В культуре и изобразительном искусстве многих народов и цивилизаций, так или иначе «всплывала» тема изображения нагого человеческого тела. Есть она у древних греков, встречается в средние века в стране восходящего солнца. И это уже не говоря про таких признанных мастодонтов, как Рафаэль Санти или Боттичелли с его «Рождением Венеры».
Больше работ можно увидеть в галерее:
Тема развивалась и нашла свой отклик в эпохе рококо в работах Фрагонаре и Буше, в неоклассицизме и импрессионизме. Одни полные провокации полотна Э. Мане чего только стоят!
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин:
И всегда, и везде тема ню вызывала различные отклики в душах зрителей. Когда-то понимающие и одобрительные, а когда-то отталкивающие и полные возмущения. Но в любом варианте она всегда сопровождалась душком скандала.
К примеру, помимо Мане, даже Гюстав Курбе, считавшийся приверженцем реализма, не сумел избежать шумихи вокруг одной из своих картин. Здесь имеется ввиду полное откровенности полотно под названием «Происхождение мира», ставшее в один ряд со «Спящими» и казавшаяся полной пристойности картина «Купальщицы», на которой изображена пара крестьянок, и не в каком-то оставляющем недосказанность стиле, а в реализме!
Посмотрите другие работы художника в галерее:
Работа подверглась просто шквалу критики. А все почему? Просто Курбе стремился максимально реалистично показать действительность и сделать это именно так, как творец сам воспринимал ее. Критика в итоге перехлестнула даже массу негатива, вылитого на работу Мане «Завтрак на траве».
Реакция правителя Франции Наполеона III после просмотра «Купальщиц» была однозначной. Император недовольно щелкнул хлыстом, находящимся у него в тот момент в руках. Свою порцию критики на работу Курбе вылили даже его друзья. Эжен Делакруа едва ли не прямо говорил о вульгарности форм.
Самое интересное, что волну негодования и возмущения критиков и критиканов вызвало не что иное, как грязные крестьянские ноги! Еще бы, ведь столь вульгарному натурализму не должно было быть места в живописи, основной задачей которой, по мнению многих сторонников пристойности, должно становиться побуждение самых высоких чувств. Зачем изображать нечто низкое, чего и так с лихвой хватает в повседневном обиходе?
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею:
Забавно, но крестьянки в 19 столетии редко когда переживали по поводу грязных ног. В особенности в процессе купания. Про обычную жизнь и говорить не следует.
В Российской империи тема ню не пользовалась повышенным спросом. Художники использовали ее в своем творчестве не слишком активно. Более того, знаменитый Третьяков, будучи поборником морали и классических семейных ценностей не приобретал картины с таким сюжетом. А почти все художники той поры учитывали вкусы мецената при написании картин.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше работ:
Но нет правил без исключений. Так Илья Репин создал полотно «Садко» во время своего пребывания во французской столице для проходившего в Париже в 1876 году салона.
Работа оказалась принята вполне благосклонно. Зрители отметили весьма достоверное изображение на холсте морского дна. Это стало возможно благодаря основательному подходу Репина к созданию своего шедевра. При работе над «Садко» художник побывал в берлинском морском аквариуме, нанес визит в лондонский хрустальный дворец и посетил парижский океанариум. Полученные знания Репин воплотил на своем холсте, что в принципе не помешало ему выглядеть сказочно, но очень красиво.
Удачно вписалось ню на полотно. Именно таков и должен быть внешний вид морской принцессы. А вот идущие за ней подводные красотки, на которых красуются богато отделанные платья, весьма схожи с простыми девушками. Выбор же Садко был однозначным. Ему по душе обычная девушка Чернавка. Одетая в традиционный русский наряд, она словно возвышается над полуодетыми красавицами.
Имелся у картины и скрытый подтекст. Все разодетые красотки являлись олицетворением разнообразных направлений в творчестве. Репина же всегда тянуло к критическому реализму. Собственно в нем он и стал успешен.
Больше работ можно увидеть в галерее:
Создавал шедевры в стиле ню и Константин Маковский, носивший титул наиболее высокооплачиваемого русского художника. Его специализацией были портреты состоятельных заказчиков и изображение идеализированной отечественной старины.
В 1879 году он создал картину, названную художником «Русалки». Продуманная осторожность имела место быть, ведь полотно написано по мотивам древних поверий славян и, если бы название его было бы другим с изображением на холсте тех же принимающих водные процедуры нагих молоденьких особ, то критика общества была бы неминуема. Но Маковский схитрил и все остались довольными при четком соблюдении приличий.
Тем не менее, в более поздний период творчества художник рисовал полотна в стиле импрессионизма. Яркий пример «Красавица, готовящаяся к купанию». На холсте, где практически отсутствует фон, широкими мазками изображена главная фигура девушки. Ничто не отвлекает от ее красоты. Работа создана в характерном для импрессионистов стиле с запечатлением момента здесь и сейчас.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
С наступлением эпохи модерна стиль ню использовался художниками, входившими в объединение под названием «Мир искусства». Они вдохновлялись творениями барокко и рококо. Эти шедевры переделывались ими с учетом личного видениям и стиля создания картин.
В 1911 году художница Зинаида Серебрякова осмелилась нарисовать картину под названием «Купальщица». А ведь не так давно еще действовал запрет на работу женщин с нагой натурой. Зрителям кажется, будто купальщицей является сама художница, ведь сходство неимоверное. Однако в реальности натурщицей была сестра художницы Екатерина. Сама же Зинаида тонко подметила и сумела ярко продемонстрировать чувственность девушки и ее невинность.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин:
Фигура полна естественности. У нее спокойный и чем-то заинтересованный взгляд. Улыбка непринужденная и ненатянутая. Вот преклонение перед красотой. Это искусство без стремления к обнажению серьезных тем и вопросов, чем сильно увлекались передвижники. Надо отдать должное Серебряковой. В таком стиле она создавала свои работы. При этом натурщицы в процессе работы не испытывали стеснения и были непринужденными. Художница со своей стороны умела мастерски поймать и нанести на холст это состояние обнаженных девушек.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творчестве художников в комментариях, и до новых встреч!