Это была революция. Она изме
нила жизнь целого поколения и, стало быть, без нее судьба следующих поколений была бы иной. Она захлестнула весь мир. Она изменила ход истории. Она напугала власти и заставила взрослых подвергнуть себя переоценке. Отличительной чертой этой революции был ее бескровный характер — вещь поразительная для такого глубокого переворота.
Для тинейджера 50-х рок-н-ролл был переворотом буквально во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное — переворотом во взглядах человека на самого себя. До рок-н-ролла молодые люди в возрасте от 12 до 20 лет представляли собой либо детей-переростков, либо взрослых-недоростков. И те, и другие полностью следовали взглядам родителей. Они одевались, подражая родителям, в общем и в целом их вкусы являлись миниатюрным отражением вкусов родителей.
Рок-н-ролл все это смел. Он создал обособленное племя, со своими ритуалами, своей униформой, своими тайнами, своим языком, своей музыкой. Это была необычная — шумная, грубая, крикливая музыка, с мощным зарядом энергии и маниакальным, пульсирующим битом. Ее невозможно описать. Ее можно слушать, можно чувствовать. О да, именно чувствовать, но ее нельзя разложить по полочкам и подвергнуть анализу. Популярная музыка существует не для того, чтобы ее анализировали. Она существует для того, чтобы доставлять удовольствие. Рок-н-ролл в большей степени, чем любая другая поп-музыка, не поддается интеллектуальному анализу. Вот поэтому мы не будем рассуждать о том, что такое рок-н-ролл. Но в наших силах объяснить, откуда он появился. Грубо говоря, рок-н-ролл — это музыка черных в исполнении белых артистов.
В Америке после Второй Мировой Войны все еще продолжалось угнетение негров. Их сегрегировали, считая людьми второго сорта, и убрали в обособленное гетто. Там у них были свои радиостанции. И эти радиостанции проигрывали свои собственные, "рассовые" пластинки.
Молодые негры-американцы отдавали предпочтение пластинкам с записями ритм-энд-блюза. Корни этой музыки лежали в сельском блюзе, но массовая миграция с южных ферм в города Севера привела к тому, что традиционный блюз, вобрав в себя скорость, ритм, вибрацию, шум и гам больших городов, превратился в городской блюз.
Это была музыка черных. Мало кто из белых слышал ее, а из тех, кто слышал, мало кто понимал. Она совершенно не влияла на музыку, входившую в национальные хит-парады. Черных исполнителей, попадавших в списки популярности, можно было пересчитать по пальцам. А те, кто все же изредка оказывался там, предали свои музыкальные корни, освоив "итальянскую" школу крунеров вроде Фрэнка Синатры. Люди типа Ната "Кинг" Коула (Nat 'King' Cole) были великолепными стилистами, большими артистами, но не имели ничего общего со своими "черными" корнями и традициями.
Молодые белые ребята, между тем, все больше начинали чувствовать, что национальные хит-парады не соответствуют их вкусам. Сами они, возможно, и не смогли бы точно сформулировать, что им хотелось бы слушать. Просто они ощущали: то, что им предлагают — это не то. Но какой у них мог быть выбор в начале 50-х? Тон задавали центральные радиостанции.
А выбор был. Просто для того, чтобы обнаружить это, надобно было приложить некоторые усилия. Крутя ручки приемников, попробовав уйти от слащавых песенок Розмари Клуни, Фрэнки Лейна, Дорис Дей и им подобных, ребята могли наткнуться на станцию, вещавшую на абсолютно иной мир и передававшую... как же это называется? А это никак не называлось, потому что официально такой музыки не существовало вообще.
Но она была. И молодые ребята — белые ребята — стали слушать то, что черным было давно известно. Это была их музыка. Их — по той причине, что ни один белый родитель не потерпел бы эти ритмы джунглей в своем доме.
Это была революция. Она изменила жизнь целого поколения и, стало быть, без нее судьба следующих поколений была бы иной. Она захлестнула весь мир. Она изменила ход истории. Она напугала власти и заставила взрослых подвергнуть себя переоценке. Отличительной чертой этой революции был ее бескровный характер — вещь поразительная для такого глубокого переворота. Для тинейджера 50-х рок-н-ролл был переворотом буквально во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное — переворотом во взглядах человека на самого себя. До рок-н-ролла молодые люди в возрасте от 12 до 20 лет представляли собой либо детей-переростков, либо взрослых-недоростков. И те, и другие полностью следовали взглядам родителей. Они одевались, подражая родителям, в общем и в целом их вкусы являлись миниатюрным отражением вкусов родителей.
Рок-н-ролл все это смел. Он создал обособленное племя, со своими ритуалами, своей униформой, своими тайнами, своим языком, своей музыкой. Это была необычная — шумная, грубая, крикливая музыка, с мощным зарядом энергии и маниакальным, пульсирующим битом. Ее невозможно описать. Ее можно слушать, можно чувствовать. О да, именно чувствовать, но ее нельзя разложить по полочкам и подвергнуть анализу. Популярная музыка существует не для того, чтобы ее анализировали. Она существует для того, чтобы доставлять удовольствие. Рок-н-ролл в большей степени, чем любая другая поп-музыка, не поддается интеллектуальному анализу. Вот поэтому мы не будем рассуждать о том, что такое рок-н-ролл. Но в наших силах объяснить, откуда он появился. Грубо говоря, рок-н-ролл — это музыка черных в исполнении белых артистов.
В Америке после Второй Мировой Войны все еще продолжалось угнетение негров. Их сегрегировали, считая людьми второго сорта, и убрали в обособленное гетто. Там у них были свои радиостанции. И эти радиостанции проигрывали свои собственные, "рассовые" пластинки. Молодые негры-американцы отдавали предпочтение пластинкам с записями ритм-энд-блюза. Корни этой музыки лежали в сельском блюзе, но массовая миграция с южных ферм в города Севера привела к тому, что традиционный блюз, вобрав в себя скорость, ритм, вибрацию, шум и гам больших городов, превратился в городской блюз. Это была музыка черных. Мало кто из белых слышал ее, а из тех, кто слышал, мало кто понимал. Она совершенно не влияла на музыку, входившую в национальные хит-парады. Черных исполнителей, попадавших в списки популярности, можно было пересчитать по пальцам. А те, кто все же изредка оказывался там, предали свои музыкальные корни, освоив "итальянскую" школу крунеров вроде Фрэнка Синатры. Люди типа Ната "Кинг" Коула (Nat 'King' Cole) были великолепными стилистами, большими артистами, но не имели ничего общего со своими "черными" корнями и традициями.
Молодые белые ребята, между тем, все больше начинали чувствовать, что национальные хит-парады не соответствуют их вкусам. Сами они, возможно, и не смогли бы точно сформулировать, что им хотелось бы слушать. Просто они ощущали: то, что им предлагают — это не то. Но какой у них мог быть выбор в начале 50-х? Тон задавали центральные радиостанции. А выбор был. Просто для того, чтобы обнаружить это, надобно было приложить некоторые усилия. Крутя ручки приемников, попробовав уйти от слащавых песенок Розмари Клуни, Фрэнки Лейна, Дорис Дей и им подобных, ребята могли наткнуться на станцию, вещавшую на абсолютно иной мир и передававшую... как же это называется? А это никак не называлось, потому что официально такой музыки не существовало вообще. Но она была. И молодые ребята — белые ребята — стали слушать то, что черным было давно известно. Это была их музыка. Их — по той причине, что ни один белый родитель не потерпел бы эти ритмы джунглей в своем доме.
Билл Хейли (6 июля 1925 — 9 февраля 1981) — один из первых американских музыкантов исполняющих музыку в стиле «рок-н-ролл». Хит RockAround the Clock
исполненный музыкантом в составе группы Bill Haley & HisComets оказал существенное влияние на рост популярности этого стиля музыки в середине 50-х годов прошлого столетия.
Ранний период жизни и начало карьеры
Полное имя Билла Хейли — Вильям Джон Клифтон Хейли (по некоторым источникам: «Вильям Джон Клифтон Хейли младший», но родственники утверждает, что это неверно). Родился в городе Highland Park, штат Мичиган,вырос в городе Booth’s Corner, штат Пенсильвания. Многие авторы (сходящиеся на дате смерти) утверждают, что год рождения Хейли — 1927, но эта дата использовалась для того, чтобы уменьшить возраст музыканта в целях карьеры на пике славы в 50-х годах прошлого столетия. Несколько источников ошибочно указывают 1924 в качестве года рождения Хейли.
Хэйли был слеп на левый глаз в результате неудачно сделанной в детстве операции. Согласно его биографу Джону Свенсону, позднее Хейли приспособил свою фирменную челку-завиток для того чтобы скрыть свой физический недостаток. Челка считалась фирменным знаком стиля 50-х, хотя Хейли и прочие начали носить ее гораздо раньше.
В 1946 году Хейли стал участником первой профессиональной музыкальной группы. Группа из Пенсильвании «Down Homers» играла в стиле westernswing, лидером ее был Кенни Робертс. В справочной музыкальной литературе часто упоминается о том, что впервые Хейли попал на студию звуков записи(лэйбл «VogueRecords») именно в составе этой группы и записался в паре синглов. Уже позднее исследователи разоблачили этот факт, обнаружив, что к моменту записи данных синглов Хэйли уже покинул состав «Down Homers». Тем не менее, в начале 2000-хгодов были обнаружены редкие радио записи этой группы датированные 1946 годом и Хейли определенно присутствует на данной записи и исполняет сольный номер «SheTaught Me to Yodel». Эти записи впервые были изданы только в 2006 году.
После работы в «Down Homers» Билл Хейли создает несколько групп, в их числе «Range Drifters» и «Four Aces of Western Swing». В конце 40-х именно с последней группой работая гастрольным музыкантом а, позднее в 1947году, как музыкальный директор на радио WPWA, он записал несколько успешных кантри-песен получивших успех у местных слушателей. (Многие из этих ранних записей Хейли были выпущены уже после его смерти).
После распада группы «Four Aces of Western Swing» и нескольких попыток начать сольную карьеру под псевдонимами Джек Хейли и Джонни Клифтон (согласно биографии «Звуки и слава» Джона Свенсона), Хейли в 1949 или1950 (год варьируется от источника к источнику) организовал новую группу названную «The Saddlemen». Эта группа записывалась на нескольких лэйблах включая один сингл для «Atlantic Records» это было первая сессия звукозаписи Хейли на записывающей компании национального уровня.
В 1951 Билл Хейли был замечен продюсером Дэйвом Миллером филадельфийской звукозаписывающей компании «Holiday Records» на которой,записав песню «Rocket 88» (оригинальное исполнение группы «Jackie Brenston andHis Delta Cats») стал постепенно изменять свой музыкальный стиль. Перейдя из«Holiday Records» в лэйбл «Miller’s larger Essex label» в 1952 записал сингл«Rock the Joint» ранее исполненную коллективом «Jimmy Preston and HisPrestonians». Относительный успех этих записей (обе были проданы в количестве порядка 75.000-100.000 экземпляров в Пенсильвании) убедили Хейли что его новыий официально не имеющий названия стиль — гибрид кантри музыки и ритм энд блюза может иметь коммерческий успех.
Bill Haley & HisComets
В 1952 году на уикенд национального американского праздника«День труда» группа «The Saddlemen» были переименованы в «Bill Haley withHaley’s» (название пошло от популярной кометы Галлея — «Halley’s Comet»). В 1953 году Хейли записывает песню «Crazy Man, Crazy»
(в соавторстве со своим басистом Маршалом Литлом, хотя Литл получил за нее гонорар только в 2001 году)которая стала первым рок-н-рольным хитом нового коллектива пробившемся в американские чарты. Вскоре группа была окончательно переименована в «Bill Haley& His Comets».
В 1953 году для Хейли была написана песня под названием«Rock Around the Clock». Он не мог записать ее на студии до 12 апреля 1954года. Первоначально песня была признана довольно неудачной, но вскоре Хейлиисполнил кавер-версию мирового хита «Shake, Rattle and Roll» (автор Биг ДжоТернер), который в исполнении Хейли разошелся миллионом копий и стал первым рок-н-рольным синглом вошедшим в британские чарты в декабре 1954 года. Хейли с группой считали важным охватить как можно большую аудиторию своей новой музыкой до этого пребывавшей в неизвестности. И когда песня «Rock Around the Clock»прозвучала в титрах фильма 1955 года «Blackboard Jungle» (в главной роли ГленнФорд), сингл группы воспарил к верхушке Американского чарта «Билбоард» на восемь недель и ознаменовала собой музыкальную революцию открыв двери для таких исполнителей как Элвис Пресли.
«Rock Around the Clock» стал первым синглом проданным в количестве свыше миллиона копий в Британии и Германии а в 1957 году Хейли стал первым исполнителем рок-музыки совершившим гастрольный тур по Европе. Хейли продолжал успешную запись хитов в течение всех 50-х годов, таких как:
«See YouLater, Alligator». В 1956 году сыграл главные роли в первых рок-н-рольных фильмах: «Rock Around the Clock» и «Don’t Knock the Rock».
Его звезду вскоре затмил более молодой и сексуальный Элвис, но он все еще оставался популярным в странах Латинской Америки и Европе в течение всех 60-х годов.
Смерть и наследие
Сознавшись в алкоголизме, (радио интервью в 1974 году наBBC), Хейли боролся со своей привычкой в течение всех 70-х годов. Несмотря на пагубную привычку, он и его группа продолжают оставаться популярными в связи с возрождением его карьеры в конце 60-х и движения «Rock and Roll Revival»успешно сотрудничая с европейским лейблом «Sonet Records». После сборногоконцерта в честь королевы Великобритании Елизаветы II в 1979, Хейли отыгралсвои последние концерты в Южной Африке (май, июнь 1980 года). Перед южноамериканскимтуром у него была обнаружена опухоль мозга, и запланированный на осень 1980года тур по Германии был отменен. Вопреки своему болезненному состоянию, Хейлиначал собирать заметки для своего будущего биографического фильма иавтобиографии. Кроме этого он планировал запись альбома в Мемфисе, штат Техас,но растущая опухоль мозга начала влиять на его поведения и он вынужден былвернулся к себе в Харлинген, штат Техас где и умер ранним утром 9 февраля 1981года.
Газеты сразу же начали обсуждать его ненормальное ипеременчивое поведение Хейли в последние недели жизни. В биографии ДжонаСвенсона выпущенной годом позже расказывалось, что Хейли закрашивал окна всвоем доме черной краской и звонил по ночам друзьям и родственникам. Это всяинформация о последних днях звезды рок-н-ролла. Реальная же причина его смертиявляется предметом споров. Средства массовой информации, указывая насвидетельство о смерти Хейли (приведенное в книги Джона Свенсона «Bill Haley:The Daddy of Rock and Roll») предполагали, что он умер от «естественных причин,больше похожих на инфаркт миокарда». Члены семьи Хейли, тем не менее,опровергают это настаивая на том, что умер он от опухоли мозга. Хейли посмертнобыл принят в «Зал славы рок-н-рола» в 1987 году.