Эпопея Сергея Бондарчука "Война и мир", столь же масштабная, как и сама Россия, остается самым амбициозным фильмом на сегодняшний день. После выхода на экраны фильм получил признание критиков и финансовый успех, а также премию "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке".
Фильм длится внушительные 421 минуту и состоит из четырех частей. Сергей Бондарчук ставил перед собой задачу показать обширное повествование Толстого, признавая необходимость его упрощения, учитывая, что в романе более тысячи страниц. Несмотря на соблазн сделать акцент на крупных событиях, таких как наполеоновские сражения, вторжение французов в Россию и сожжение Москвы, Бондарчук стремился сохранить внутреннюю глубину и человечность повествования.
Всезнающий взор Толстого легко передает внутренние размышления осажденного солдата, созерцательного дворянина или взволнованной девушки, а также мельчайшие подробности маневров войск, героики сражений и грандиозных исторических трагедий. Пожертвовать любым из этих элементов - значит потерять суть повествования. Бондарчук умело передает грандиозность - впечатляющий подвиг, - но его актерский опыт позволяют "Войне и миру" оставаться фильмом о людях.
Хотя многогранная структура романа, в центре которого находится небольшая группа дворянских русских семей в начале XIX века, претерпевает некоторые изменения, повествование в основном вращается вокруг трех личностей - неловкого, нерешительного интеллигента Пьера Безухова (его играет сам Бондарчук), лихого конфликтного Андрея Болконского (его играет замечательный Вячеслав Тихонов), и импульсивная Наташа Ростова (в исполнении Людмилы Савельевой, в то время 19-летней балерины), чей характер взрослеет по ходу фильма, переживая сердечные и душевные муки.
К счастью, такое внимание к отдельным личностям не нарушает общего масштаба фильма. В нем органично переплетаются историческое повествование и мучительный лихорадочный сон, рассказанный разными голосами - от могильного шепота всезнающего рассказчика до ночных бредней стареющего принца, испытывающего душевные страдания, и экзистенциальных размышлений офицера в хаосе сражения. В какой-то момент фильм даже погружается во внутренние размышления волка, загнанного в угол во время охоты, предлагая уникальную перспективу. На протяжении всего фильма камера изящно перемещается по дымящимся полям сражений, роскошным бальным залам и зловещим надвигающимся тучам.
Из-за скачков курса валют и неточности данных итоговая стоимость "Войны и мира" так и не была окончательно определена, а оценки варьируются от $200 млн до $700 млн в современной валюте. Дениз Янгблад в своей книге "«Война и мир» Бондарчука", отмечает, что такая неопределенность отчасти объясняется тем, что фильм был престижным проектом, финансируемым советским правительством, что фактически давало ему неограниченный бюджет. Съемки продолжались пять с половиной лет, сопровождаясь периодическими перерывами из-за суровых зим, увольнениями съемочных групп в знак разочарования, угрозами актеров уволиться в знак протеста, нестабильностью съемочных материалов и даже сердечным приступом режиссера.
В то время как актеры и съемочная группа получали скромные зарплаты, целые дивизии участвовали в съемках безвозмездно. Количество привлеченных статистов варьируется от 12 000 до 120 000 человек, причем противоречивые данные приводит сам Бондарчук. Художникам-постановщикам, костюмерам и мастерам по реквизиту было предоставлено 58 государственных архивов и музеев. Только на возвращение одолженных мундиров, картин, тканей и столового серебра по окончании съемок ушло полгода. Кроме того, многие обычные граждане предоставили личные предметы эпохи для использования в фильме. Качественное исполнение этого фильма стало предметом национальной гордости, отразив коллективные усилия как профессионалов, так и граждан.
До монументальной советской экранизации были и более ранние постановки "Войны и мира" в последние дни царской России, в частности, первая в 1913 году, всего через три года после смерти Толстого. Однако ни одна из них не соответствовала масштабу проекта, предпринятого в СССР. Катализатором этой амбициозной затеи стал выход в 1956 году американской версии "Войны и мира" Кинга Видора с Генри Фондой и Одри Хепбёрн. Хотя постановка Видора нашла отклик у советских зрителей, собрав 31,4 миллиона зрителей, она одновременно вызвала возмущение кинематографистов и чиновников. Они считали, что американская экранизация, ставшая окончательной версией величайшего национального эпоса России, недопустима. В Центральный комитет поступил поток писем с осуждением американцев и призывом к советскому ответу. Сергей Бондарчук сам выражал эти настроения, задаваясь вопросом:
"Почему этот роман, гордость русского национального характера, адаптирован в Америке и выходит в их кинозалах? А мы сами не можем его адаптировать? Это позор на весь мир!".
Вопреки опасениям, что патриотическая авантюра может вылиться в военную пропаганду, результат оказался обратным. Сергей Бондарчук, известный актер, приступивший к работе над своей второй режиссерской работой, не был связан с коммунистической партией. Он оказался в новой эпохе относительной открытости советской культуры, наступившей после смерти Иосифа Сталина в 1953 году. "Оттепель", начавшаяся в середине 1950-х годов, затронула различные аспекты общества и культуры, оказав значительное влияние на сферу кино. В конце 1950-х и в 1960-е годы советский кинематограф переживал ренессанс, сравнимый с временами славы Сергея Эйзенштейна и Дзиги Вертова в 1920-е годы. На этом фоне Бондарчук был выбран режиссером "Войны и мира", опередив таких фаворитов сталинской эпохи, как бывший руководитель киностудии "Мосфильм" Иван Пырьев.
В эту эпоху вновь обретенной творческой свободы "Война и мир", несмотря на то, что является одной из самых грандиозных эпопей в истории кинематографа, демонстрирует потрясающую изобретательность. Она разворачивается со спонтанностью студента и уверенностью опытного мастера, переходя от одной идеи к другой, от одного приема к другому. Создается впечатление, что режиссер и съемочная группа позволили себе экспериментировать практически со всем, что приходило им в голову. Большинство их экспериментальных начинаний оказались успешными.
Боевые сцены, по праву заслужившие славу, демонстрируют тысячи статистов в постоянном движении и строю, пейзаж оживает от слаженных пушечных выстрелов и громовых кавалерийских атак. Камера сохраняет неумолимый темп: в один момент она стремительно проносится на уровне земли, запечатлевая лица солдат, а в другой - поднимается в небо, чтобы охватить огромные фигуры движения войск.
Команда Бондарчука использовала необычайно длинные, быстро поворачивающиеся краны и камеры с дистанционным управлением для быстрой смены ракурса. Камера часто поднималась на вертолеты и самолеты, снимая поле боя из-под облаков. В одном из современных документальных фильмов можно увидеть некоторые из подручных средств: оператор стоит на тележке, затем сходит с нее и идет по окопам, а позже поднимается на кран, и все это в течение одного кадра. Примечательно, что эти приемы, впоследствии усовершенствованные Мартином Скорсезе в фильме "Бешеный бык", были впервые применены в Советском Союзе еще до появления стедикама. Более того, они добились этого, используя сомнительную 70-миллиметровую пленку советского производства.
Новаторские приемы распространялись и на установку камеры на зип-линии, которая мчала ее через обширные сцены сражений. Камера проносилась через скопления сражающихся солдат, взрывоопасную артиллерию и языки пламени, но тросы перегорали уже после трех-четырех дублей. Этот метод был применен и в знаменитом кадре одной из ключевых сцен бала, где камера проносится по огромному, переполненному народом бальному залу. Ракурс передает как всеохватывающее видение богоподобного существа, так и неумолимое движение истории вперед. В других кадрах во время бала операторы использовали нестандартный подход, пристегнув ролики, чтобы крутиться вокруг танцоров, сохраняя фокус на их лицах.
В кульминационном пожаре Москвы команда Бондарчука построила огромную деревянную декорацию, планомерно поджигая ее, пока не осталось ничего. Аутентичность этих сцен поистине поразительна. Когда персонажи бегут, бродят, кричат, - пламя вокруг них и порывы черного пепла, несомненно, реальны. Нет необходимости говорить о том, что эти кадры должны были быть выполнены с одного дубля.
Решительно настроенные на создание беспрецедентных визуальных эффектов, Бондарчук и его команда стремятся не просто ослепить зрителей своим подходом "как это было". Вместо этого они стремятся передать ощущение жизни, как она протекала в ту эпоху. Самые грандиозные декорации предлагают новые перспективы. В начале фильма появление царя на балу разворачивается через кадр, запечатлевший полчища гостей, плотно собравшихся на балу и вытягивающих шеи, чтобы мельком увидеть монарха. Они стремительно расступаются и делают вежливый реверанс, когда он проходит мимо, создавая замысловатую мазурку. Изящество и неожиданность этого момента позволяют понять, каково это - находиться в присутствии божественно посвященного монарха.
В одной из последующих сцен, когда новость о французском вторжении распространяется по другому бальному залу, офицеры начинают собираться и незаметно выходить из толпы. Скоординированные движения обладают леденящей душу красотой, подчеркивая тот факт, что многие из этих людей идут навстречу своей гибели.
Безусловно, "Война и мир" в какой-то степени была призвана подчеркнуть силу СССР в противостояния между сверхдержавами. Гонка вооружений и космическая гонка разворачивались за несколько лет до того, как Бондарчук приступил к производству, а "оттепель" оставалась деликатным и развивающимся периодом. Несмотря на кажущуюся открытость, эта эпоха стала свидетелем некоторых из самых страшных событий холодной войны, в частности советского вторжения в Венгрию в 1956 году и Карибского кризиса - последний разворачивался во время съемок "Войны и мира". Премьер-министр Никита Хрущев к моменту премьеры "Войны и мира" был отстранен от власти и заменен Леонидом Брежневым. Хотя эпоха культурной открытости и кинематографических экспериментов продлится еще несколько лет, работа Бондарчука начала сниматься в Советском Союзе, значительно отличающемся от того, в котором она в итоге была представлена.
Возможно, именно этим объясняется тот факт, что, несмотря на весьма успешный первоначальный прием первой и второй частей, кассовые сборы третьей и четвертой частей несколько не оправдали ожиданий.
В это время на Западе фильм, похоже, ценили больше. На протяжении последующих десятилетий репутация фильма испытывала колебания, то поднимаясь, то падая, то снова поднимаясь. К сожалению, Бондарчук так и не смог повторить успех “Войны и мира”; его последующая международная постановка "Ватерлоо" провалилась в прокате.
Масштабы "Войны и мира", а также не самая лучшая сохранность материалов фильма всегда создавали проблемы для полноценного просмотра. Но благодаря современным мастерам фильм был восстановлен, и теперь каждый может включить этот шедевр у себя дома и насладиться его величием.
