О пластическом моноспектакле «Уехать или остаться» (Архангельск), представленном на открытии Первого всероссийского театрального фестиваля моноспектаклей «Аэлита» (Москва, 13-31 января 2024)
Фестивали хороши тем, что позволяют встряхнуться и увидеть театр, созданный не только в обеих столицах. Довольно часто именно на фестивальной сцене столичный бомонд встречает нечто совершенно необычное и мало привычное для своего несколько замылившегося, тренированного ока. Беседка с удовольствием освещает неформальные театральные фестивали, начиная с «Театра нашего времени», созданного по инициативе актрисы, режиссера и театрального деятеля Валерии Приходченко, и его современной версии "Сегодня" до уже хорошо известной «Московской обочины», ставшей визитной карточкой Театрального особняка.
Итак, фестивалей в Москве (и за ее пределами) проходит много, и чем более они неформальные, тем больший интерес представляют. Сегодня расскажем о фестивале, проходящем под эгидой Государственного Литературного музея, организатором и вдохновителем которого стал актер и режиссер, сотрудник музея-квартиры Алексея Толстого Александр Прасолов и о том, чем же удивил столичных интеллектуалов первый день фестиваля.
Тема бегства из родного гнезда в большой мир, поисков лучшей жизни особенно созвучна нашим соотечественникам. И если глубинка мечтает о столице, то столица все чаще и чаще рассматривает перспективу отъезда на гораздо более дальние расстояния.
Новизна и оригинальность раскрытия модной темы творческим дуэтом из Архангельска (актриса Наталья Краева и режиссер Анастасия Змывалова) как раз в том, что в спектакле нет ни сюжета, ни рефлексии, ни занудно-бесконечных «быть или не быть?» - как раз того, чего жаждут столичные интеллектуалы с особенным сладострастием. Возможно, этим и объясняется критически-снисходительная оценка жюри.
Но, как я уже говорила, у столичных театралов глаз замыленный, и больше всего им нравится то, к чему они привыкли и чего они ждут. А девушки из Архангельска представили яркое, неожиданное зрелище, в котором нет ни одного слова. Но это не значит, что в нем нет ни одной мысли.
Перед нами — чистой воды пантомима, в которой есть танец, акробатика, виртуозное сценическое движение, причем на незнакомой сцене и на весьма лакированном, скользком паркете, кстати сказать, мало приспособленным для балетных пируэтов. Но даже на этой сцене актриса Наталья Краева была безошибочна и запомнилась солнечной неукротимой энергией, сверкающим темпераментом и абсолютно виртуозным владением балетно-акробатическими техниками.
Пантомима — особое искусство, где от актера требуется максимум отдачи и мастерства, а от зрителя — умение открыть сердце и прекратить анализировать и разгадывать бесконечные ребусы, которые так услужливо скармливает нам современная сцена. Язык пластики, танца, голос открытой души, которая раскрывается через жесты, мимику, особую грацию визуального размышления, не менее ценного, чем вербальное — то, что превращает сухую мысль в настоящую эмоциональную работу, от результата которой зависит все наше будущее.
Сказать о многом без единого слова, ни на секунду не теряя внимания аудитории — сложнейшая постановочная задача. Но актерское мастерство соседствует здесь с режиссерской смелостью, зрелищность достигается минимальными средствами. Наталья Краева не нуждается в дорогостоящих спецэффектакх, высокотехничных декорациях, мультимедийных задниках и прочих технологических костылях. На сцене актриса с огромным чемоданом и в туфлях на вырост, и этой троицы достаточно для полноценного театра.
Мы не зря остановились на реквизите. Дело в том, что туфли, чемодан и даже платье оживают на сцене и активно включаются в спектакль. Мертвая материя словно проникается невероятной энергией актрисы, ее солнечным темпераментом, все движется в умелых руках — и по воле режиссера. Чисто театральный эффект создания чуда из ничего — интересная режиссерская находка, мастерски, без единого сбоя воплощенная на сцене.
Мы имеем дело с феноменом, у которого большое будущее. Жанр пантомимы требует отточенного мастерства, исключительной физической и актерской подготовки. И очень здорово, что Наталья Краева не ударилась ни в клоунаду, ни в чаплиниану, а идет своим путем. И, вполне возможно, в будущем отечественный театр получит новый проект, по популярности и оригинальности соизмеримый великим «Лицедеям» Славы Полунина. Как говорится, поживем-увидим...