Годзилла: минус один
"Годзилла: минус один" - это история о надежде, исследующей, как сообщество восстанавливает себя после столкновения с невообразимым насилием. В фильме Коичи Сикисима (Рюноскэ Камики) возвращается домой со Второй мировой войны опозоренный — он бросил свой долг пилота-камикадзе. Пока Годзилла создает для себя новую жизнь на руинах разбомбленного Токио, он прибывает, чтобы терзать Японию, словно призрак из своего прошлого. Под руководством Ямадзаки "Минус один" напоминает нам, что раньше означал термин "блокбастер". "Годзилла: минус один" обладает триумфальным характером, присущим Спилбергу. Кодзо Сибасаки ставит фильм с поразительной кинематографичностью, которая подчеркивается впечатляющей партитурой Наоки Сато. Вместе с Киеко Сибуя Ямадзаки также руководил визуальными эффектами для фильма, создав (возможно) самую ужасающую версию Годзиллы, которую мы когда-либо видели на экране.
Оппенгеймер
Инсценировка Ноланом жизни Роберта Оппенгеймера (Киллиан Мерфи) и создания атомной бомбы, уничтожившей Нагасаки и Хиросиму, не для слабонервных. В этом популярном выпуске исследуется сложная и мучительная тема, в центре которой - ущербный главный герой, который не всегда вызывает симпатию. Фильм ставит под сомнение разрушительные научные достижения, ставя персонажей перед моральной дилеммой и оставляя зрителей с большим количеством вопросов, чем ответов. Фильмы Нолана всегда предлагали зрителям весомые идеи и темы масштаба блокбастеров; однако "Оппенгеймер", возможно, является его самой сложной работой из-за ужасающей реальной истории, которая лежит в основе сюжета.
Более того, "Оппенгеймер" - это еще и любовное письмо кинематографистам старой школы. Нолан и его команда по большей части использовали практические эффекты, заставляя людей поверить, что они пожертвовали настоящую атомную бомбу для серии испытаний "Тринити". Они этого не сделали, но тот факт, что некоторые люди думали, что они сделали, свидетельствует о впечатляющих технических достижениях фильма. - Киран Фишер
Мальчик и Цапля
Автор сценария и режиссер "Мальчика и цапли" Хаяо Миядзаки рассказывает о Махито (Сома Сантоки / Лука Падован), чья мать умерла, когда он был маленьким. Годы спустя он встречает Серую Цаплю (Масаки Суда / Роберт Паттинсон), которая переносит его в фантастический мир, чтобы избавиться от горя и создать мир, свободный от конфликтов. Приключение в стиле "Алисы в стране чудес" - это сокровищница метафор и размышлений о жизни и смерти. Кроме того, от фильма захватывает дух: его вступительный кадр с бушующим огнем откровенно кошмарен, а остальные кадры выглядят как великолепные картины.
Миядзаки - один из наших величайших режиссеров. В 2013 году он объявил о завершении карьеры, но, к счастью, вернулся для "Мальчика и цапли". По словам Liberation, он уже одержим идеей другого фильма. Если Миядзаки больше не будет, это хорошо! На данный момент "Мальчик и цапля" - это триумфальное отражение его карьеры и способности раздвинуть границы анимации. Соответственно, в фильме много птиц — на случай, если это станет лебединой песней режиссера. - Майк Бедард
Барби
Благодаря Гервигу, Баумбаху и исполнителям главных ролей Марго Робби и Райану Гослингу "Барби" стала сенсацией. Благодаря своему острому чувству юмора и уникальному, но универсальному взгляду на взросление женщины, Гервиг создала фильм, в котором ее розовая эстетика сочетается с шутками о фашизме. "Барби" Робби исследует сложности бытия женщины, в конечном итоге понимая, что жить противоречивой жизнью лучше, чем быть такой же неаутентичной, как идеализированная кукла, — довольно глубокое утверждение о женственности. Плюс ко всему, все это происходит, пока Кен исполняет балет мечты, ориентированный на самореализацию! "Барби" - это любовно снятый фильм с невероятно практичными декорациями и запоминающимся саундтреком из оригинальных песен, таких как "Я просто Кен" и "Для чего я был создан?" Прежде всего, фильм серьезен по своей сути, что помогает эмоциональным моментам сказаться намного сильнее после забавной шутки вроде: "Я бы никогда не надела каблуки, если бы мои ноги были такой формы".
Поговори со мной
Дэниел и Майкл Филиппу протянули руку помощи, чтобы до глубины души шокировать поклонников хоррора своим дебютом на большом экране "Поговори со мной". Следуя по стопам "Кольца" и "Оно следует", этот австралийский фильм ужасов пополнил это наследие вирусных хорроров, создав кошмар событий, полных подростков, мрачных поступков и сожалений. После участия в церемонии, которая позволяет Мии (Софи Уайлд) поговорить с загробной жизнью, она изо всех сил пытается освободиться от ее власти ... Делая события еще хуже для тех, кто считает ее другом.
Да, в "Поговори со мной" есть несколько грубых сцен, но самый упускаемый из виду элемент - это то, насколько реальными чувствуют себя эти персонажи по сравнению с их конкурентами, от которых мурашки бегут по коже. Сценарий Дэнни Филлипу и Билла Хинцмана отличается удивительным чувством юмора — каким бы тонким оно ни было, — которое заставляет друзей и членов семьи, оказавшихся в этом тяжелом положении, чувствовать себя искренними. Будь то Миранда Отто в роли матери, не обращающей внимания на внеклассные занятия своего ребенка, или ведущие сеанса Хейли (Зои Теракс) и Джосс (Крис Алосио), дающие грубые, но честные комментарии ("эх, этот дух - говнюк"), эти моменты действуют возвышенно, чтобы успокоить зрителей, просто чтобы снова погрузить их в ужас.
Человек-паук: Сквозь стихи о пауке
После "Человека-паука: В стихах о пауке" 2018 года этот анимационный фильм режиссеров Хоакима Душ Сантуша, Кемпа Пауэрса и Джастина К. Томпсон воссоединяет фанатов с Майлзом Моралесом в роли Шамейка Мура, когда он отправляется в многоплановое приключение вместе с Гвен Стейси (Хейли Стейнфелд). Слон в комнате: ни Человек-паук, ни Мультивселенная в наши дни не являются даже отдаленно новыми концепциями. Но сценарий "По ту сторону паутины", написанный командой мечты Филом Лордом, Кристофером Миллером и Дэйвом Каллахэмом, оживляет привычное и делает путешествие Майлза неожиданно увлекательным.
"По ту сторону паутины" балансирует на натянутом канате, ниспровергая мифы о Человеке-пауке, а также прославляя его легендарное наследие. Да, фильм битком набит глубокими отсылками, но он никогда не позволяет этим обратным ссылкам помешать эмоционально резонансному повествованию. Сенсорный триумф благодаря великолепному визуальному стилю и потрясающей партитуре Дэниела Пембертона, фильм дарит постоянное ощущение кинетической энергии, из-за чего время его действия пролетает незаметно. К чести этого фильма, он доказывает, что фильмы о супергероях могут быть содержательными, охватывая при этом высоты зрелища.
"Человек-паук: По ту сторону паутины" - герой, стремящийся спасти свой жанр от пропасти - и он делает это со всем изяществом и непочтительностью своего титульного вебслингера.
Наполеон
На первый взгляд, "Наполеон" Ридли Скотта излучает атмосферу чистого, традиционного геополитического исторического повествования. Но по мере того, как начинается двух с половиной часовая театральная версия, быстро становится ясно, что сценарий Дэвида Скарпы слишком готов к тому, чтобы подшутить над его предметом. Эта полукомедийная трактовка вызвала множество критики, поскольку сбитые с толку критики и зрители пытались не отставать от быстро развивающегося и диссонирующего повествования.
Все это, кажется, указывает в неправильном направлении для составления списка лучших фильмов. Но правда в том, что часто блестящие фильмы не ценятся в свое время. "Наполеон" - это неправильно понятый (и неуловимо хорошо исполненный) образ своего тревожного титульного персонажа. Это "Гладиатор" без героического Максимуса, демонстрирующий фирменный стиль режиссуры Скотта: он с уважением относится к фактам до тех пор, пока они не помогут сюжету или более важному историческому моменту. "Наполеон", управляемый талантливой парой ведущих актеров с впечатляющими визуальными эффектами, обладает впечатляющими визуальными эффектами, противоречивым юмором и причудливым стилем повествования, соответствующим теме.
Если вы ищете потрясающую эпопею, которая заставит вас примкнуть штыки и устремиться навстречу метафорическому закату, что ж, вам придется поискать что-нибудь другое.
Извлечение 2
Многие не согласятся со мной в этом. Обзор Looper's на "Извлечение 2" определенно согласен. Тем не менее, я считаю выбор лучшего фильма года контекстной игрой. 2023 год был не из тех беззаботных, для закрепления которых требуется авторитет True Cinema ™. Это был тяжелый фильм, и для лучшего фильма года, подобного этому, нам нужно средство для очищения неба, а не изысканное застолье. Нам нужен олдскульный, жесткий боевик. Нам нужно ... "Сису", на самом деле. Но поскольку премьера состоялась в 2022 году, а "Джон Уик: глава 4" скрипит под тяжестью своей дурацкой мифологии, честь принадлежит фильму режиссера Сэма Харгрейва "Извлечение 2".
Когда дело доходит до взрывного эскапизма, ни один другой фильм 2023 года не справляется с этой задачей так хорошо, как жесткий боевик Джо Руссо. "Извлечение 2" - это фильм, в котором Тайлер Рейк (Крис Хемсворт) не перестает бить плохих парней, даже когда его лучшая рука для нанесения ударов горит! Фильма с 21-минутным эпизодом побега из тюрьмы достаточно, чтобы обеспечить фильму место в анналах высокооктановых приключений — снимаю шляпу перед кинематографистом Грегом Балди! Кроме того, не повредит и то, что его короткие экшн-сцены очень забавны или что безжалостность главного антагониста Зураба (Торнике Гогричиани), движимая жаждой мести, прекрасно сочетается с непобедимыми выходками армии Рейка в одиночку. Даже эпизодическая роль в фильме попала в точку и включает в себя забавный сюрприз для поклонников кинематографической вселенной Marvel. Нет, "Извлечение 2" не возглавит сезон награждений.
Джаван
В "Джаване" сценарист-режиссер Этли приглашает суперзвезду Болливуда Шахрукх Кхана сыграть фигуру, похожую на Робин Гуда, который возглавляет команду женщин-заключенных на миссии по освобождению Индии от коррупции и обмана. Или это то, во что вас заставит поверить расплывчатый маркетинг фильма на хинди! "Джаван", затрагивающий такие темы, как расширение прав и возможностей женщин, самоубийства фермеров в Индии и неадекватное здравоохранение, полон политически заряженных посланий, которые чувствуют себя как дома в инди-социальной драме. Но мы говорим об Этли, режиссере, который известен тем, что переосмысливает знакомое через экспрессионистскую, хаотичную призму.
"Джаван", созданный почти научно, чтобы быть как можно более массовым и эмоциональным, представляет собой обновленный взгляд на индийский фильм "масала", в котором сочетаются несколько жанров, создавая сложную одиссею о нации, пытающейся вернуть себе власть. Интимный, но неумолимый "Джаван" своими поворотами развивает скорость в милю в минуту, предлагая зрителям сюжетные линии, взятые прямо из сочных комиксов. "Джаван", далекий от утонченного марксистского посыла, - это боевик, который неизменно почитает свою главную звезду, обожествляя Хана как богоподобное существо, готовое спасти угнетенных. Действительно, это квинтэссенция индийского повествования, превращающего героя в мессию — один из многих классических приемов индийского кино, который "Джаван" обыгрывает и возвышает.
От потрясающего саундтрека Анирудх, который превратил театры в концертные площадки, до определяющей карьеру эпизодической роли Дипики Падуконе в роли женщины, ложно заключенной в тюрьму за преступление, "Джаван" - это определяющая жанр эпопея о мстителях, которая устанавливает новый стандарт повествования в крупномасштабных индийских блокбастерах. Остается только надеяться, что Голливуд возьмет кое-что на заметку.
Стражи галактики. Том 3
В онлайн-дискурсе все предстает в крайнем свете, поэтому неудивительно, что нынешний консенсус Интернета заключается в том, что фильмы о супергероях супер мертвы. По большей части это похоже на гиперболу, вызванную разочарованием от таких не вызывающих восторга фильмов, как "Человек-муравей и оса: Квантовая мания" и "Флэш". Но эта позиция игнорирует то, насколько Marvel Studios активизировала свою игру с кульминацией работы Джеймса Ганна в кинематографической вселенной Marvel, "Стражами Галактики, том 3". Хотя почти невозможно превзойти хаотичный трепет "Тома 1", третья часть очень близка к этому, представляя то, чем редко обладают фильмы о супергероях — ставки!
В преддверии выхода фильма Ганн ясно дал понять, что "Том 3" станет его последним проектом "GOTG", и в каждой строчке чувствуется надвигающееся завершение. Связанные травмой, дружбой и забытой романтикой, Стражи понимают, что пришло время попрощаться. В эпоху, когда большинство фильмов по комиксам кажутся рекламой следующего спин-оффа, Ганн дал своим персонажам завершенность, которая так же важна для MCU, как и "Мстители: Финал".
"Том 3" также может похвастаться звездным саундтреком — с оригинальными композициями Джона Мерфи и ностальгическими рок-гимнами, выбранными самим Ганном, невероятными практическими эффектами, которые сделали спецэффекты достойными просмотра, и многообещающим претендентом на звание лучшего злодея Marvel. Оказывается, режиссер, который мог заставить вас рыдать над компьютерным енотом, знал, что делал.