Детский портрет. Carl Wilhelm Friedrich Bauerle (German, 1831 - 1912)
Карл Вильгельм Фридрих Бауэрл (родился 5 июня 1831 года в Эндерсбахе , нынешний район Вайнштадт , † 26 августа 1912 года в Айхельберге в Шварцвальде , нынешний район Бад-Вильдбад ) был художником, который в качестве портретиста международной славы в немецких судах, а затем в британском суде королевы Виктории .Умер: 26 августа 1912 г., Бад-Вильдбад, Германия
Художник Carolyn Blish. Привет из счастливого детства
Глядя на акварели художника Carolyn Blish трудно поверить, что всё её художественное образование уместилось в две недели уроков у известного художника Эдгара Уитни. Но если есть талант, то его образованием не испортишь.
Художник Carolyn Blish (Каролин Блиш) родилась в США в 1976 году. После окончания средней школы Каролина изучала философию, психологию и религию в колледже, и, вполне возможно, что продолжила бы трудиться на этой ниве, но вышла замуж, переехала с мужем в Делавер, и решила украсить свою квартиру. Так появилась первая акварель. Мужу картина понравилась, понравилась она и новым друзьям. А что нужно молодому таланту? Поддержка и желание творить.
Так и родился известный художник Carolyn Blish.
Сейчас Каролин является членом американского Акварельного Общества, Американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки. Работы художника многократно отмечались премиями Гудзонской Ассоциации искусств, Национального арт-клуба и американского Акварельного Общества.
А у нас есть счастливая возможность любоваться её чудесными акварелями
Художник Sophie Anderson (1823 – 1903)
Художник Софи Жанжамбр Андерсон (Sophie Anderson) родилась в Париже в 1823 году, в семье парижского архитектора Шарля Жанжамбра.
Девочка получила хорошее домашнее образование. После того, как началась французская революция, семья перебралась в США, где Софи вышла замуж за английского художника Уолтера Андерсона.
В США Софи Андерсон начала писать портреты, работала над цветными литографиями для компании Louis Prang & Co.
В 1854 году семейство Андерсонов переехало в Лондон, где Sophie Anderson начала выставлять свои картины в Королевской Академии художеств, Обществе Британских художников и других галереях. Со временем она приобрела известность. Особенно публике нравились женские и детские портреты.
ДЕТИ НА ЛОНДОНСКИЙ УЛИЦАХ, AUGUSTUS EDWIN MULREADY, АНГЛИЯ
Малреди происходил из семьи художников. Его дед, Уильям Малреди (1786-1863), приехал в Лондон из Ирландии и зарекомендовал себя как очень успешный и популярный художник-жанрист и книжный иллюстратор. Его бабушка Элизабет Малреди, урожденная Варли (1784-1864), была художником-пейзажистом и сестрой художника Джона Варли (1778-1842).
Малреди родился в Кенсал-Грин, Лондон,[1] третий из пяти детей Уильяма Малреди-младшего (1805-1878, художника-портретиста и реставратора картин) и его жены Сары (1818-1874).[2] Он изучал искусство в школах Южного Кенсингтона и уже в 1861 году, в возрасте 17 лет, уже продвигал себя как художник-фигуристка. В том же году он поступил в Королевскую академию в Лондоне по рекомендации Джона Калкотта Хорсли, который взял его под свое покровительство. В 1903 году, размышляя о смерти Хорсли, Малреди написал, что Хорсли "в течение стольких лет ... я считал его больше, чем отцом или ценным другом, которого я знал, чьи многочисленные поступки, слова помощи и доброты, на протяжении всей его жизни по отношению ко мне были отмечены любовью, хотя сейчас и вызывают слезы при воспоминании".[3].
Художественная карьера Малреди была сильно омрачена славой его деда, Уильяма Малреди, которого помнили, восхваляли, выставляли и на которого ссылались еще долго после его смерти в 1863 году. Однако с 1863 по 1880 год он выставлялся в Королевской академии, в Ганноверской галерее и художественных галереях Ливерпуля и Саутпорта, а его картины были проданы на Christie's. В 1879 году "Окно натуралиста", выставленное в Walker Art Gallery в Ливерпуле, получило высокую оценку местного критика как представляющее "группу людей на разных станциях lfe, включая африканскую девушку-медсестру, рассматривающую чучело гориллы в магазине натуралистов. Это замечательная постановка, которая делает большую честь мистеру А. Э. Малреди "..[4] Его художественная манера - фигуративная живопись с широким использованием цветов и вниманием к деталям - была похожа на манеру его отца и деда.
С 1870 года Малреди был связан с колонией художников Крэнбрук, с 1871 года проживал на Ватерлоо-Плейс, по соседству с Ф. Д. Харди. Он вернулся в Лондон в 1874 году.[5] Будучи намного моложе других членов колонии, он имел с ними мало общего, и его искусство отражало социальные проблемы того времени, особенно бедность, с которой сталкиваются дети в их борьбе со взрослыми проблемами - о его чрезмерно сентиментальных сельских или бытовых сценах ничего не известно. Он часто изображал уличные сцены Лондона с мальчишками и бедными продавцами цветов, такие как "A Day's Reckoning" и "Звуки разгула", показанные в 1886 году в Ганноверской галерее,[6] и "Цветочница в красной шали" и "Разносчик газет", выставленные в галерее Уокера в Ливерпуле в 1887 году.[7]
Крупномасштабная картина "Бездомный ночью" была выставлена в 1892 году в художественной галерее Аткинсона, Саутпорт, и описана как большая болезненная картина, изображающая множество беспризорных детей обоего пола, готовящихся ко сну под одним из львов Ландсира на Трафальгарской площади."[8] Особенностью его картин является включение уличных плакатов на заднем плане, текст которых создает дополнительный социальный и политический контекст для изображенной сцены. В этом смысле его работы соответствуют проблемам, поднятым общественными активистами той эпохи. Романы Чарльза Диккенса также повлияли на картины Малреди, такие как “Трудные времена” (1877, частное собрание). Его даже описывали как "сентиментального социального реалиста".[9]
Малреди также время от времени экспериментировал с пейзажной живописью: в 1880 году на аукционе Christie's были проданы три его небольших пейзажа - Обратный курс: Солнечный день, Дождливый день и Зимняя авеню[10]
ДЕТСКИЙ МИР В КАРТИНАХ АНГЛИЙСКОГО ХУДОЖНИКА FREDERICK MORGAN
Фредерик (Фред) Морган родился в Лондоне в семье известного жанрового художника Джона (Джури — по названию его картины The Gentlemen of the Jury) Моргана. 14-летнего сына отец забрал из школы, чтобы учить искусству. В 16 лет он создал совместно с отцом первую картину «Репетиция» (англ. The Rehearsal), которую выставили Королевской Академии. После нескольких лет перерыва его картины выставлялись там регулярно. Некоторое время Фредерик Морган работал портретистом для фотографа Эйлсбери. Этот опыт научил художника «наблюдать и уделять внимание деталям».
Затем он обратился к новому жанру, создавая картины идиллической сельской жизни и по темам детства. На протяжении многих лет, начиная с 1874 года, компания «Томас Энью и сыновья» покупала все его работы. В этот период художник создал свои наиболее известные картины: «Чаепитие кукол» (1874), «Отъезд эмигрантов» (1875) и «Школьные красавицы» (1877). Большинство своих полотен он написал в деревушке Шер, неподалёку от Гилфорда, излюбленного места художников. Также он писал в Нормандии: «Полуденный отдых» (1879) и «Сбор яблок» (1880).
Прекрасный портретист Морган испытывал трудности при изображении животных и потому прибегал к помощи Артура Джона Элсли или Аллена Сили (1850—1927).
Морган известен своими сентиментальными картинами детей в стиле подобном его современнику Артуру Джону Элсли. Картины Моргана имели огромную популярность при его жизни и широко тиражировались. Он выставлялся в Королевской Академии и был членом Королевского института художников масла (ROI).
В 1872 году Морган женился на живописице Элис Мэри Хэйверс (1850—1890), от которой имел троих детей. Их старший сын, известный как Вал Хаверс, также стал художником. От второго брака у Фредерика Моргана родились двое детей.
Картины Моргана выставлены во многих художественных галереях и музеях, включая Художественную галерея Уокера в Ливерпуле и Музей Рассел-Котс в Борнмуте. Картина «Он следующий» использовалась в рекламе мыла 1915 года и сегодня находится в Художественной галерее Леди Левер в Порт Санлайт[6].