13-го января исполняется 115 лет со дня рождения советского театрального художника Симона Багратовича (Солико) Вирсаладзе (1909 — 1989). К это дате у нас на сайте опубликованы две статьи о замечательном советском театральном художнике.
Первая статья.
Живописец высокой культуры, Вирсаладзе усвоил богатый сценический опыт предшественников— Коровина, Головина, Бенуа, Бакста, чтобы, никого не повторяя, стать одним из крупнейших художников советского музыкального театра. Великолепные живописные декорации Вирсаладзе, по словам критика, «слиты с хореографией и словно живут ее изменчивой жизнью». Он умеет «одеть» танец — им создана настоящая школа балетного костюма.
Особую роль в театральной судьбе Вирсаладзе. много и плодотворно работавшего у себя ни родине, в Грузии. и в театрах Москвы, Ленинграда, Баку, Новосибирска, сыграла встреча с балетмейстером Ю. Н. Григоровичем. Их творческий союз родился в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова, где они создали спектакли, этапные для развития советского балета: «Каменный цветок» (1957) и «Легенда о любви» (1961). На сцене Большого театра СССР ими поставлены балеты «Спящая красавица» (1963), «Щелкунчик» (1966), «Спартак» (1968), «Иван Грозный» (1975), «Ангара» (1976), «Золотой век» (1982).
ПОЛНОСТЬЮ СТАТЬЮ МОЖНО ПРОЧИТАТЬ У НАС НА САЙТЕ ПО ССЫЛКЕ.
Вторая статья.
Симон Багратович Вирсаладзе — выдающийся художник современного советского и мирового балетного театра. Он начал свою творческую деятельность после окончания ленинградской Академии художеств (по классу М. Бобышова) в начале 30-х годов, сначала в Тбилиси — в Театре оперы и балета им. 3. Палиашвили (1932—1936), затем, с 1937 года, в Ленинграде— в Театре оперы и балета им. С. М. Кирова. Уже с самых первых своих работ Вирсаладзе зарекомендовал себя интереснейшим художником музыкальной сцены. Но в полную меру и в полном объеме он раскрылся лишь в конце 50-х годов, когда осуществил свою первую постановку — балет «Каменный цветок» С. Прокофьева (вместе с балетмейстером Ю. Н. Григоровичем). В этой и других совместных постановках, осуществленных на протяжении 60-х и 70-х годов («Легенда о любви», «Щелкунчик», «Спартак», «Иван Грозный», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта» и др.), в творчестве Вирсаладзе — и в искусстве оформления балетных спектаклей советского театра — произошло утверждение качественно новых принципов сотрудничества художника и балетмейстера. В его основу легло создание единого живописнохореографического действия, раскрывающего музыкальную драматургию спектакля. Существо реформы, совершенной Вирсаладзе в искусстве оформления балетного спектакля, заключалось прежде всего в понятой по-новому главной задаче художника музыкального театра. Вплоть до недавнего времени эта задача виделась в том, чтобы создать на сцене образ места действия, в котором происходили события балета.
ПОЛНОСТЬЮ СТАТЬЮ МОЖНО ПРОЧИТАТЬ У НАС НА САЙТЕ ПО ССЫЛКЕ.
Больше статей о театре, музыке, культуре у нас на сайте NashTeatr.com
Посмотрите наши сайты: советские открытки - Postcardsmuseum.com, советские отрывные календари - Visualhistory.ru, сайт о советском времени - Sovetika.ru, города мира на старых открытках - Grady.ru, сайт о странах мира - Stranovedus.ru, сайт о советской массовой культуре - SovKult.ru
Подписывайтесь на нас в Телеграмме.
И на наши группы в социальных сетях - ВКонтакте, Одноклассники.
Подписывайтесь на нас в других социальных сетях: Пинтерест, Постила.
