/Окончание. начало обзора дискографии Orphaned Land вы можете почитать здесь/
Так получается, что продолжения статей о творчестве той или иной группы читаются меньше. В данном же случае это будет явной ошибкой, так как самый кайф от группы Orphaned Land начинается в их позднем творчестве.
От самой идеи сочетания метала и национальной культуры музыкантами из Израиля, зная еврейскую религиозность, невольно как-то бомбит. Однако Orphaned Land, все как один родившиеся под звездой Давида, несмотря на явно выраженный в текстах теизм — скорее, дети всего Востока и миротворцы. Выражается это практически во всём.
Как говорится, все познается в сравнении. Это я говорю по отношению к ранним работам, и к тому, что теперь, на альбоме «The Never Ending Way Of Orwarrior» («Бесконечный путь воина», 2010) Orphaned Land стали петь в основном на английском. А между тем, даже редкие оставшиеся песни на иврите дают понять, насколько круто звучит этот язык под тяжёлые этнические риффы (раньше этого как-то не замечал).
Заодно на иврите было непонятно, какую же околесицу они несут в своих текстах. Жаль. А околесица действительно дикая, причем набор штампов чисто классический.
О музыке: если раньше они каким-то чудом соблюдали баланс между этникой, думом и прогрессивом, то на сей раз у них что-то не заладилось, и каждая песня торчит острыми углами не к месту и неточно составленных стилей. Наверное, они хотели перепрогрессивить Dream Theater, но к чему замахиваться на корифеев?
Впрочем, есть тут и вполне удавшиеся вещи. Например, «New Jerusalem». Песня оставляет неизгладимый отпечаток своей волшебной мелодией. Без тени сомнения и пафоса могу сказать - это мотив, идущий напрямую от сердца. То самое лекарство и исцеление для тоскующей души.
Хотя ребята где-то перемудрили, а где-то недомудрили, играют они замечательно. Уж в какой огород нельзя кинуть камень, так это в их мастерство (особенно замечателен в этом плане эпилог – «In Thy Never Ending Way»).
И вот мы добрались до «All Is One» («Все едино», 2013). Как ни странно, сама группа при его создании заботилась отнюдь не только о творчестве, более того, имидж и мировоззренческие позиции здесь играют роль практически эквивалентную самой музыке.
Подчеркивая это и раньше, израильтяне теперь вплотную подошли к роли главных музыкальных миссионеров всего Ближнего Востока - достаточно просто вчитаться в представленную лирику. Отныне никаких битв света и тьмы, Бога и Дьявола, прошлого и будущего - выведенные здесь поэтические образы не грешат излишней метафоричностью.
Кто-то может с неудовольствием вспомнить миротворческие потуги незабвенного Боно; однако здесь следует учитывать уровень опасности взглядов группы в контексте раскаленной обстановки в родном регионе (а сейчас и подавно) - здесь возможность заработать на политической клоунаде исключена изначально, зато экстремистов хватает со всех сторон. Достаточно вспомнить, что тот же Ицхак Рабин был убит вовсе не арабами. В таких условиях даже размещение на обложке соединенных символов всех трех авраамических религий может оказаться шагом куда более опасным, нежели прилюдное разрывание библий где-нибудь в Центральной Европе.
Безусловно, никто не желает враждовать вечно, но конец вражды представляют очень уж по-разному. Orphaned Land - одни из немногих, кто хочет не просто мира, но мира для всех, общего счастья, что и подчеркивается, к примеру, текстом композиции "Brother" (да и не только им). Занятно наблюдать, как все вышеперечисленное отражается в музыке.
Многоголосые хоры подчеркивают мотивы единства, мелодии обыгрываются практически исключительно ближневосточные - на сей раз никакой "европейскости", говорить с враждующими сторонами группа будет на едином языке, что является безусловно родным и понятным для обеих сторон. Но иногда одной музыки для диалога недостаточно - здесь отмечаем относительное соседство иврита и арабского языка в лирике.
Наконец, вовсе не случайно программный хит альбома - его заглавная песня - был исполнен еще и на турецком. Турция - вообще знаковое для группы место, именно здесь они могут встретиться с теми своими поклонниками, правительства родных стран которых ни за что не впустили бы израильскую команду на свою землю. Ну и, наконец, пресловутое "упрощение" и "смягчение" материала тоже важно в данном контексте, делая послание понятным и близким для куда более широкого круга слушателей.
Впрочем, Orphaned Land не прекращают идти еще и по пути самосовершенствования. Коби Фархи поет все лучше и лучше - разница заметна даже в сравнении с работой трехлетней давности, не говоря уж о более ранних релизах (причем, как показывают концертные записи, развитие здесь достигнуто вовсе не благодаря стараниям звукорежиссера).
Композиторский талант участников группы растет на глазах, самые лучшие - подпускаем немножко неизбежного пафоса - и вовсе должны стать классикой мировой рок-музыки (обязательно послушайте "The Simple Man" – ну разве это не бомба?).
Далеко не все припевы, риффы или мелодии здесь врезаются в память моментально (вторые, чего скрывать, порой и вовсе грешат монотонностью), но непременно сделают это при следующих попытках знакомства - на "All Is One" донельзя умело расставлены маячки, пробуждающие интерес и заставляющие возвращаться абсолютно к каждой композиции (хотя отмечу в негативном аспекте "Through Fire And Water" - думаю, именно без нее можно было бы обойтись).
Наконец, использование этнического инструментария - выше всяких похвал: идеально аранжировано, насыщено деталями, избавлено от излишней "сахарности" и не становится избыточным. Что до ближневосточного конфликта - участники Orphaned Land, будучи, в основном, атеистами и агностиками, своим примером показали, видимо, единственно возможный способ хоть немного понизить накал страстей. Ведь если убрать с обложки крест, звезду Давида и полумесяц, ничто не будет загораживать нам лучи сияющего Солнца.
Обложка альбома «Unsung Prophets & Dead Messiahs» («Невоспетые пророки и мертвые мессии», 2018) изображает пересечение кулака, масонской пирамиды с глазом и револьверных стволов. Заглавная, и, несомненно, лучшая тут песня «The Cave» говорит, что неплохо бы Ближнему Востоку не воевать на почве религии и межнациональных прений. Также не могу не упомянуть другие понравившиеся мне песни: «Chains Fall to Gravity» (очень длинная инструментальная составляющая, но классный припев), «Left Behind».
Подразумевающиеся таким стилем ориентальные аранжировки часто не то что не звучат по-еврейски, а и вовсе — родственны всем понятной традиции европейской академической музыки: многовековую диффузию культур двух континентов через врата Стамбула никто не отменял. Там же, где восточные нотки у группы ощущаются недвусмысленно, мелодии можно с лёгкой душой отнести скорее к арабскому и турецкому наследию.
В целом все используемые для формирования музыки неметаллические средства здорово попадают в канву лонгплея и имеют приличный вес на альбоме, даром, что для его записи были приглашены небольшие хор и струнный оркестр. С чисто этническими струнными инструментами (бузуки и джумбуш, для игры на кануне приглашён отдельный товарищ) справляется гитарист коллектива, Йосси Сасси .
Но баланс метала и всего остального соблюдён. Это европейские группы, играющие всяческие фолки и паганы, любят бросаться в крайности: или неудачно пытаются обеспечить желаемый колорит только привычным метал-инструментарием, а вокальные партии перенасытить скримом и гроулом, или, реже — переборщить, наоборот, со всякими свистелками, волынками и там-тамами.
«Unsung Prophets & Dead Messiahs» таких бед не знает: помимо всех прелестей активного использования вышеперечисленных инструментов, коллектив демонстрирует, что имеет вкус в рокерских фрагментах мозаики альбома. Тут тебе и уютные, совершенно ненавязчивые неспешные риффы, чуть ли не в каждой второй песне размениваемые невесомыми пассажами на акустике, и достойные, хоть и незатейливые хэви-соло.
Нельзя не заметить и ряд интересных ходов на басу. Ударник же, носящий совершенно чудное имя «Матан», ни одного не то что математического, но и более-менее любопытного рисунка за диск не сыграл; даже приглашённый перкуссионист в предоставленные ему редкие моменты изображает что-то покраше. Дополняет картину не самый вышколенный, но эдакий медвяный тенор Коби Фархи. К гроулу же израильтяне прибегли вообще нечасто, и довольно, притом, удачно.
Думаю, если порыться в материале Orphaned Land ещё, найдутся и другие недочёты, но сам по себе ближневосточный акцент опуса приятен, помимо убедительности конкретной реализации, и ввиду слабой затасканности темы. Считается, правда, что творчество господ с самого начала деятельности было ориентировано, в том числе и на европейского слушателя, что подтверждается постоянным преобладанием англоязычной лирики при периодических вставках иврита.
Видео по теме: