КОРОСТЕНСКИЙ ФАРФОРОВЫЙ ЗАВОД
История Коростенского фарфорового завода ( город Коростень Житомирской области) - рассказ о том, как небольшое предприятие, что-то вроде артели, сумело стать местом, собравшим ряд выдающихся художников, прославивших предприятие на весь мир.
В годы расцвета Коростенский фарфор ставили в один ряд с изделиями Рижского и Ломоносовского фарфоровых заводов.
Расписная посуда, вазы и статуэтки охотно раскупались не только внутри страны, но и масштабно шли на экспорт.
В 1904 году началось строительство корпусов фарфорового завода, о чём сообщили местные газеты. Завершилось оно в 1908 году, а в 1909 году завод начал работу. В течение первых лет готовая продукция не могла похвастать изысками, ведь здесь делали «белую посуду» или «бельё», как тогда называли некрашеный фарфор, покрытый лишь слоем белой глазури. Материалом служила местная каолиновая глина, залегавшая неглубоко, что делало её добычу недорогой. Готовый продукт отвозили на фабрики польских предпринимателей, где на посуду наносилась роспись.
В Гражданскую войну национализированный завод разрушили. Неизвестно, как сложилась бы судьба Коростенского фарфора, окажись эти развалины в Польше. В Советском Союзе Главный комитет фарфорово-фаянсовой и стекольной промышленности при Высшем совете народного хозяйства решил восстановить на Украине множество предприятий этой отрасли, в том числе и Коростенский завод.
Во время войны с фашистами Коростень снова разрушили. Пострадал и фарфоровый завод. Но уже в мае 1945 года основные восстановительные работы были завершены, и завод возобновил выпуск посуды. Период расцвета для Коростенского фарфора начался в 1950 гг. Страна масштабно вкладывалась в обновлённый завод. Современное общежитие привлекло новых рабочих, а постепенное расширение заводских площадей позволило перейти от выпуска обычной посуды к предметам декоративного искусства. Установка современных туннельных печей и автоматизация линий значительно повысили производительность. В 1970-е годы завод обеспечивал гигантские заказы по выпуску тарелок, а когда к началу следующего десятилетия спрос на них был удовлетворён, перешёл на формирование сервизов с художественной росписью.
Основательно подкосило производство фарфора в 2008 году вступление Украины в ВТО, после которого рынок оказался заполнен дешёвыми китайскими поделками. К 2012 году работа завода остановилась, а ещё через год оборудование порезали на металлолом. О былом величии напоминала только небольшая экспозиция в местном Доме культуры, включавшая шесть сотен экспонатов.
Кроме массового производства тарелок и различных сервизов предприятие выполняло заказы для гостиничной и ресторанной сферы, а также выпускало сувенирную продукцию. Среди этих заказов можно отметить штофы и винные наборы; вазы; агитационный фарфор; чайные пары; декоративные статуэтки.
Знаменитые художники Коростенского фарфорового завода
Одной из тех, кто заложил здесь фундамент высокого художественного искусства, стала Вера Павловна Яцевич. Закончив в Кунгуре (Пермский край) камнерезную художественную профтехшколу, девушка прошла годовую практику в местной артели, работы которой участвовали в различных всемирных выставках. Затем последовала учёба в Высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Ленинград) и распределение в 1955 году на Коростенский фарфоровый завод, где тогда создавалось отделение художественной скульптуры.
Одной из первых работ, утверждённых художественным советом, здесь стали статуэтки «Андриеш», навеянные сюжетом о мальчике-пастушке. По мотивам поэтической молдавской сказки Емилиана Букова режиссёр Сергей Параджанов снял свой первый фильм, отправившийся в кинопрокат в 1954 году. В статуэтках Яцевич хорошо заметно влияние этой кинокартины.
Кроме «Андриеша» Яцевич создала и другие статуэтки на тему детства.
Самой известной стала работа «Перед выступлением»: девчушка в народном костюме перед выходом на сцену. Как по-разному смотрится одна и та же скульптурная форма. Роспись А. Хитько (на иллюстрации слева) смело дарит платью и туфелькам девочки ярко-красный цвет, с которым контрастируют белые подол и рукава, а также лицо, руки и ноги с бледно-розовой окраской. Роспись В. Полевой (на иллюстрации справа), напротив, выполнена с преобладанием белого. Но именно так подчёркивается телесный цвет лица, ног и рук девочки, а красный выступает яркими точками в отделке костюма и маковых бутонах венка.
В книге «Украинский художественный фарфор», автор Л. Долинский характеризует статуэтки Яцевич следующим образом: «Новым на Коростенском заводе является пластика. В этой области пробуют творческие силы молодые скульпторы, недавно закончившие учиться в вузе. Интересна анималистическая серия миниатюр молодого скульптора В. Яцевич. Её фигурки — лежачая зебра, жираф, коза с козлятами, косуля и другие — непосредственные и выразительные». Долинский отметил, что скульптор сумела найти естественную позу для каждого животного, подчеркнуть характерные анатомические черты, показать их привычки.
Участие Яцевич в художественных выставках позволило по-новому оценить миниатюрную анималистику. После республиканского конкурса на лучший сувенир встал вопрос о промышленных масштабах производства декоративной скульптуры. Однако участок для литья скульптуры и других художественных изделий в Коростене заработал лишь в 1964 году. К этому времени Вера Павловна переехала в Ялту. Примерно два десятка её художественных скульптур, созданных на Коростене, относятся к малотиражным сериям, поэтому любая из них давно стала антикварной редкостью.
Чуть позже Яцевич на Коростенский фарфоровый завод прибыла семейная пара выпускников Львовского института прикладного и декоративного искусства. Считается, что именно Николай и Валентина Трегубовы сумели поднять художественный фарфор Коростеня на невероятно высокий уровень, после чего работы предприятия стали соперничать с лучшими образцами Европы.
Валентина Михайловна Трегубова (1926—2010)
Родилась 5 мая 1926 года в городе Бровары (ныне Киевская область, Украина).
В 1947 году окончила Киевское лаврское училище. Окончила Львовский институт прикладного и декоративного искусства (кафедра художественного ткачества).
В трудные 1950-е годы начала работать на Коростенском фарфоровом заводе, и вся творческая жизнь прошла именно там.
Вскоре Валентина Михайловна стала одним из ведущих художников завода, проявляя при этом не только творческие, но и организаторские способности. В 1966 году ее назначили руководителем художественной лаборатории, то есть, главным художником предприятия.
К лучших произведениям Трегубовой относятся, в частности, столовые гарнитуры «Карпаты-75», «Ландыш», «Киевская Русь», «Роксолана», чайные и кофейные сервизы «Нектар», «Золотая свадьба», «Театральный», «Розовый», изысканные наборы для холодных блюд, пельменей, десерта, привлекательные детские комплекты и тому подобное.
Первое признание принесла художнице выполненная в жанре скульптуры малых форм фарфоровая композиция «Украинская свадьба», которая демонстрировалась в 1960 году на декаде украинского искусства в Москве. Успех произведения был обеспечен его содержательности и совершенству формы, что родилась на основе умелого использования лучших традиций искусства малой пластики.
Статуэтка «Сват» из триптиха «Наталка Полтавка» по сюжету пьесы И. П. Котляревского. Коростенский фарфоровый завод. Cкульптор Трегубова Валентина Михайловна. 1961 - 1985
Серия «Наши профессии» Трегубовой - остро характерная. Автор подметила яркие выразительные черты каждого образа, привнесла детали, позволяющие зрителю догадаться, какое занятие изображено. «Торговка» бойко торгует свежими пирожками, «Милиционер» вытянулся по стойке «смирно», а «Свинарка» заботливо оглядывает окруживших её поросят. Стиль Валентины Михайловны лаконичный, ироничный, буквально несколькими штрихами она создает живых и эмоциональных героев.
Эксперименты В. Трегубовой с декоративной посудой, её формой и оригинальной росписью отражены в чайной паре «Одарка и Карась». Казак с курительной трубкой, с залихватским закрученным усом сохраняет невозмутимость и спокойствие. Его жена эмоциональна, то возмущенно сводит брови и покрикивает на мужа, то становится милой, довольной. Чашечки можно менять местами, переворачивать, создавать разное настроение.
Замечательная юмористическая скульптурная серия «Энеида» Валентины Трегубовой состоит из восьми фигурок, среди которых римские боги и богини. Но автор внесла народный украинский мотив в античную композицию. Персонажи одеты по-казачьи, в их пластике и движениях чувствуется народный колорит, славянский характер.
Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1986) — за высокохудожественное использование народных традиций в произведениях декоративно-прикладного искусства заслуженный деятель искусств УССР (1970)
Николай Семенович Трегубов закончил Львовский институт прикладного и декоративного искусства. Вместе с супругой проработал ведущим скульптором на Коростенском фарфоровом заводе всю жизнь. Николай Семенович демонстрировал профессионализм, тонкий вкус, глубокое понимание национальных традиций и искусства. За время работы на предприятии он создал столовые, чайные и кофейные сервизы, сувенирно-подарочные композиции, особо следует отметить его декоративные работы – блюда, вазы, подносы. Известные произведения: набор ваз «Победители», сервизы «Житомирянка», «Птица счастья», «На Ивана Купала», декоративные блюда «Юбилейное», серия работ по мотивам лирики Т. Шевченко. Символичен образ «Лошадки» 1962 года, строгие ясные линии, черно-белый колорит создают экспрессивный образ.
Художник Александр Григорьевич Шевченко с 1970-х годов работал на Коростенском заводе, выполняя художественную роспись сервизов, декоративных ваз и кубков, скульптуры.
Мягкий колорит, тональные переходы, изящный и утонченный рисунок присущи работам мастера. А.Г. Шевченко автор многих замечательных работ коростенского предприятия, его работы обладают художественной ценностью, являются выдающимися образцами в лучших традициях советской школы фарфора.
При максимальной реалистичности изображения Шевченко добавлял отводку люстрой (краситель для росписи керамики, придающий металлический или перламутровый блеск различных оттенков) и золотые ободки с вкраплениями мелких элементов, что сразу выделило его творческий стиль.
По материалам сайта Монетник.ру
Нумизматический интернет-магазин