Франсуа Буше родился в 1703 году. Этот французский художник был представителем стиля рококо, который отличается гнутыми линиями и витиеватыми изображениями. Без картин Буше невозможно себе представить Париж 18 века и его аристократизм.
Родился этот талантливый художник во вполне обеспеченной семье. Его родители не были аристократами. Отец Франсуа, Николя, занимался тем, что придумывал необычные узоры для кружев. Но спустя нескольких лет мужчина решил заниматься, как ему казалось, более прибыльным делом. Он начал торговать произведениями искусства.
Благодаря этому делу отец семейства обзавелся довольно неплохими связями. И в том числе в области искусства. Поэтому, когда он заметил, что Франсуа тяготеет к рисованию и это у него получается хорошо, он отдал его на обучение к именитому художнику Лемуану.
Посмотрите в галерее работы из сборника «Наброски»
В двадцать лет Буше создает картину, за которую он получает возможность посетить Италию. До сегодняшних дней это полотно, к сожалению, не сохранилось. Но как оказалось, поездку пришлось отложить на последующие пять лет. Франсуа Буше понимал, что ему надо начинать зарабатывать деньги самостоятельно. А ничего другого кроме рисования не умея, он становится ремесленником-иллюстратором. В основном юноша начинает расписывать изделия из фарфора.
В это же период художник много времени уделяет гравюрам, написанным Антуаном Ватто в стилистике рококо. И такое увлечение сказывается и на стилистике самого Буше. Он начинает в большей степени рисовать в стиле рококо.
Больше работ можно увидеть в галерее:
В 25 лет Франсуа отправляется в Италию в Рим. Он надеется познакомиться там с местным художественным искусством. Но его поездка проходит в состоянии лихорадки, так как художник заболевает. Поэтому не пробыв там достаточно времени, он возвращается обратно в Париж.
Франсуа Буше всю жизнь был окружен женщинами. Многие из них были дамами из высшего общества и двора короля. Несмотря на это художник смог отыскать свою любовь, с которой он соединился узами брака. Его избранницей стала женщина по имени Мари-Жанна Бюзо.
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею:
Она была дочерью успешного судьи. Родители, узнав о выборе дочери, не очень обрадовались такому союзу. Они считали, что их наследницу не достоин человек без особого знатного происхождения. Но чуть позже им пришлось смириться с этим союзом. Тем более, что статус живописца при дворе, который носил Буше, стал основным аргументом для родителей, которые в итоге дали свое согласие. Франсуа изобразил супругу на картине, которая называется “Ринальдо и Армида” и на полотнах, под названием “Венера”.
Франсуа Буше рисовал в стилистике рококо. При этом он был достаточно многогранен. В его работах часто встречаются сцены, напоминающие собой аллегорию на то или иное событие. Известными стали его портреты, посвященные мадам-де Помпадур. Многие полотна выполнены в мифологическом жанре. А его картины, посвященные женскому будуару, содержат в себе нотки эротики.
Поэтому творчество французского живописца Франсуа Буше однозначно можно назвать разнообразным и колоритным. В его картинах ощущается изящество, чувственность и при этом неподражаемая жизнерадостность. В работе он предпочитает использовать легкие оттенки синего и розового. При этом на полотнах отсутствуют резкие переходы. Все линии достаточны плавные и гибкие.
Несмотря на это, Буше часто использовал резкие мазки. За счет этого и выстраивалась его интересная композиция на создаваемых полотнах. В его картинах чувствует динамика и сама жизнь. Порой речь идет об экспрессии. Но она не грубая и жесткая, а легкая и в стилистике рококо.
Первый значимый и ощутимый успех Франсуа Буше приносит картина “Ринальдо и Армида”, написанная им в 1734 году. Он приобретает известность. Мужчина начинает входит в элиту европейских художников и удостаивается почетного звания, которое звучит как “художник исторических сцен”. Заказчиками Буше в свое время были представители парижской аристократии.
В 1735 году художник получает очень заманчивое предложение. Ему поручают расписать спальную комнату самого Людовика XV, которая находится во дворце в Версале. А спустя несколько лет Франсуа Буше тесно сотрудничает и работает с известной мадам де-Помпадур. Эта удивительная женщина смогла договориться с королем и получить его разрешение, чтобы ее личный художник поселился на время в Лувре. И благодаря этому он удостоился должности, которая называлась “директор Королевской мануфактуры”.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше работ:
Французский художник имел свойство приукрашать собственные картины. Его известные изображения мадам де-Помпадур нельзя считать по-настоящему реалистичными, так как мастер добавлял им собственные нотки.
Несмотря на это, Франсуа часто пишет с натуры. Его окружают разнообразные танцовщицы и дамы, не вошедшие в высший свет, благодаря которым он создает свои удивительные будуарные картины. Считается, что Буше как великий мастер передавал все очарование женского обнаженного тела. И в это время его завистники и некоторые недоброжелатели стали поговаривать, что такие полотна олицетворяют собой разврат.
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею:
Среди картин Буше можно найти пейзажи. Они обладали своей особой своеобразной стилистикой, не принятой в то время во Франции. На таких полотнах не было четко вырисованной природы, привычной для этой местности. Зато на картинах можно было увидеть итальянский стиль, который считался абсолютно классическим.
Посмотрите в галерее работы из сборника «Наброски»
Однако Буше старался не обращать внимание на критику. Тем более он знал, что стиль рококо в своем непревзойденном величии и великолепии он передал в таких жанровых полотнах, как “Завтрак” или “Дама надевает повязку”.
Но спустя несколько лет, когда любимый для Франсуа стиль признается устаревшим, художник испытывает разочарование. Его работы жестко критикуются. У него появляется идея переселиться в Россию. Но задуманному так и не удалось осуществиться.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Несмотря на успех, который имели картины Буше, в конце его жизни критики их стали называть пошлыми и даже развратными. О его манере писать говорили, как о жеманном и даже развращающем искусстве.
В уже довольно почтенном возрасте художник не мог нормально видеть. У него начались проблемы со зрением. И это сказалось на его узнаваемой технике. Больше не было привычных переходов цвета. А критики только злорадствовали и говорили, что теперь французский живописец не творит, а лишь раскрашивает.
Весной 1770 года в возрасте 67 лет Франсуа Буше заболевает серьезной лихорадкой. Ослабленный организм не справляется с вирусом, и художник умирает. Но после себя ему удается оставить интересные и красивые полотна, служащие однозначным и ёмким напоминанием об изящной эпохе того времени.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
