Любое искусство, стоит лишь ему зародиться, начинает развиваться, совершенствоваться и, пройдя «проверку временем и человеческим интересом» начинает образовывать новые ответвления. Это естественный путь, ведь сколько людей - столько и мнений, столько пониманий прекрасного и ужасного, интересного и скучного. И даже смотря на волны кто-то видит лишь движение воды, а кто-то - силу стихии, переливы света и источник вдохновения.
Поэтому, нет ничего удивительного в том, что и фотография, едва став доступной человечеству благодаря синтезу науки и искусства, быстро «разветвилась» на разные жанры и стили, каждый из которых - по-своему удивителен и прекрасен, интересен и даже загадочен.
Что такое экзотическая фотография?
Каковы истории разных жанров фото?
Возможна ли съемка без объектива?
Давайте вместе разберёмся в этом, узнаем о некоторых жанрах фотографии и о том, как они появились.
Все виды фотографии можно поделить на несколько основных категорий: коммерческая, условно коммерческая, некоммерческая и экзотические. В своей статье я расскажу о некоторых составляющих этих категорий.
Коммерческая фотография
Начну я с жанров коммерческой фотографии. Как понятно из названия, это фотографии, сделанные на заказ, или которые создаются для получения прибыли. Строго говоря, абсолютно любая фотография может стать коммерческой, если фотограф получил за неё оплату - но существуют жанры, ориентированные исключительно на коммерческую деятельность. Задача таких фотографий - «продать» вам предмет, изображенный на них, сделать так, чтобы «продукт» вам понравился и запомнился.
1. Рекламная фотография - создание изображений, предназначенных для рекламы продуктов, услуг или брендов. Такие фотографии привлекают внимание к продукту, создают положительное впечатление об объекте рекламы и, в конечном итоге, побуждают к покупке. Что интересно и о чём многие не догадываются - так это о том, как создаются такие фотографии. А этот процесс ничем не уступает созданию картины по уровню креативности - например, чтобы сфотографировать хлопья для завтрака их укладывают не в молоко, а в белый густой клей, чтобы они не тонули и не размокали.
Активное применение снимков в качестве рекламы товаров началось с конца 20-х гг. прошлого столетия. В издательствах и рекламных агентствах стали появляться отделы «рекламного искусства», которые специализировались на фотографии. Рекламой занимались такие фотографы как Ман Рей и Андре Кертеш, Франсуа Коллар основал фотостудию Dreager. Специалисты в области продажи и продвижения товаров понимали, что фотография вызывает у неизбалованного потребителя больше доверия, чем рисунок. Фотография Коллара, где изображена печатная машинка с такими чувствительными кнопками, что они реагируют на вес перышка, выглядит гораздо убедительнее, чем любая рисованная картинка.
Расцвет рекламы и коммерческих снимков пришелся на пик становления потребительского общества — середину прошлого века.
2. Свадебная фотография - это, как вполне очевидно из названия, жанр фотографии, ориентированный на съемку свадебных церемоний и сопутствующих мероприятий. Свадебные фотографии захватывают различные моменты, начиная с подготовки невесты и жениха, церемонии бракосочетания, и продолжая встречей гостей, торжеством и вечеринкой. Цель свадебной фотографии состоит в сохранении важных и эмоционально насыщенных моментов, чтобы запечатлеть их на всю жизнь. С целью создания красивых и эмоциональных снимков свадьбы, фотографы часто используют различные техники, освещение и композицию, чтобы запечатлеть момент истинной любви и счастья.
Изобретению свадебного фото мы обязаны французскому ученому Жозефу Нисефору Ньепсу. Первые снимки были сделаны спустя 15 лет, в 1840 году во время бракосочетания принца Альберта и королевы Виктории. Но особым видом искусства она была признана в 40-ые годы XIX века.
До второй половины XIX века новобрачные не позировали на свадьбе. Снимок делался в салоне свадебного фотографа. Чтобы получить единственную черно-белую фотографию, сделанную на пластине (фотобумаги не было), молодоженам приходилось стоять в неподвижном состоянии до нескольких минут. И потому на старинных снимках можно увидеть напряженные, застывшие лица и статичные позы. Надо сказать, что красивые свадебные фотографии были предметом роскоши, и не все могли позволить дорогое удовольствие.
3. Фэшн-фотография - это жанр фотографий, передающих моду, стиль и красоту. Целью фэшн-фотографии является демонстрация модной одежды, аксессуаров или косметики через эстетическое и художественное восприятие. В этом жанре фотографии обычно присутствуют профессиональные модели, стилисты, визажисты и фотографы, работающие вместе для создания красочных и эффектных изображений. Фотографии могут использоваться для рекламы модных брендов, журналов, интернет-магазинов и других медийных платформ.
Фэшн-фотография возникла почти одновременно с фототехникой. Уже в 1856 году вышла книга Адольфа Брауна, включающая 288 фото Вирджинии Ольдоини в роскошных придворных нарядах.
Уже в 1920-е годы графика в полиграфии потеряла былую популярность, уступив главное место фотографии. Вскоре новые технологии дошли до модельеров и ателье, которые отодвинули рисунки на второй план и обратились к снимкам модных коллекций. Первыми фэшн-фотографами стали Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст Пауль Альберт Борман и Сесил Битон - именно они начали формировать эстетику нового направления.
Наряду с фотографией активно развивались модные журналы, которые появлялись по всему миру с конца XIX века. Harper’s Bazaar – старейший из ныне существующих – выпустил первый номер в 1867 году, его главный конкурент – Vogue – отстал почти на 30 лет, но сыграл важную роль в развитии индустрии. Оба журнала боролись за лидерство, поэтому выступали новаторами. Они одними из первых стали размещать фэшн-фотографии и сотрудничать с главными на тот момент фотографами. Съемки проходили в специальных студиях, а готовые работы не несли особого смысла, главным образом они демонстрировали наряды и аксессуары моделей. Vogue изменил ситуацию, впервые опубликовав цветную фотографию и проведя постановочную съемку.
Условно-коммерческая фотография
1. Репортажная фотография охватывает события, моменты и людей в реальном времени. Она передает эмоции, действия, драматизм и динамику происходящего события. Репортажные фотографии часто используются в новостных изданиях, журналах и онлайн-публикациях для передачи информации и передачи атмосферы момента. Этот жанр фотографии требует от фотографа быстрого реагирования, умения улавливать важные моменты и рассказывать историю через фото.
До 1880 типографское оборудование не могло правильно воспроизводить фотоснимки. Такие фотографы, как Фрэнк Мидоу Сатклиф, удачно имитировали фоторепортаж, хотя их снимки были в действительности постановочными. Обычно по фотографии художником изготавливалась гравюра, с которой и производилась печать. Первые репортажные фотографии с полей Крымской войны (1853—1856), сделанные британскими репортёрами, такими как Уильям Симпсон из The Illustrated London News или Роджер Фентон, были опубликованы именно таким образом. Аналогично, по фотографиям Мэттью Брэди Гражданской войны в США были сделаны гравюры для публикации в Harper’s Weekly. Оригинальные изображения обычно показывались на выставках или копировались фотографическим способом в ограниченном количестве экземпляров.
2. Подводная фотосъёмка — это жанр фотографии, который осуществляется под водой. Фотографы используют специализированное подводное фотооборудование, такое как водонепроницаемые камеры, подводные фотоаппараты, осветительное оборудование и аксессуары для съёмки под водой. Этот жанр позволяет создавать удивительные снимки под водой, заснять подводный мир, морских животных, коралловые рифы, потонувшие объекты и многое другое. Подводная фотосъемка требует специальных навыков и знаний, и, конечно же, опыта в погружениях и обработке фотографий.
Подводная фотография зародилась более 160 лет назад. Первые такие снимки получил Вильям Томпсон в 1856 году. Для защиты камеры он использовал самодельный герметичный короб, который закрепил на шесте и дистанционно опускал под воду. Дальнейшая история подводной фотографии связана с появлением и совершенствованием водонепроницаемой техники. Первое подобное устройство изобрел Вячеслав Срезневский в 1886 году. Настоящим основоположником жанра считается француз Луи Ботан, работавший в конце XIX века. Для погружения он использовал водолазный скафандр.
Подводная фотография в цвете появилась в 1923 году благодаря гидробиологу Уильяму Лонгли и штатному фотографу журнала National Geographic Чарльзу Мартину. Они придумали новый способ искусственного освещения с помощью магниевой вспышки. Большой вклад в развитие жанра внес океанолог Ганс Хасс, издавший первую тематическую книгу. Еще большей известности добился его соперник Жак-Ив Кусто — изобретатель акваланга, автор многочисленных книг и фильмов. При его участии была разработана компактная подводная камера Nikonos, которая затем совершенствовалась до XXI века.
Некоммерческая фотография
1. Пейзажная фотография - это жанр фотографии, который фокусируется на изображении красивых и захватывающих видов. Основной целью является передача величия и красоты природы. Фотографы, занимающиеся пейзажной фотографией, часто стремятся захватить уникальные световые условия, величественные природные образования, неповторимую природную красоту и создать фотографии, которые восхищают зрителя и вызывают чувство благоговения перед окружающим миром. В этом жанре фотографии важны композиция, свет, цвет и перспектива, чтобы передать впечатление от пейзажа на фотографии (пр.ред.: подробнее можно прочитать в статье Ксюши).
Пейзажная фотография является самым первым видом фотографии, который стал доступен человеку. Все началось в 1826 году, когда Жозеф Нисефор Ньепс долгое время экспериментировал с различными материалами в надежде получить фотографическое изображение. Уже разочаровавшись в своих опытах, он в последний раз взял пластину из олова и покрыл ее тонким слоем асфальтовой смеси. Установив ее в камере–обскуре, поставил свой аппарат на подоконник и направил его во двор. Экспонирование длилось в течение всего дня, а когда вечером учёный вынул пластину, то заметил на ней темные и белые участки, сформировавшие изображение. Промыв пластину лавандовым маслом, Ньепс получил первое в мире изображение пейзажа, полученное фотографическим способом.
2. Макрофотография - это жанр фотографии, в котором изображаются крупные планы мельчайших объектов, такие как насекомые, цветы, растения, капли воды и другие мелкие предметы. В этом жанре фотографии используется специальное оборудование - объективы с макро-фокусировкой, чтобы сфокусироваться на деталях и текстурах объекта. Макрофотография позволяет увидеть и передать великолепные детали, которые обычно невидимы невооруженным глазом, открывает уникальные и захватывающие миры маленьких объектов.
Макрофотография в том виде, в каком мы её знаем, зародилась в начале 1900-х годов, когда Ф. Перси Смит начал фотографировать насекомых, используя почти то же оборудование, которое мы используем сегодня: меха и удлинительные трубки. Эти устройства размещали объектив дальше от негатива пленки, создавая более близкую точку фокусировки и позволяя делать более крупные планы.
В 1950-х годах изобретение пленочной камеры SLR, которая позволяет фотографу видеть сквозь настоящий объектив камеры с помощью видоискателя, сделало макросъемку более доступной и легкой для фотографа-любителя. Зеркальные камеры привели к «буму» макросъемки, что, в свою очередь, привело к изобретению первого специализированного макрообъектива.
3. Ночная фотография - это жанр фотографии, который специализируется на фотографировании в условиях низкой освещенности или в темное время суток. Часто ночная фотография включает в себя фотографии городских пейзажей, архитектуры, звездного неба, ночных городских улиц, фейерверков и других ночных мотивов. Она также может дополнительно включать в себя разные техники, такие как длительная выдержка, экспозиция и использование специализированного оборудования, чтобы достичь высокого качества изображения при низком уровне освещения. Ночная фотография создает различные эффекты и настроение, что делает этот жанр уникальным и увлекательным для фотографов.
В начале 1900-х годов несколько известных фотографов (Альфред Стиглиц, Уильям Фрэстер) начали проводить эксперименты по съемке в ночное время. Первыми фотографами, которые серьёзно занялись этим видом творчества стали Брассай (наст. имя: Дьюла Халас) и Билл Брандт. В 1932 году Брассай выпустил сборник чёрно-белых фотографий ночного Парижа «Paris de Nuit». В 1970-х Стив Харпер начал читать курс по ночной фотографии в Университете академии искусств (Сан-Франциско, США). В 1990-х английский фотограф Майкл Кенна стал одним из первых коммерчески-успешных фотографов, занимающихся исключительно ночной фотографией.
В XXI веке ночная фотография продолжила активно развиваться благодаря росту популярности цифровой фотографии.
Экзотическая фотография
1. Пинхольная фотография – это изображение, созданное при помощи стенопа. Стеноп - фотоаппарат без объектива, вместо которого имеется небольшое отверстие.
Наиболее ранние упоминания принципов работы пинхола относятся к 5 в. до н.э. и приходят к нам из Китая. Чуть позже, уже в 4 в. до н.э., Аристотель занимался изучением этого явления. В расцвете Ренессанса разные ученые проявляли интерес к оптическим возможностям пинхола. Но первое фотоизображение было получено только в 1850-х годах Девидом Брюстером. Ему же принадлежит и сам термин «pinhole».
2. Ломография — это разновидность пленочной фотографии. Получаются работы с необычными ракурсами, нарушением резкости и цветопередачи. На сегодняшний день ломосъемка является очень популярным направлением в фотографии.
В 80-х годах в Петербурге стали массово производить фотоаппарат, который должен был стать ответом Советского Союза на японскую камеру Cosina CX-2. Компактность и доступность изделия обусловили его востребованность среди населения. Но настоящая популярность к камере пришла после того, как два венских студента, Маттиас Фигель и Вольфганг Странзингер, привезли из своего путешествия по Праге кучу снимков, сделанных этой самой камерой. Студенты были поражены тем, какими красочными и необычными получились изображения, ведь снимали они буквально на лету, без соблюдения всяких принципов и правил фотографического искусства. Неожиданно все захотели приобрести LOMO LC-A, и с этого момента началось триумфальное шествие советского фотоаппарата по миру. Ломография как жанр оказалась очень популярной. В большинстве случаев это было обусловлено дешевизной фотоаппарата и фотографической безграмотностью части ломографов. В 1992 году фанаты ЛОМО компакта создали Международное ломографическое общество с координационным центром в Вене, который находится там и сегодня.
Невероятно, сколько разнообразных и непохожих друг на друга жанров скрываются под спусковой кнопкой затвора. Каждый представляет собой уникальное искусство, требующее специальных навыков и креативности.
Существующее разнообразие жанров и возможности современной техники предоставляют фотографам возможность выбирать стили, который лучше всего соответствует их творческим стремлениям и интересам.
Благодаря огромному количеству жанров, фотография остается невероятно увлекательным и разносторонним видом искусства, в котором каждый может найти что-то, что вдохновит и захватит его внимание.
Автор статьи: Мария, ученица 11-го класса