже веков. Между 1919 и 1925 годами он отправился в Рейнскую область, чтобы изучать и рисовать пейзажи этой оккупированной территории. Он много раз возвращался в Нейи и время от времени возвращался в Париж; он умер там 6 декабря 1942 года в возрасте 80 лет. Де Шрайвер продолжал выставляться в Салонах, хотя и время от времени, до конца своей жизни. На протяжении всей своей карьеры он был свидетелем изменчивого художественного темперамента парижского художественного мира, но на протяжении всей своей карьеры он поддерживал схожие темы; рано начал с натюрмортов и портретов, добился наибольшего успеха в парижских сценах, на короткое время увлекся автомобильной культурой, но затем вернулся к своим популярным парижским сценам после работы с пейзажами. Изображения Луи Мари де Шрайвера способствовали интересу к современным сценам парижской жизни, который оставался популярным на протяжении большей части его жизни. Избранные музеи Камбре – Маршан четырех сезонов , 1895 г. Музей де ла Voiture, Компьень – L’arrivée du vanqueur au Premier prix de l’Automobile Club Musée de l’Armée, Париж – Le drapeau Musée d’Art Moderne de la Ville, Париж - Порт-де-Пари, музей Таве-Делакур, Понтуаз - Смерть природы , 1879 г. Туркуэн - Mes dernières fleurs, 1886 г.

БИОГРАФИЯ - Луи Мари де Шрайвер (1862 - 1942)

Вскоре после рождения Луи Мари де Шрайвера импрессионисты начали использовать жизнь Парижа для своих художественных композиций. Повседневная жизнь Парижа не была новой темой, но во второй половине девятнадцатого века появился растущий интерес к его модным улицам и горожанам, которые бродили по ним. Когда век подходил к концу, модные кафе, крупные универмаги и всемирные выставки, такие как выставка 1900 года, приглашали парижан выйти за пределы своих домов и пообщаться друг с другом в модном и творческом центре искусств. Художники, такие как Луи Мари де Шрайвер, были заинтригованы уличной жизнью и, конечно же, модным высшим обществом.

Луи Мари де Шрайвер родился в Париже 12 октября 1862 года. Его отец был известным журналистом, но сын не пошел по тому же пути. С очень раннего возраста де Шрайвер осознал свои не по годам развитые художественные способности и к двенадцати годам начал готовиться к карьере художника. Он был настолько талантлив, что выставил свои первые работы в Салоне (1876) в возрасте тринадцати лет: «Маргариты и хризантемы » ( « Маргариты и хризантемы ») и « Фиалки и весенние цветы », две натюрморты. Что, возможно, еще более необычно, так это то, что в это время он, по-видимому, не учился ни у какого мастера – его запись в каталоге Салона не обозначает какого-либо конкретного учителя, хотя неофициально он, возможно, учился у художника.

В следующем году он продолжил свои выставки в Салоне, одновременно обучаясь у Филиппа Руссо, художника-натюрморта и жанриста. Для ученика такого юного возраста было необычным, хотя и неслыханным, поступление в школу мастера, где его сокурсники могли быть более чем на десять лет старше его. Под опекой Руссо он оставался очень недолго, так как к следующему Салону уже покинул свою мастерскую и снова остался без учителя. Три года спустя, в возрасте 17 лет, он завоевал бронзовую медаль на Всемирной выставке в Сиднее за свою картину под названием « Лила» ( «Сирень» ). Де Шрайвер явно был на пути к тому, чтобы утвердиться не только в художественном мире Парижа, но и на международном уровне, используя темы, которые были привлекательными и подходящими для того времени.

Он продолжал усердно участвовать в ежегодных Салонах, в значительной степени полагаясь на натюрморты, но также представляя портреты и жанровые сцены. К 1886 году он обратил свое внимание на повседневную жизнь Парижа и начал получать заказы на портреты светских людей. Изображения современной повседневной жизни становились все более популярными в период «Прекрасной эпохи», когда художники начали изображать шумную жизнь и различные мероприятия, происходящие в Париже, записывая все, от модниц того периода до архитектурных тонкостей города. . На Салоне того же года он представил Mes Derniers Fleurs ( «Мои последние цветы »), подходящее название для его переходного тематического выбора, и Le Premier Jour de Printemps ( «Первый день весны »), получившие почетное упоминание. Два года спустя он стал членом Общества французских художников.

Виды Парижа, сделанные Де Шрайвером, начали привлекать большое внимание не только из-за его технических способностей, но и из-за непосредственности сцены. Его изображения торговцев цветами, лошадей и карет, а также элегантных парижан, а также изображения дворников и мойщиков были проникнуты реализмом и светом, которые поставили Шрайвера на высший уровень художников Belle Époque. Джеральд Шурр в своей книге «Les Petits Maîtres de la Peinture 1820–1920» (Париж: Éditions de l'Amateur, 1986) сказал следующее о творчестве Шрайвера (стр. 173):

Некоторые из его садовых участков отдаленно затрагивают или могут можно сравнить с «Нимфеями» Клода Моне… Шрайвер демонстрирует акценты страсти, вспышки чистого цвета и звучащие правдоподобно тона. Его сцены Парижа часто купаются в свете редкой тонкости – в оттенках серого: большой холст, висящий в белой комнате мэрии Камбре – Le Marchand des Quadre-Saisons ( Парижский салон, 1895), является шедевром чувственности. . К 1891 году де Шрайвер поступил в ателье Габриэля Ферье (1847–1914), художника-жанриста и натюрморта, после существенного перерыва в формальном обучении. На Салоне этого года он выставил одну картину под названием «La Fin d'une Rêve» ( «Конец мечты» ), которая принесла ему медаль третьей степени, его первую медаль, полученную на парижских Салонах.

На протяжении всего этого периода и до 1900 года Шривер содержал студию в Париже на улице Перголез, что давало ему широкие возможности выйти на улицу в поисках нового предмета. Его работа, представленная на Всемирной выставке 1900 года, принесла ему золотую медаль. В том же году он покинул Париж и построил дом в Нейи, что совпало с изменением его работы, когда он обратился к портретной живописи и росписи костюмов, изображающих элегантных мужчин и женщин ушедшей эпохи, одетых в шелка и атласы. Как и его ранние уличные сцены в Париже, эти картины нашли готовую клиентуру как дома, так и за рубежом. В 1901 году он выставил в Салоне «Лесбиенны» ( «Лесбиянки» ), картину, которую многие считали блестящим произведением искусства, но которая вызвала такой скандал, что ее пришлось убрать с выставки.

В начале 1900-х годов он увлекся автомобильными гонками на популярных гоночных трассах и начал запечатлевать эти изображения на холсте. Шурр заметил (стр. 173):

... его работа для Салона 1907 года, L'arrivée du vanqueur au Premier prix de l'Automobile Club ... показывает, что он является предшественником художников-футуристов Джакомо Баллы и Карло Карра: у зрителя возникает такое же сверкающее впечатление, какое получил бы водитель от восторга цвета перед большой толпой – ощущение скорости и порыва воздуха сознательно создается мягким светом окружающей среды, силой и напряжением, дрожь от прикосновений толчков, прорезающих колеса.

Чего Шурр не упоминает, так это того, что эта работа была показана более конкретно в Салоне Независимых Художников, одной из выставок, которая пыталась предоставить художникам возможность для показа своих работ помимо ежегодного Салона. Эти выставки были более прогрессивными и демонстрировали понимание новых художественных тенденций, которые часто не признавались ежегодными Салонами (des Artistes Français).

Эти работы также были связаны с растущим в тот период интересом к фотографии, которая могла запечатлеть то, что не было различимо невооруженным глазом. Художники начали все больше и больше использовать фотографию не только для моделей, но и для того, чтобы пробудить интерес к физическому действию, которое теперь можно было задокументировать и изучить. Многие автомобильные работы Шрайвера были выполнены в более импрессионистическом стиле с красивыми цветами и быстрыми мазками, но они не нашли большого признания на рынке. К 1910 году по финансовым причинам он вернулся к своим успешным изображениям Парижа на рубеже веков.

Между 1919 и 1925 годами он отправился в Рейнскую область, чтобы изучать и рисовать пейзажи этой оккупированной территории. Он много раз возвращался в Нейи и время от времени возвращался в Париж; он умер там 6 декабря 1942 года в возрасте 80 лет.

Де Шрайвер продолжал выставляться в Салонах, хотя и время от времени, до конца своей жизни. На протяжении всей своей карьеры он был свидетелем изменчивого художественного темперамента парижского художественного мира, но на протяжении всей своей карьеры он поддерживал схожие темы; рано начал с натюрмортов и портретов, добился наибольшего успеха в парижских сценах, на короткое время увлекся автомобильной культурой, но затем вернулся к своим популярным парижским сценам после работы с пейзажами. Изображения Луи Мари де Шрайвера способствовали интересу к современным сценам парижской жизни, который оставался популярным на протяжении большей части его жизни.

Избранные музеи

Камбре – Маршан четырех сезонов , 1895 г.
Музей де ла Voiture, Компьень – L’arrivée du vanqueur au Premier prix de l’Automobile Club
Musée de l’Armée, Париж – Le drapeau
Musée d’Art Moderne de la Ville, Париж - Порт-де-Пари,
музей Таве-Делакур, Понтуаз - Смерть природы , 1879 г.
Туркуэн - Mes dernières fleurs, 1886 г.

Продавщица цветов на Елисейских полях (A Flower Seller on the Champs-Elysees)

В конце девятнадцатого века парижские цветочницы художника Луи Мари де Шриве просто очаровали любителей живописи не только во Франции, но и во всем мире.

Художник Луи Мари де Шриве (Louis Marie de Schryver) родился в октябре 1862 года в Париже, в семье известного и популярного журналиста. Он увлекался живописью с самого раннего детства, а его работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы» были выставлены в парижском Салоне в 1876 году – художнику-самоучке было всего 13 лет.

Великий Филипп Руссо пригласил молодое дарование в свою известную на весь мир школу рисования. И это было просто невероятно – ученики школы были почти в два раза старше Louis Marie de Schryver.

Но Louis Marie de Schryver недолго был учеником в школе знаменитого мастера – уже в 1879 году, в возрасте 17 лет, молодой художник выставил свои работы в Парижском Салоне и за одну из работ был удостоен бронзовой медали.

Луи Мари де Шриве многие годы писал улицы Парижа, цветы Парижа и очаровательных парижанок. Да, было одно «отступление» от основной темы – с появлением первых автомобилей художник был очарован их механической красотой, писал гонки и авто на парижских улицах. Однако, публика не разделила нового увлечения художника и он был просто вынужден вернуться к своим цветочницам, цветочным базарам и счастливым парижанкам. Нежные цветы и прекрасных женщин художник писал до самой своей смерти (декабрь 1942 года).

Картины художника Луи Мари де Шриве (Louis Marie de Schryver)