Прежде чем переходить к удивительным трансформациям Моны Лизы, давайте вспомним как выглядит неповторимый оригинал :)
Портрет Джоконды является одним из лучших образцов Высокого Ренессанса. История «Моны Лизы» в ее мировом масштабе началась не с того момента как король Франциск I, купил ее у наследников ученика Леонардо за 4000 экю, а после того как Винченцо Перуджей в 1911 году выкрал ее из музея. Несколько лет пресса писала о картине, распространяя мифы и легенды о Леонардо и загадочной улыбке Джоконды. А сегодня даже в Индии и в Китае большинство людей знает это изображение.
Представляете, сколько художников заглядывалось на Мону Лизу? У многих из них так и чесались руки интерпретировать ее по-своему. Искусство тем и прекрасно, что шедевры, созданные много веков назад, пленяют нас не только в своем исходном облике, но и в подчас ошеломляющем прочтении авторов разных эпох.
Мы подобрали для вас коллекцию самых поразительных перевоплощений красавицы с портрета да Винчи. Начнем!
1. Андрей Сикорский
Впервые эта работа показана на выставке группы «Паразит» в галерее «Борей» (г. Санкт-Петербург). «Джоконда» Сикорского выполнена из бересты. Это отсылает зрителя к народному творчеству и к вечности - как берестяные грамоты Новгорода. Сикорский удивительно по-своему раскрывает природу загадочной улыбки Моны Лизы. В его работе «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг Джоконды за секунду до пробуждения» есть и кинетическая часть: перед глазами Моны Лизы на тонкой золоченой проволоке бесконечно кружится пчела.
2. Марсель Дюшан
У сюрреалиста и родоначальника дадаизма руки до Моны Лизы дотянулись в 1919 году - речь идет о его скандальной работе «L.H.O.O.Q.». Многим кажется, что это бессмысленный набор букв – дадаизм ведь, в конце концов, что с него взять.
Но на самом деле если прочесть сами буквы, то получится следующее: эль – аш – о – о – кю, что созвучно весьма скабрезному французскому выражению «Elle a chaude au cul», означающему, что дама испытывает беспокойство совершенно определенного толка. О как!
3. Эжен Батай
Дюшан не первый, увидев портрет «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» Леонардо да Винчи, впал в творческий экстаз. До него в 1887 году Эжен Батай, более известный под псевдонимом Артур Сапек, создал «Мону Лизу, курящую трубку».
О времена, о нравы!..
4. Каземир Малевич
Если и может какое-то произведение соперничать по известности с Джокондой, то, наверное, «Черный квадрат»?..
Так и Малевич не упустил возможности пройтись по работе да Винчи. «Композиция с Моной Лизой» - ключевая работа кубистического периода Малевича. В эту работу автор вложил предельно конкретный смысл: выражение «Частичное затмение» отсылает к опере «Победа над солнцем». Сюжет оперы — победа над объективным отображением видимого мира и ниспровержение символов традиционного искусства, главный из которых – Мона Лиза. Дважды зачеркивая вырезанное из газеты изображение Джоконды, Малевич показывает, что дни ее славы сочтены и грядет новая икона — черный супрематический квадрат.
Малевич думал о величии и победе нового искусства. И как показало прошедшее столетие, «Черный квадрат» действительно стал иконой целого направления - авангардизма. А вот Джоконда.. просто стала главной картиной мира :)
Напишите в комментариях, какая из этих интерпретаций Джоконды пришлась вам по душе?