以两部文学作品为例的二元性心理学。
В данной статье будет проанализирован феномен двойничества
в психологии и, на примере художественной литературы,
особенности его проявления. В современном мире, проблема
двойничества, на мой взгляд, может привлекать внимание
писателей, ученых и специалистов из различных областей. Такая
ситуация связана с тем, что, во-первых, данный феномен до конца еще не изучен и может трактоваться как нечто положительное,
помогающее людям,
и одновременно - как нечто сверхъестественное и пугающее, которое невозможно объяснить
при помощи логики или науки.
В ходе изучения будут использованы такие методы как:
теоретический анализ литературы, сравнительный анализ и метод
обобщения.
В чем заключается феномен двойничества? Как правило в
обычной жизни, эффект двойничества у одного и того же человека
встретить практически невозможно (за исключением отдельных
случаев в психологии), однако в художественной литературе
такой феномен используется достаточно часто. В литературе, при
помощи двойника, автор может показать различные грани
человеческой души и абсурдность поступков. При помощи
двойника создаётся одновременно положительный и отрицательный образ главного героя. Он становится полной
противоположностью героя (антигерой) отражением его тайных
замыслов и мыслей, который выступает в борьбу с героем.
Начиная с эпохи романтизма в литературе, двойничество стало
одним из наиболее связывающих звеньев героя и писателя.
Литературный феномен двойничества - это сложное сюжетно-
композиционное целое, обладающее закреплённым набором
характеристик.
История возникновения и фольклорных истоков феномена
двойничества, появление в психологии, роль и значение.
В своей работе мне хотелось бы описать, проанализировать
феномен двойничества в литературе на премьере 2-х произведение:
Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея» и Эдгара Алана По
«Вильям Вильсон».Обе эти работы объединяет этот феномен и
именно его я хотел бы раскрыть.
Оскар Уайльд один из известнейших и читаемых авторов 19
века. Родился он 16 октября 1854 года в Дублине(Ирландия) в
доме 21 по улице Уэстлэнд-роу и был вторым ребёнком от бракасэра Уильяма Уайльда и Джейн Франчески Уайльд (старший брат
Уильям, «Уилли», был на два года старше). Его мам под
псевдонимом «Speranza» (ит. «надежда») писала стихи для
революционного движения, носившем названия «Молодые ирландцы». Свои произведения она читала детям, тем самым прививая в них любовь к высокому искусству. Отец Оскара был
известным ото-офтальмологом (ушным и глазным хирургом) в
Ирландии и был даже посвящён в рыцари в 1864 году за службу
врачом-консультантом
и помощником
специального уполномоченного по переписи населения Ирландии, но несмотря на это, он также писал фольклорные стихи и книги по ирландской археологии. Однако вскоре семья была вынуждена переехать, но
это событие оказало скорее положительное, чем отрицательное
влияние на творчество Оскара Уайльда. Что же касается образования, то его юный писатель сначала получал на дому(до 9 лет он обучался дома и овладел навыками немецкого и
французских языков),далее поступает в Королевскую школу
Портора, где закончил обучение с золотой медалью. Свое обучение
он продолжил В Тринити-колледже (1871—1874), где активно изучал античную историю и культуру. Далее он поступает в Оксфорд, где пишет одну из своих первых поэм «Равенна» и после его окончания, в 1878 году, переезжает жить в Лондон.
«Благодаря своему таланту, остроумию и умению привлечь внимание, Уайльд быстро влился в светскую жизнь Лондона.
Уайльдом стали «угощать» посетителей салонов: «Приходите обязательно, сегодня будет этот ирландский остроумец». Он совершает «самую необходимую» для английского общества революцию — революцию в моде. Отныне он появлялся в обществе в самолично придуманных умопомрачительных нарядах.
Сегодня это были короткие штаны-кюлоты и шёлковые чулки,
завтра — расшитый цветами жилет, послезавтра — лимонные
перчатки в сочетании с пышным кружевным жабо. Непременным
аксессуаром стала гвоздика в петлице, выкрашенная в зелёный цвет. В этом не было никакой клоунады: безупречный вкус позволял Уайльду сочетать не сочетаемое. А гвоздика и подсолнух,
наряду с лилией, считались самыми совершенными цветками у художников-прерафаэлитов».
Его единственный опубликованный роман «Дориан Грей» впервые выходит в свет в 1890 году и приносит его автору
оглушительный успех. Несмотря на резкую английскую критику в
том, что роман является аморальным произведением и его не
следует читать и даже печатать, восторженному зрителю он очень
нравится. По жанру «Дориана Грея» можно отнести к философскому роману, написанному в декадентском стиле.
Главным персонажем становится молодой юноша, Дориан Грей,
наделённый невероятной красотой, который попадает под влияние
своего друга Лорда Генри. Этот юноша очень молод и еще не опытен в жизни, но, уже читая о нем, мы видим, что Дориан Грей вобрал в себя черты юного Фауста. Он любит жизнь и красоту во
всех ее проявлениях. Приезжая в Лондон, он знакомится с талантливым и известным художником Бэзилом Холлуордом, которого поражает невинная и столь естественная красота
молодого юноши и просит его ему позировать. Именно здесь, в
мастерской, и происходит роковая встреча юного Дориана и
Лорда Генри. Роковая встреча будет для них обоих, так как,
несмотря на то, что Лорд Генри проповедует идеи гедонизма,
целью которого является высшее наслаждение, к которому нужно
стремиться в жизни, за все эти желания приходится платить и как
раз в заключительных главах романа расплата находит своих
героев. В образе «лучшего друга Дориана Грея», Лорда Генри мы
находит черты Мефистофеля.
Феномен двойственности заключается в самой натуре Дориана
Грея. С одной стороны это молодой прекрасный юноша, который
ценит красоту и жизнь вокруг него и порочный безжалостный
преступник с другой стороны, целью которого становится похоть
и разврат. На протяжении всего романа эти две натуры как бы борются между собою, пытаясь единолично одержать вверх над
душой Дориана Грея. Помимо этого также основным элементом
всего романа является и тот самый портрет, написанный Бэзилом
Холлуордом. Портрет служит своеобразным зеркалом того, что
делает его владелец. Он стареет за Дориана Грея, на его лице
отражаются все его пороки и ошибки, его мысли и чувства,
страсти его души, всё то, на что способен «прекрасный юноша».
Он (портрет) настолько хорош и прекрасен, что и сам Дориан,
любуясь на себя, влюбляется в него и будет готов на все, даже
продать дьяволу душу, что бы оставаться таким же вечно
молодым и вечно невинным как на портрете. Получив в дар
вечную юность, молодой юноша в попытке достичь и познать
вечное наслаждение и под влиянием своего лучшего друга,
опускается так низко, как только может представить себе
обычный человек. Он начинает обманывать людей, пользоваться
ими, ставить себя выше других, даже отваживается на убийство,
становится подлецом и трусом, жизнь его друзей и просто
обычных людей становится для него бесценной, так как он знает,
что останется безнаказанным и чистым, а его изображение за него
должен нести бремя тяжести его грехов. Дориана Грея уже не
волнует судьба его души, его сердце становится каменным и
пустым, всё, что он делает теперь - это наслаждается своей
жизнью и прячется за свой портрет, который заплатить за все.
Казалось бы, вот оно счастье-жить в свое удовольствие и не
платить по счетам, но такая жизнь, увы, не сможет ничего ему
дать, он уже ничего не чувствует, все его желания и пороки
постепенно становятся уже обыденным, всё то, что было
прекрасно в нем постепенно увядает, его душа и он уже не станет
тем, кем был раньше. На смену им приходит простое желание
просто любить и быть любимым, однако Дориан уже не может
вылезти из этой грязи и похоти, он пытается все забыть, но он уже
не может стать прежним, он понимает, что лишь его портрет
хранит воспоминания и тем самым держит его в этой безнаказанности и разврате. Когда он видит свой портрет, спустя
много лет, он поначалу ужасается от того, кто на нем изображен.
От того чистого и молодого юноши не осталось и следа, вместо
него уже изображен старик, с печатью похоти и разврата на лице,
руки его по локоть в крови. Вот как должен был выглядеть Дориан
Грей, в наказание за свою «сладкую жизнь». И тут встаёт вопрос:
это изображение эта твоя совесть, которая платить за тебя или
просто полотно с изображенным гадким стариком на нем? Что же
делать Дориану Грею? Забыть все-невозможно, смыть с себя всю
эту грязь-не получится, остаётся один вариант-наказать виновного.
И виновный будет наказан! Чтобы начать все с чистого листа,
нужно для начала изменить себя и жить честно и, конечно же,
избавиться от своего темного прошлого, а для этого нужно что-то
сделать с портретом. Выход остается один-избавиться от портрета.
Взяв в руки нож, он вонзил его в портрет. Теперь настала очередь
платить по счетам. Уничтожив портрет, Дориан Грей уничтожил и
тот фальшь, которым было покрыто его лицо, он как бы занял
место своего портрета, теперь на его бездыханном лице и теле все
то, чего он так боялся, а именно: старость и безобразие. Это стало
его расплатой за освобождение своей души, ведь на портрете снова
был изображен чистый и невинный юноша.
Рассмотрим еще одно произведение с похожим сюжетом. Это
рассказ «Вильям Вильсон» Эдгара По.
Эдгар Аллан По- известный американский поэт и писатель 19
века. Современной публике он больше известен как автор
«мрачных» рассказов. Он родился 19 января 1809 года в Бостоне,
США в семье актеров бродячий труппы. К сожалению, его
родители умерли, когда мальчику была 2 года, и вскоре он попал в
семью зажиточного купца из Виргинии Джона Аллана.Эдгар рос в
достаточно обеспеченной семье, получал самое лучшее и
естественно был отдан в дорогой пансионат в Лондоне для
учебы(В Лондон семья переехала, когда Эдгару было 6 лет).Далее
семья переезжает в США и в 1820 году мальчик поступает в колледж, а затем и в университет в Ричмонде, позднее он
поступает в
Военную академию в Вест-Поинте, откуда в
последствии был исключен.
Эдгар Аллан По рос одаренным ребенком, хорошо учился и
писал стихи уже с детства. Однако жизнь в богатой семье
кончилась, когда юному поэту исполнилось всего 17 лет. По какой
причине произошел конфликт, из-за которого юноша ушел из
дома доподлинно н известно, однако существует разные версии:
подделка Эдгаром подписей, карточные долги, вспыльчивое
поведение и т.д. Далее начинается взрослая жизнь, без помощи
родителей. На протяжении этого периода он пишет свои стихи под
псевдонимом «Бостонец», однако они не были опубликованы. Но
с 1829 году начинается «Светлая полоса» в жизни писателя и его
работы начинают активно печататься и продаваться.
«Вильям Вильсон» -рассказ, увидевший свет в 1839 году.
Рассказ написан в реалистической манере, но построен на
мистической теме взаимодействия человека со своим роковым
двойником — допельгангером. Идея этого рассказа состоит в том,
что в нем рассказывается как бы о двух Вильямах Вильсонах, с
той лишь разницей, что один- настоящий, лишь только взял себе
псевдоним, схожий с его настоящими именем и фамилией, и он
является рассказчиком, а другой лишь его подражатель. Рассказ
начинается с воспоминания о школьных годах, где и произошла та
знаменательная встреча двух Вильсонов. Как рассказывает сам
рассказчик его двойник всегда «становился помехой моим
деспотическим капризам», он всегда старался составить ему
конкуренцию. Поначалу Вильсона-рассказчика такое сходство
очень даже забавляло, однако с течением времени оно перерастало
в ненависть, которая вскоре подвигла отомстить своему обидчику.
Вот тут-то и начинается феномен двойничества, который
читатель встречает сначала с самого начала повествования
главного героя, но как бы еще не уверен, но когда Вильям-
рассказчик прокрадывается в комнату к своему спящему близнецу, то приходит в ужас от увиденного. Он узнает в ним самого себя,
это пугает и интересует его одновременно. Далее наш рассказчик
уходит из пансионата, дабы не видеть своего обидчика и
поступает в Итонский колледж в Оксфорде. Казалось бы, здесь
уже он его не встретить, но как мы видим, его двойник преследует
его на протяжении всего рассказа. Вильям-рассказчик опускается
настолько низко, насколько это возможно. Сначала это пьянство и
разврат, похоть, потом жульничество, мотовство и многое многое
другое. На всем протяжении этого падения Вильсон-двойник
всегда неожиданно появляется и мешает нашему рассказчику,
раскрывая его аферы и разрушая планы. На мой взгляд, двойник
является воплощением доброй и светлой стороны рассказчика,
неким подобием его совести. Он(двойник)ставит рассказчика в
нелепое для него положение, приоткрывая завесу его тайн и
выставляя ее на всеобщее обозрение, при этом
заставляет
почувствовать себя униженным и оскорбленным. Он как бы
разоблачает Вильяма-рассказчика и заставляет чувствовать страх
перед своей персоной. В заключительной части рассказа
разъяренный Вильсон-рассказчик закалывает своего противника.
Но дальше начинается самое интересное. Заколов его рапирой
рассказчик надеяться увидеть своего врага, которой так долго его
преследовал, но в зеркале он видит самого себя в крови. Его враг-
это он сам, точнее его лучшая сторона, которая всегда пыталась
предотвратить его низкое падение в пучину низменных желаний.
Таким образом, мы получаем, что Вильям-рассказчик уничтожил
все самое лучшее, что когда-либо было в нем.
Таким образом, если сравнивать два текста «Портрет Дориана
Грея» и «Вильям Вильсом», то можно сделать вывод, что оба этих
произведения является примером феномена двойничества, однако,
как мы видим оно представлено в разных ракурсах. В первом
романе двойником является портрет, который расплачивается за
грехи своего обладателя, а во втором рассказе двойником уже
предстает человек, который сопровождает рассказчика, в течение его жизни. В романе Оскара Уайльда Дориан Грей ослеплен своей
совершенной красотой и молодостью, которые могут открыть ему
дорогу в высший свет, он пользуется тем, что у него есть, при
этом его поступки выходят за рамки общества, тем самым мораль
и нравственность не являются для него каким-то пределом, или
границей, пересечь которую для обычного человека не
представляется возможным. Он по своей сути становится
социальным маргиналом, который так далеко заходит в своем
стремлении постичь наслаждения, что теряет себя и свою душу в
этом безумстве. У него внутри словно борются два
противоположных человека, но это внутренняя борьба. Он
прячется за свой портрет и не отвечает за свои поступки, так как
его изображение все сделает за него. В конечном итоге, Дориан
Грей понимает, что он настолько лицемерен, лжив и коварен, что
нет человека ужаснее него и он старается измениться, но в
попытке это сделать он понимает, что его прошлое будет
преследовать его всю жизнь и он решает с ним покончить. Здесь
он и платить цену за возможность начать все с чистого листа, он
уничтожает ненавистный портрет, который связан неразрывной с
ним связью, а вместе с ним и себя, тем самым спасая и очищая
свою душу.
Что же касается рассказа Эдгара Аллана По, то в нем Вильям
Вильсон не ищет раскаяния за свои деяния, его устраивает его
жизнь и как он ее проживает. В отличие от романа Оскара
Уайльда, у Вильяма Вильсона внутри не происходит борьба двух
людей, их борьбу мы видим снаружи. Он по своей сути также
является социальным маргиналом, как и Дориан Грей, однако в
отличие от него, он отвечает за свои поступки,лишь только память
о ненавистном двойнике заставляет его сердце биться учащено,
чувствовать страх и ненависть перед этим человеком. Однако, на
мой взгляд, он чувствует и зависть к Вильяму-двойнику, так как
тот в свою очередь остается для него загадочен и таинственен,
природа его ему не ясна вплоть до самого конца. Так же стоит заметить, что Вильям-рассказчик не пытается исправить что-то
или сделать хороший поступок, например, как это пытался
сделать Дориан Грей под конец романа. В конечном итоге Вильям
Вильсон получил то, что хотел, а именно он избавился от
ненавистного двойника, и он доволен своей жизнью.На этот
вопрос я думаю можно ответить так: Его в жизни все устраивает:
то чем он занимается, как ее проживает, все это он считает
нормой, так как происходит из богатой семьи. Поэтому, на мой
взгляд, он уже давно потерял себя и свою лучшую часть в поисках
приключений.
Творчество этих авторов относится к разным литературным
направлениям, которые разделены значительным временным
отрезком. Тем не менее, в данных произведениях прослеживается
сходство в их эстетических взглядах, а именно в понимании
соотношения искусства и жизни. Обоим авторам свойственно
противопоставление этих двух понятий и превознесение искусства
над действительностью. Это особенно ярко выражается
в
развитии идеи двойничества (двоемирия). Двоемирие во всех
своих многообразных разновидностях было художественным
выражением неприятия «обездуховленной» действительности,
не удовлетворенности реальностью, не совпадающей с идеалом,
решением проблемы «отчуждения».
«Двойничество» оказывается своеобразно - парадоксальным
выражением критического начала, неприятия буржуазного мира и
поиска романтического идеала красоты.
Наиболее острой формой художественного выражения
романтического двоемирия стали образы двойников. Обычно
двойник героя представлял собой его «темную» половину, и в
конце произведения сам является воплощением безумия героя, что
мы и видим в рассмотренных нами произведениях.
Безусловно, что несмотря на различия жанров, главная идея,
которую писатели воплотили в своих портретах, заключается в превознесении
красоты и искусства
над убогой действительностью.
Таким образом, проанализировав жизнь и биографию творцов
литературных произведений, мы видим как последние (творцы)
могли реализовывать свои мысли или не реализованных желания
через литературные образы. При детальном подходе к изучению
личности, беседе с автором любого произведения, можно
предварительно создать психологический образ, а также
установить использовался ли образ своего двойника в
литературном произведении (моя статья опубликована - Всероссийский сборник статей и публикаций института
развития образования, повышения квалификации и
переподготовки.
Доклады и тезисы докладов
Сборник №47 август 2023 г.). Подписывайтесь на канал. Жду ваших предложениий, так как хочу сделать канал интересным.