Австралия
Ретро аудио
С 1950-х по 1970-е годы многие австралийцы любили собираться вокруг радио или проигрывателя, а также устройства, объединяющего их обоих, — радиограммы. Эти многофункциональные развлекательные устройства были изготовлены в Австралии, в основном из австралийских компонентов и корпусов, хотя часто с проигрывателями, импортированными из Великобритании. Их размеры варьировались от 30-сантиметровых переносных единиц до двухметровых предметов мебели. Ключевой особенностью был автоматический чейнджер, и многие проигрывали четыре скорости записи.
Ранние радиограммы содержали ламповые усилители до середины 1960-х годов, когда многие австралийские модели начали переходить на меньшие по размеру, более дешевые и более энергоэффективные транзисторные усилители. В 1960-е годы также появился «стереофонический» проигрыватель пластинок (с многоканальным звуком в отличие от одноканального моно). Это превратило радиограмму в «стереограмму», а в некоторые более поздние модели даже был встроен телевизор. Золотой век австралийского производства радиоприемников и радиограмм пришел в упадок в 1970-х годах, когда изменение законов об импорте привело к притоку более дешевого импорта. В 1980-х годах компакт-диски стали в значительной степени ненужными, но в последние годы винил явно вернулся в мейнстрим.
Популярный HMV Caprice представлял собой стереограмму среднего класса в низком исполнении, выпущенную в 1961 году. Он имел четырехламповый усилитель, AM-радио и полностью автоматический проигрыватель BSR. Kriesler Master Multi Sonic 1966 года представляла собой высококачественную стереосистему высшего класса с восемью динамиками. Он включал в себя подключаемый микрофон, восьмиламповый усилитель и полностью автоматический проигрыватель Garrard. Бледно-розовый AWA B28 1963 года представлял собой портативный монофонический проигрыватель с батарейным питанием, доступный вариант для молодежного рынка. Хотя он и не был высококачественным, он включал в себя революционный транзисторный усилитель местного производства AWA. AWA была первым производителем в Австралии, выпустившим транзисторный радиоприемник.
Австрия
На марке из серии «Музыкальная страна Австрия» изображен фагот, самый низкий инструмент в группе деревянных духовых инструментов.
Универсальный фагот – самый глубокий инструмент в семействе деревянных духовых инструментов. Обычно он изготавливается из клена и состоит из раструба, трубки, крыла и чехла. К крылу прикреплен металлический S-образный изгиб, к которому крепится мундштук трости, обычно изготовленный вручную фаготистами. На фаготе можно играть стоя или сидя, держа его по диагонали перед телом. Он имеет теплый темный тембр и сегодня преимущественно используется в качестве басового инструмента в камерной и оркестровой музыке.
Австрийский композитор и музыковед Эгон Веллес (1885–1974) написал сюиту для фагота соло, соч. 77 (первая часть: Пастораль) в 1957 году, находясь в изгнании в Англии, откуда он был вынужден бежать в 1938 году. Веллес изображен на памятном гашении, а на марке представлена его сюита.
Брукнер Антон
Антон Брукнер (4 сентября 1824 — 11 октября 1896) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог. Он известен своими симфониями, мессами и мотетами. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма в силу своего богатого гармонического языка, сложной полифонии и значительной продолжительности. В 1875 году Брукнер стал доцентом Венского университета, а три года спустя — органистом Придворной капеллы. В 1886 году он был удостоен ордена Франца Иосифа.
150-летие Арнольда Шенберга
Арнольд Шенберг родился в 1874 году в еврейской семье в Вене. Он брал уроки композиции и изучал произведения великих композиторов. С 1895 года он работал руководителем хора, дирижером и композитором; преподавал в Берлине и Вене, а также занимался живописью. В 1933 году он был вынужден эмигрировать в США, где скончался в Лос-Анджелесе в 1951 году. Шенберг сочинил множество произведений и написал музыкально-теоретический трактат "Harmonielehre". Он разработал метод "композиции из двенадцати тонов, связанных только друг с другом", технику двенадцати тонов, которую он преимущественно использовал в своих работах с 1921 года. Это считается одним из самых значительных событий в истории музыки 20 века. На марке изображен портрет художника, созданный Ричардом Герстлем примерно в 1907 году.
Армения
100 летие Шарля Азнавура
30 мая 2024 года выпущен в обращение сувенирный лист с одной почтовой маркой, посвященной теме “Всемирно известные армяне. "100-летие Шарля Азнавура”.
На почтовой марке сувенирного листа номиналом 500 драмов изображен легендарный франко-армянский певец, композитор, актер, общественный деятель и Национальный герой Армении Шарль Азнавур (1924-2018). На почтовой марке также изображен логотип ЮНЕСКО, поскольку 100-летие Шарля Азнавура включено в календарь юбилеев выдающихся личностей и важных событий ЮНЕСКО на 2024-2025 годы. Также марку в честь Шарля Азнавура выпустила почта Франции.
Бельгия
Музыкальные павильоны
Музыка это не только инструменты и певцы, она может быть разной, например такой. Бельгия является домом для красивых музыкальных павильонов. Они подчеркивают роль, которую музыка играет в городе или деревне. Часто они были и остаются местами сбора для различных мероприятий. Специальный вырез листа в форме киоска и использование золотой печати на листе.
Великобритания
Spice Girls (Спайс Гёлз)
Spice Girls — мировые суперзвезды, феминистские иконы, культурные деятели и одна из самых успешных британских групп со времен The Beatles. В период с 1996 по 1998 год, когда группа была на пике популярности, они доминировали в эфире и штурмовали чарты по всему миру со своей вдохновляющей песней «Girl Power!»
Они продали более 100 миллионов пластинок по всему миру и завоевали девять синглов номер один в Великобритании.
Spice Girls 1-го класса выступают на церемонии вручения наград BRIT Awards, 1997 г. Мелани Чисхолм
1-го класса выступают на церемонии вручения наград BRIT Awards, Лондон, 1998 г. Spice Girls
1-го класса выступают на церемонии закрытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне Джери Холливелл
1-го класса выступает на церемонии вручения наград BRIT Awards, Лондон , 1997 Выступление Spice Girls
1-го класса в Сан-Хосе, Калифорния, 2007 Выступление Эммы Бантон
1-го класса на Wembley Arena, Лондон, 1998 Выступление Spice Girls
1-го класса в Стамбуле, 1997 Виктория Бекхэм
1-го класса выступает во время тура The Return of the Spice Girls в Мэдисоне Square Garden, Нью-Йорк, 2008 г. Выступление Spice Girls
1-го класса в Дублине, 1998 г. Выступление Мелани Браун
1-го класса на церемонии вручения наград BRIT Awards, Лондон, 1997 г.
Венгрия
Серия: Венгерская рок-классика V - группа "Эдда Мувек"
С точки зрения продаж пластинок, они, несомненно, являются самой успешной венгерской рок-группой. Все их альбомы получили золотой статус, а группа является счастливым обладателем 35 золотых, 7 платиновых и 4 бриллиантовых пластинок. Никому прежде не удавалось с такой стихийной силой разрушить культурный разрыв между столицей и провинциальной Венгрией. Благодаря бесчисленным концертам, профессиональным и зрительским наградам EDDA Művek является влиятельным игроком на венгерской музыкальной сцене. Легендарная группа отметит свой юбилейный 2024 год туром, одной из запоминающихся и незабываемых остановок которого станет уже аншлаговый концерт 9 марта 2024 года на спортивной арене Паппа Ласло в Будапеште.
На специальном сувенирном листе и обложке первого дня изображена графическая композиция из визуальных и текстовых элементов, связанных с группой, которая, помимо названий песен Mi vagyunk a rock (Мы рок) и Egy ez a tábor (Один - лагерь), вызовите стальной городской мир обутого в ботинки EDDA Művek. Логотип группы появляется в отпечатке специального почтового штемпеля на обложке первого дня.
Германия
500 лет сборнику евангельских гимнов
Без музыки, вероятно, было бы невозможно развитие современного разнообразия церковных служб. На основе модели так называемого «Achtliederdruck», первого сборника протестантских песен на немецком языке 1524 года сложилась традиция сборника гимнов, которая сформировала благочестие, преодолевая национальные и конфессиональные границы. Эта специальная почтовая марка посвящена 500-летней истории одного из элементарных средств христианской веры.
Ввиду постоянно растущих различий роста потребность в единых песнях: в 1915 году был опубликован «Немецкий евангелический гимн» в обязательном текстовом и мелодическом виде. Это был предшественник «Евангелического церковного гимна» 1950 года, который был заменен «Евангелическим церковным гимном» в период с 1993 по 1996 год. В настоящее время создается другая версия, цель которой состоит в том, чтобы сохранить старый запас песен, восходящий к таким личностям, как Мартин Лютер и Пауль Герхардт, и дополнить его современными песнями, чтобы сохранить гимновую традицию.
50 лет Роланду Кайзеру
Роланд Кайзер (урождённый Рональд Кейлер) — немецкий шлягер-певец. Один из самых успешных немецкоязычных шлягер-певцов.
Родился 10 мая 1952 года в Западном Берлине. 13 Работал менеджером по маркетингу в автомобильной фирме, где его обнаружил немецкий музыкальный продюсер. В 1974 году выпустил свой первый сингл под сценическим псевдонимом Roland Kaiser под названием «Was ist wohl aus ihr geworden?». В 1976 году получил первое место в чарте с песней «Frei, das heißt allein», которая попала в Топ-20 списка лидеров Западной Германии. В 1980 году участвовал в западногерманском отборе на конкурс песни «Евровидение», но не победил. В том же году добился наибольшего успеха с песней «Santa Maria», которая удерживала своё первое место в Западной Германии в течение шести недель. Известен такими популярными песнями, как «Joana» и «Lieb mich ein letztes Mal». Имеет 10 золотых и 4 платиновых пластинки. В 2016 году был отмечен наградами «Эхо» и «Премия Альберта Швейцера» за социальное участие. На марках изображены названия его самых известных хитов: "Санта-Мария", "Почему ты не сказал - нет "?", "Любовь может спасти нас" и "Любить тебя".
Wacken Open Air
"Wacken Open Air" - крупнейший фестиваль хэви-метала в мире. Начавшись с 800 посетителей в 1990 году, сегодня 85 000 фанатов со всего мира ежегодно совершают паломничество в Вакен в земле Шлезвиг-Гольштейн, в результате чего собрание из 2000 человек на несколько дней становится центром фестивальной сцены. Принимающая сторона WOA Festival GmbH имеет широкую сеть с менеджментом группы, фондом Wacken Foundation, бронированием туров, издательством музыки, путешествиями по металлу, распространением товаров и продажей билетов. Благодаря этому в сотрудничестве с партнерами постоянно появляются творческие решения и идеи, которые революционизируют опыт проведения фестиваля, позволяют внедрять технические инновации и создавать исключительные концепции мероприятий. Wacken Open Air 2024 пройдет с 31 июля по 3 августа 2024 года.
Джерси
Дебюсси в Джерси
Комплект марок посвящен визиту знаменитого французского композитора Клода Дебюсси на остров в 1904 году. Местный художник Уилл Бертрам использовал различные ноты в своих иллюстрациях, наряду со знаковыми достопримечательностями Джерси, которые Дебюсси, возможно, посетил со своей возлюбленной во время своего пребывания на острове. В издание входит набор из шести марок, миниатюрный лист и сувенирная брошюра.
Испания
Нино Браво
Испанский певец эстрады, исполнитель баллад в стиле барокко.
Луис Мануэль Ферри Льопис, более известный миру, как Нино Браво, появился на свет 3 августа 1944 г. в небольшом городке Айело де Малферит, недалеко от Валенсии. С девятилетнего возраста Луис Мануэль пел в школьном хоре.
В начале 1970 года он принял участие во II Фестивале испанской песни, чтобы выбрать представителя Испании на Евровидении. Хотя его песня «Это будет мой дом» получила бурные аплодисменты публики, победу одержал Хулио Иглесиас. Большой успех принес альбом «I love you, I love you», с которым он выпустил свой первый альбом.
Позже появились другие песни, которые подтвердили, что он великий певец, например, «Поцелуй и цветок» или песня «Libre», которая стала почти гимном. Прошло 50 лет со дня роковой аварии, оборвавшей жизнь молодого человека в возрасте 28 лет, который пел о любви.
Алисия де Ларроча и Виктория де Лос Анхелес
Алисия де Ларроча (исп. Alicia de Larrocha de la Calle) — испанская пианистка и композитор. Родилась 23 мая 1923 года в Барселоне. Училась музыке с трёхлетнего возраста у Фрэнка Маршалла. Первый концерт дала в возрасте шести лет в рамках Ибероамериканской выставки 1929 года в Севилье. С 1947 года де Ларроча широко гастролировала. В 1954 году совершила первое турне по США с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром. Первоначально пианистка предпочитала моцартовский репертуар, но в дальнейшем в силу её стремления пропагандировать испанскую и латиноамериканскую музыку с её именем стали связываться преимущественно произведения таких авторов, как Антонио Солер, Исаак Альбенис и Энрике Гранадос. Завершила карьеру концертирующей пианистки в 2003 году, посвятив себя педагогической деятельности. Среди наград Алисии де Ларроча — Медаль Альбениса (2004) и Премия Принца Астурийского (1994). Умерла 25 сентября 2009 года в Барселоне.
Виктория де Лос Анхелес (исп. Victoria de los Ángeles, наст. имя Victoria Gómez Cima) — испанская певица (сопрано). Родилась 1 ноября 1923 года в Барселоне. С 1938 года училась в консерватории в родном городе. В 1941 году дебютировала в партии Мими в опере Джакомо Пуччини «Богема». После продолжения учёбы начала свою профессиональную карьеру с концерта в 1944 году. В 1947 году Виктория де Лос Анхелес получила первую премию на международном конкурсе в Женеве. В 1949 году певица впервые выступила в Парижской опере в партии Маргариты в опере Шарля Гуно «Фауст». В 1951–1961 годах Виктория де Лос Анхелес многократно выступала в Метрополитен-Опера в Нью-Йорке. В 1961–1962 годах участвовала в Байройтском фестивале (партия Елизаветы в «Тангейзере»). С начала 1960-х годов певица сконцентрировалась на песенном исполнительстве. На своих концертах она пела не только немецкие Lieder и французские Mélodies, но и менее известные испанские и каталонские песни. Умерла 15 января 2005 года в Барселоне. Похоронена на Монжуикском кладбище.
Италия
Стефано Д’Орацио
Стефано Д’Орацио — итальянский актёр, композитор и продюсер, участник популярнейшей в Италии группы "Пух" (Pooh).
Родился 12 сентября 1948 года в Риме (Лацио). Известен участием в следующих проектах: «Любовь на Рождество» (2004); «Pooh: Ancora una notte insieme» (2009); «Aloha» (1984). Марка воспроизводит портрет Стефано Д'Орацио, на котором внизу стоит его автограф; на заднем плане выделяется барабанная установка, главный герой его художественной деятельности, которая в течение 50 лет видела его гений музыканта, певца, автора текстов и менеджера группы, которая вошла в историю итальянской музыки - "Пух". Умер легенда, 6 ноября 2020 года в Риме, от коронавируса.
Канада
Сара МакЛахлан
Сара Энн Маклахлан (род. 28 января 1968, Галифакс, Новая Шотландия, Канада) — канадская певица, автор песен, лауреат премии «Грэмми». Известна эмоциональными звуками своих баллад. Самые популярные композиции: «Adia», «Angel», «Building a Mystery», «I Will Remember You», «Possession». Диски певицы разошлись по миру тиражом в более 40 млн копий.
Самый продаваемый альбом — Surfacing, за который Маклахлан получила две премии «Грэмми» и четыре премии Juno Awards.
В конце 1990-х годов стала инициатором и устроителем фестиваля Lilith Fair — серии концертов, где музыкантами, исполнителями и авторами выступали женщины. Песни Сары Маклахлан неоднократно перепевались такими исполнителями, как Келли Кларксон, Аврил Лавин, Лара Фабиан, Джош Гробан, Westlife и др.
Латвия
150 лет со дня рождения композитора Эмилиса Мелнгайлса
Эмилис Юлийс Мелнгайлис (15 февраля 1874 — 20 декабря 1954) — латвийско-российский композитор, фольклорист и мастер хорового пения. Неоднократно был организатором и главным дирижером Латвийских фестивалей песни и танца.
Он написал 53 оригинальные песни для хора и акапелл, собрал и записал множество национальных и народных песен. Мелнгайлис был хорошим шахматистом и участвовал в руководстве Латвийской федерацией шахмат. Его сын Тенис был одним из лучших латвийских шахматистов своего времени.
Литва
100-летие празднования литовской песни
В 2003 году в Литве, Латвии и Эстонии была продолжена традиция проведения песенных фестивалей. Признан ЮНЕСКО одним из шедевров мирового устного и нематериального наследия. Первый фестиваль литовской песни состоялся сто лет назад, в 1924 году. Сувенирный лист, посвященный фестивалю песни, является 900-м по счету, выпущенным после восстановления независимости Литвы в 1990 году. Это первый литовский сувенирный лист с QR-кодом.
Люксембург
Фонду ЕМЕ 15 лет
Созданный по инициативе Люксембургской филармонии, Фонд предлагает ряд программ для самых разных аудиторий, включая детей и взрослых с ограниченными возможностями или ограниченной подвижностью, пожилых людей, людей, находящихся в социально неблагоприятном положении или оказавшихся в трудной жизненной ситуации, а также маргинализированных или изолированных.
Жюльен Хоффманн
Жюльен Хоффманн (31 мая 1924 – 2007) был люксембургским композитором и профессором музыки. Хоффман сочинил "Марш великого герцога Анри", впервые исполненный на специальном концерте перед семьей Великого герцога в Великокняжеском дворце 7 октября 2000 года. Хоффманну было поручено сочинить пьесу в рамках церемоний отречения великого герцога Жана и восшествия на престол Люксембурга великого герцога Генриха. Профессор музыки, Хоффманн оказал влияние на музыкальный Люксембург, основав "Хорал Йонга Летцебурга", основанный по модели Молодой Вены и основанный в 1966 году. Хор выступал перед членами королевской семьи, а во время визита в Вадуц был принят принцем Лихтенштейна. Хоффманн также был почетным руководителем хора Святой Цецилии в Вальферданже.
Молдова
26-й Международный фестиваль-конкурс исполнения романсов «Серебряная хризантема»
Цель мероприятия - повысить популярность и возродить романс как музыкальный жанр, поддержать исполнителей и создателей романса, ознакомить с произведениями современных авторов. Во время фестиваля творческое отделение поддерживал Оркестр народной музыки «Фольклор», дирижер Петре Нямцу, а исполнительское отделение - Оркестр народной музыки «Мугурел», дирижер Ион Даскэл.
Монако
40-й музыкальный фестиваль "Printemps Des Arts De Monte-Carlo"
"Весна искусств", созданный принцессой Монако - Грейс и возглавляемый Ее Величеством принцессой Ганноверской, является одним из величайших культурных мероприятий в Монте-Карло. Первоначально это был многопрофильный фестиваль, постепенно фокусирующийся на музыке, он предлагает широкую программу, которая объединяет произведения написанные с разницей в несколько столетий, а также популяризирует традиции со всего мир, например джаз. Его художественный руководитель, композитор и дирижер Бруно Мантовани, любит устанавливать диалог между разными периодами, а также освещать музыку через театр, поэзию, фотографию и даже гастрономию. В 2024 году это мероприятие, привлекающее большую аудиторию, пройдет уже в сороковой раз.
Оперные певцы - Фреда Бетти и Джованни Мартинелли
Джованни Мартинелли
Тенор Джованни Мартинелли, родившийся в Монтаньяне (Венето, Италия) в 1885 году, считается наследником Карузо, несмотря на то, что его техника пения и тембр совершенно другие. Дебютировал в Милане в 1910 году в роли Эрнани Верди. В 1913 году он пел в Опере Монте-Карло в «La fanciulla del Westand», впервые в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Обосновавшись в этом городе, он вместе с Розой Понсель внес свой вклад в то, чтобы «Метрополитен» стал первым театром Верди в мире между двумя войнами. Спев более пятидесяти различных итальянских партий, он взялся за партию Отелло , которая стала одним из его величайших триумфов. Наделенный исключительным светом и яркостью голоса, Мартинелли придавал своим интерпретациям грандиозное измерение.
Фреда Бетти
Фреда Бетти — французское меццо-сопрано, родилась в 1924 году в Ницце. Она изучала музыку и, в частности, пение у Эдуара Руара в консерватории Ниццы, где получила первую премию в 1943 году. Она дебютировала в Опере Монте-Карло в 1947 году в опере Шарля Гуно «Фауст ». В 1950-60-е годы она выступала на крупнейших национальных и европейских сценах, на многочисленных оперных фестивалях, часто пела на радио. Среди ее репертуара можно назвать «Валькирию» , «Дон Кихота» , «Мадам Баттерфляй », «Тристана и Изольду» и особенно «Кармен» , которую она исполняет более 150 раз. В 1970-е годы она посвятила себя преподаванию пения в консерватории Монако.
Мэн остров
Морис Гибб
Сэр Морис Эрнест Гибб (англ. Maurice Ernest Gibb; 22 декабря 1949, Дуглас, Великобритания — 12 января 2003, Майами-Бич) — британский музыкант и автор-исполнитель, наиболее известный по участию в группе Bee Gees, которую основал вместе с братом-близнецом Робином и старшим братом Барри. Мировые продажи пластинок группы превышают 220 миллионов копий, что делает Мориса одним из самых успешных музыкантов в истории индустрии. Командор ордена Британской империи.
Родился в Англии, однако вскоре родители переехали в Брисбен, поэтому начать музыкальную карьеру пришлось в Австралии, именно там певец получил некоторую известность, после чего вместе со всей группой вернулся обратно в Соединённое Королевство и продолжил музыкальную деятельность на родине. Основной обязанностью Мориса были мелодии и аранжировки создаваемых песен. Он редко исполнял вокальные партии соло, чаще всего пел либо вместе с братьями, либо подпевал на бэк-вокале, одновременно играя на различных инструментах. На раннем этапе творчества основным его инструментом была акустическая и электрогитара, но в середине 1960-х годов он переключился на клавишные, стал отвечать за студийные эффекты, создаваемые, прежде всего, с помощью синтезатора. Позже освоил фортепиано и бас-гитару, для нескольких альбомов сыграл на меллотроне. Морис часто оставался в тени своих братьев, тем не менее, историки группы сходятся во мнении, что его влияние на творчество коллектива заслуживает признания в равной степени с двумя другими музыкантами. Неоднократно пробовал начать сольную карьеру, записал несколько пластинок, однако все они получились сравнительно неудачными и так и не были выпущены в продажу. Довольно много занимался продюсированием молодых артистов, в частности работал со шведской певицей Каролой, выступил композитором в фильме «Редкая порода», принял участие в ряде мюзиклов. В течение четырёх лет был женат на шотландской поп-звезде Лулу, однако профессиональная занятость, постоянные разъезды и гастроли не позволили супругам быть вместе, и вскоре они развелись. Вторая жена Айвонн родила Гиббу двоих детей, Адама и Саманту. Очень любил играть в пейнтбол, состоял в команде Royal Rat Rangers и содержал магазин с сопутствующей экипировкой.
Умер 12 января 2003 года в больнице Майами-Бич, причиной смерти послужили осложнения после операции на подвздошной кишке. Похоронен на кладбище Майами-Бич. Барри и Робин после потери брата решили прекратить музыкальную деятельность и объявили о расформировании группы. Однако некоторое время спустя они всё-таки появились вместе под этим заголовком на нескольких концертах, а в конце 2009 года заявили о возобновлении работы в составе проекта Bee Gees.
Нидерланды
Андре Рье
1 июля 2024 года PostNL выпустила почтовую марку - André Rieu по случаю дня рождения скрипача и руководителя оркестра Андре Рье. На 5 персональных марках изображены фотопортреты Андре Рье со своей скрипкой, на краю листа он изображен в качестве дирижера своего оркестра. Лист марки напечатан четырехцветной печатью с добавлением золота и серебра в качестве цветов PMS. В правом нижнем углу каждой марки указано имя Андре Рье и год, в котором была сделана фотография. На верхнем краю листа - большая фотография оркестра Иоганна Штрауса, перед которым дирижирует Андре и цитата Андре Рье: “Ритм вальса в три-четыре раза почти стал ритмом моей жизни”. Это подчеркивает, насколько важным для него был и остается размер вальса в три четверти. Марка sheet de magie от Андре Рье была разработана Анной Шауфели и Хуубом де Лангом из studio026 в Велпе. Тема выпуска им не чужда. Оба играли на фортепиано, оба любят классическую музыку. ” И мы очень уважаем Андре Рье", - говорит Шауфели. "Особенно за то, как ему удается увлечь большую аудиторию своей музыкой. Для этого он путешествует по всему миру с захватывающими шоу-концертами. Своей музыкой он также достигает людей, которые обычно не очень быстро разогреваются под классическую музыку. Я думаю, это красиво”.
Польша
Национальный фестиваль групп и народных певцов в Казимеж-Дольне
Праздник даёт возможность услышать музыку, которая сегодня редко исполняется публично. На фестивале представлены народные песни и танцы со всей Польши, стилизованная народная музыка и произведения современных композиторов на польские народные темы.
Звезды польской музыки - Kora (Ольга Островская)
Кора - польская рок-исполнительница, автор текстов и солистка культовой группы Maanam в 1976-2008 годах. Вместе с Maanam Кора выпустила 11 студийных альбомов, также певица создала две сольные пластинки. Среди ее песен такие хиты, как «Карусель мечты» («Karuzela marzeń»), «Люблю тебя, моя любовь» («Kocham cię kochanie moje»), «Lipstick», «Lucciola». Кора награждена медалью «За заслуги в культуре Gloria Artis», а также Орденом Возрождения Польши.
С 2013 года певица боролась с раком. Во время болезни вышла замуж за многолетнего партнера Камиля Сиповича. Скончалась в июле 2018 года.
Португалия
Музыкальные инструменты гражданских духовых оркестров I
Европа стала родиной «музыкальных коллективов», которые произвели революцию в музыкальном искусстве, выведя его из частных салонов элиты в общественное пространство. В контексте XIX века музыка и деятельность оркестров стали одним из основных способов общения людей разных социальных слоев, а гражданские духовые оркестры в это время получили распространение, что отражает важность любительской культурной и художественной деятельности среди менее обеспеченных слоев населения. Эстетическая и организационная модель оркестров, а также их репертуар возникли в результате сочетания французского, австрийского и немецкого (прусского) влияния, которое привело музыку в большие общественные пространства на военные парады и народные праздники, через патриотические марши, а также концерты в парках и других общественных местах, где оперные темы, вальсы, польки и другие жанры, ранее известные только элите, нравились всем слоям общества.
Танцы и концерты, сопровождаемые гражданскими духовыми оркестрами стали новым музыкальным движением. Они стали альтернативой опере или театру и, таким образом, привычки аристократии и буржуазии стали влиять на возникновение развлекательных обществ среди рабочего класса, которые предпочитали яркие духовые и ударные инструменты из-за их большей звучности по сравнению со струнными и фортепианными оркестрами, которые плохо подходили для выступлений на открытом воздухе в рамках популярных фестивалей. Во второй половине XIX века Португалия находилась под сильным влиянием французской культуры в различных областях, от литературы до музыки. Ровно два столетия назад (между 1815 и 1825 годами) появились первые хроматические инструменты из металла с изобретением поршней, позднее усовершенствованных с помощью моделей саксгорнов, созданных Адольфом Сасом, который также был создателем саксофонов в середине 19 века. Значительные изменения произошли и в области деревянных духовых инструментов (кларнетов, флейт/пикколо, гобоев и фаготов) с новыми ключевыми системами, которые улучшили хроматизм и звучание. Глубокие изменения снова наблюдались около ста лет назад, в 1920-х и 30-х годах: трубы стали заменять кларнеты, меллофоны заменили саксгорны, вновь появились тромбоны, пришедшие на смену клапанным тромбонам. Позднее появление валторны, что постепенно привело к отказу от меллофонов. В течение 20 века ударная часть гражданских духовых оркестров была расширена за счет присутствия инструментов классических оркестров (литавры, колокола и т. д.), легкой музыки и джаза (джазовые барабаны), а также других инструментов (лира) и электронных аксессуаров.
Музыкальные инструменты гражданских духовых оркестров II
Классический оркестр Мадейры 1964 - 2024
РосOrquestra Clássica da Madeira, или Классический оркестр Мадейры, начал свою жизнь как ‘Orquestra de Camara da Academia de Música da Madeira’ (Камерный оркестр Музыкальной академии Мадейры), основанный и управляемый Академией музыки и изящных искусств Мадейры (Академия музыки и изящных искусств Мадейры – AMBAM) 13 февраля 1964 года. Созданный профессором Хорхе Мадейрой Карнейру в качестве директора музыкальной секции, изначально он носил образовательный характер и предназначался для студентов, обучающихся музыке. Он отделился от AMBAM в 1970-х годах, а позже, в сентябре 1996 года, благодаря поддержке регионального правительства для развития артистической структуры, он получил название ‘Классический оркестр Мадейры.
Оркестром руководили Золтан Санта, Роберто Перес и Руи Массена, а также приглашенные дирижеры, такие как Гюнтер Арглебе, Сильва Перейра, Фернандо Эльдоро, Мануэль Иво Крус, Альваро Кассуто, Яап Шредер, Паоло Ольми, Жан-Себастьян Беро, Мартин Андре, Джанлука Марчиано, Эван-Алексис Крист и Нуно Коэльо. С оркестром выступали известные солисты, в том числе: Элизабете Матос, Кири Те Канава, Хосеп Каррерас, Леонид Брумберг, Алексей Горохов, Артур Писарро, Педро Бурместер, Таня Асзот-Арутюнян, Григорий Жислин, Ольга Прац, Ана Бела Чавес, Веско Эшкенази, Захар Брон, Антонио Росадо, Пауло Гайо Лима, Абель Перейра, Марио Лагинья, Александр Бузлов, Илья Груберт, Амихай Грош, Роби Лакатос, Наталья Ломейко, Эмили Бейнон, Жюльетт Юрель, Филипп Энтремон, Наум Груберт, Стефано Пьетродарчи, Маюко Камио, Майкл Гуттман, Стефан Дор, Сара Уиллис, Сергей Накаряков, Екатерина Мочалова, Хайк Казазян, Альбрехт Майер, Кармен Джаннаттазио, Алисса Маргулис, Лили Майски и Миша Майский. Оркестром до сих пор руководят практически все наши соотечественники. Нынешний руководитель - Миша Майский после победы на Всесоюзном конкурсе исполнителей в 1965 году был приглашён Мстиславом Ростроповичем продолжить обучение у него в Московской консерватории; уже в следующем году стал лауреатом Московского международного конкурса имени П. И. Чайковского. Отечественная школа, до сих пор, является самой сильной в классическом обучении.
Россия
150 лет со дня рождения Е.Ф. Гнесиной (1874–1967), музыкального деятеля, педагога.
Елена Фабиановна Гнесина (18 или 30 или 31 мая 1874, Ростов-на-Дону — 4 июня 1967, Москва) — легендарная фигура в истории российского музыкального образования.
Она создала и в течение 72 лет руководила крупнейшим комплексом музыкального образования — учебными заведениями имени Гнесиных. Они охватывали все звенья подготовки музыкантов и наибольшее количество специальностей среди музыкальных учебных заведений страны и завоевали известность и признание во всём мире. Гнесина была пианисткой-педагогом, концертировала, преподавала ученикам всех возрастов, создала большой учебный репертуар как композитор, автор сочинений для детей. Она была заслуженным деятелем искусств РСФСР, лауреатом Государственной премии СССР, доктором искусствоведения, профессором.
Архитектор – Розанов Е. Художник-дизайнер – Бетрединова Х. Скульптор – Бурганов А. Тираж - 0,5 млн. экз.
Военные композиторы
Наряду с произведениями литературы, фильмами, изобразительным искусством различные исторические события нашей страны также широко находили отражение и в музыкальном творчестве композиторов, исполнителей, поэтов. Многие авторы военных произведений зачастую опирались как на собственный личный и фронтовой опыт, так и на истории других людей.
Добавьте описание
Василий Иванович Агапкин (1884–1964) — русский военный композитор, музыкант и дирижёр, полковник. На почтовой марке изображён портрет В.И. Агапкина на фоне обложки и партитуры марша «Прощание славянки». Александр Васильевич Александров (1883–1946) — советский композитор, хоровой дирижёр, хормейстер, педагог, народный артист СССР, генерал-майор. На почтовой марке изображён портрет композитора А.В. Александрова на фоне обложки и партитуры песни «Священная война».
Добавьте описание
Марк Григорьевич Фрадкин (1914–1990) — советский композитор, народный артист СССР (1985). Лауреат Государственной премии СССР (1979). На почтовой марке изображён портрет композитора М.Г. Фрадкина на фоне обложки и партитуры песни «Случайный вальс». Валерий Михайлович Халилов (1952–2016) — советский и российский дирижёр, композитор. Начальник ансамбля – художественный руководитель Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова (с апреля по декабрь 2016 года). Генерал-лейтенант (2010). На почтовой марке изображён портрет В.М. Халилова на фоне обложки книги и партитуры «Музыка для духового оркестра».
Добавьте описание
Семён Александрович Чернецкий (1881–1950) — военный дирижёр, композитор, организатор и руководитель первых советских военных оркестров, один из создателей советского военного марша, музыкальный педагог. Генерал-майор (1943), инспектор военных оркестров РККА в 1924–1949 годах. На почтовой марке изображён портрет С.А. Чернецкого на фоне обложки книги и партитуры марша 53-й гвардейской стрелковой дивизии. Илья Алексеевич Шатров (1879–1952) — русский и советский военный музыкант, капельмейстер, композитор, гвардии майор. На почтовой марке изображён портрет композитора И.А. Шатрова на фоне обложки и партитуры вальса «На сопках Манчжурии».
Художник-дизайнер – Хабловский В. Художник – Поварихин А. Тираж - 18 тыс. листов
США
Блюграсс
Блюграсс - жанр американской сельской музыки кантри, происходящий из региона Аппалачей, в первую очередь штата Кентукки, которому обязан своим названием.
Корни этого стиля уходят в ирландскую, шотландскую и английскую традиционную музыку.
Блюграсс является причудливой смесью музыки иммигрантов с Британских островов, а также афроамериканских джаза и блюза.
Фарерские острова
Виниловые пластинки
Франция
Мишель Легран
24 февраля 1932 года в 20-м округе Парижа родился франко-армянский ребенок по имени Мишель. Папа – француз, он музыкант, аранжировщик и композитор-эстрадник; мама армянка, она не музыкант, но дядя Жак Элиан руководил знаменитым биг-бэндом с 1930-х годов и послевоенного времени. Мишель с детства проявлял исключительные музыкальные способности: он отказывался ходить в школу, оставаясь дома в компании старого фортепиано, оставленного его отцом, покинувшим семейный дом. В четыре года он слушал песни по радио и воспроизводил их на клавишных, сопровождая первыми гармониями. Его преподаватель по фортепиано потребовал отдать юного вундеркинда в консерваторию.
С безграничным любопытством он черпает вдохновение из всех стилей и практикует музыку, как противоядие от тьмы существования. Его музыка помогает нам жить, заряжает энергией, завораживает. Мишель Легран покинул нас в январе 2019 года, накануне своего 87-летия, в полной активности и переполненный проектами, в частности, фестиваль киномузыки, который стал Премией Мишеля Леграна, вручаемой каждый год в июне во время концертных вечеров проводимых в доме, в котором он прожил последние десять лет своей жизни.
Можно сказать, что он был человеком-музыкой, человеком-жизнью, детским сердцем, вечно любопытствующим о завтрашнем дне.
Шарль Азнавур
Певец, автор песен и актер Шарль Азнавур, скончавшийся в возрасте 94 лет, был одним из самых любимых артистов эстрады Франции и самым влиятельным представителем шоу-бизнеса со времен Мориса Шевалье. Эдит Пиаф была одной из тех, кто поощрял его раннюю карьеру, и во многих отношениях Азнавура можно было рассматривать как мужчину Пиаф; его хрупкое телосложение скрывало такой же огромный талант. Он был таким же выдающимся композитором, как и певцом – и он мог быть великим актером, даже не напевая ни одной ноты на экране.
Хорватия
Сребренка (Сена) Юринац, Милко Келемен, Владимир Ружджак
Сребренка (Сена) Юринац (Травник, 24 октября 1921 г. – Аугсбург, 22 ноября 2011 г.), дива сопрано, великая хорватская вокалистка, присоединяется к немногим выдающимся хорватским певицам, покорившим самые престижные мировые оперные сцены.
Милко Келемен (Подравска Слатина, 30 марта 1924 г. – Штутгарт, 8 марта 2018 г.) композитор, чье творчество сегодня служит парадигмой современности хорватской музыки второй половины ХХ века. Он был старейшиной хорватского музыкального творчества, обладателем многочисленных признаний и наград как в Хорватии, так и в Германии, которая была его вторым домом с начала 1970-х годов.
Владимир Ружджак, баритон, композитор и оперный режиссер (Загреб, 21 сентября 1922 г. - Загреб, 9 октября 1987 г.) - один из величайших хорватских композиторов ХХ века.
Чехия
Йозеф Сук
Йозеф Сук (4 января 1874 — 29 мая 1935) — чешский композитор и скрипач. Ученик и зять (муж дочери) Антонина Дворжака, дед скрипача Йозефа Сука.
Учился играть на органе и фортепиано у своего отца Йозефа Сука-старшего. Окончил Пражскую консерваторию, наряду с классом композиции Антонина Дворжака — класс скрипки Антонина Бенневица. В 1891—1933 гг. играл вторую скрипку в составе знаменитого Чешского квартета. Был одним из самых любимых учеников Дворжака. В 1898 году Сук женился на его дочери.
Автор симфонических и камерных произведений. Одно из самых масштабных сочинений — симфония № 2 «Азраил». В 1932 году за сочинение «В новую жизнь» композитор был удостоен серебряной медали в Конкурсе искусств на X Олимпийских играх в Лос-Анджелесе (номинация — музыка). Золотая медаль в этой номинации не была присуждена. Сук вышел на пенсию в 1933 году. Он умер в Бенешове в 1935 году.
Шлитр Иржи
Иржи Шлитр любил разные жанры и посвятил им значительную часть своего творчества. «Йонас и Тингл-Тангл» была его самой важной музыкальной театральной пьесой.
Швеция
ABBA - 50 лет альбому "Ватерлоо"
Эстония
100 лет композитору Юло Винтеру
Юло Винтер родился в Таллинне. Окончил Таллиннскую музыкальную школу по теории музыки в 1951 году и Таллиннскую консерваторию по классу композиции в 1956 году у Виллема Каппа. С 1956 по 1969 год работал музыкальным редактором Eesti Radio, а с 1969 по 1986 год — музыкальным редактором. редактор Eesti Telefilm.
Юло Винтер был прежде всего композитором музыкальных постановок. «Песня о северной земле» из мюзикла «Пеппи Длинныйчулок» очень известна и входит в самый любимый репертуар песенных праздников. Другой известный мюзикл Винтера «Отпускники» лег в основу телефильма «Мы здесь!», сделавшего знаменитой песню «Домик у моря».
Южная Корея
Серия "оригинальный корейские мюзиклы".
В прошлом корейские представления и лицензированные мюзиклы не пользовались успехом, но в последнее время оригинальные корейские мюзиклы неуклонно набирают популярность. В частности, есть немало произведений, которые признаны внутри страны и записаны, как истории успеха «K-мюзиклов», когда они продвигаются за рубежом. На этой памятной марке представлены четыре оригинальных корейских мюзикла, которые были очень законченными и имели кассовый успех.
Франкенштейн
«Франкенштейн» считается одним из шедевров корейских мюзиклов и представляет собой экранизацию одноименного романа Мэри Шелли, опубликованного в 1818 году. История между людьми, которые пытались стать богами, и существами, которые тосковали по людям, заставляет нас задуматься о человеческом эгоизме и природе жизни. С тех пор, как он выиграл 9 категорий на The Musical Awards во время его премьеры в 2014 году, каждый сезон он устанавливал рекорды кассовых сборов.
Письмо фаната
"Письмо фаната", которое было выбрано лучшим произведением в музыкальной категории в рамках отличного проекта поддержки творческих открытий Корейского агентства творческого контента 2015 года, представляет собой современную фракцию, созданную путем объединения исторических фактов и воображения с произведением, изображающим анекдоты лучших писателей того времени, например, гениальные писатели Ли Сан и Ким Ю Чжон, во время японского колониального периода. Билеты на его премьеру в 2016 году были полностью распроданы, а в 2018 году он стал первым корейским оригинальным мюзиклом, вышедшим на Тайвань и добившимся успеха на местном уровне, распродав все билеты в театре на 2000 мест.
Может быть, счастливый конец
«Может быть, счастливый конец», получивший восторженные отзывы зрителей и критиков — это мюзикл, рассказывающий историю ботов-помощников, которые были созданы, чтобы помогать людям, но от которых отказались, потому что они устарели, они сближаются друг с другом и чувствуют любовь. С момента премьеры в 2016 году он был признан легендой мюзиклов, получив 6 наград на 2-й Корейской музыкальной премии, а также распространился за границу, в США , Японию и Китай.
Человек, который смеется
«Человек, который смеется» основан на одноименном романе великого французского писателя Виктора Гюго 1869 года, премьера которого состоялась в 2018 году. Эта работа освещает ценность человеческого достоинства и равенства через главного героя, которому разрезали рот торговцы людьми в Англии 17-го века, где классовая дискриминация очень жестока. Он получил несколько наград в музыкальной категории, получив высокую оценку не только за музыку, но и за великолепную и тщательно продуманную сцену, видео и костюмы.
Оригинальные корейские мюзиклы расширяют свой рынок за пределами Кореи и за рубежом. Ожидается, что в будущем он станет еще больше благодаря разнообразию жанров и тем, высокому артистизму и фандому Корейской волны. С помощью этой памятной марки вы можете ознакомиться с гордыми творческими музыкальными произведениями Кореи, которые любят как дома, так и за рубежом.
Япония
Группа "Momoiro Clover Z"
Momoiro Clover Z (Розовый клевер Z) — японская женская идол-группа. Momoiro Clover, тогда ещё без индекса «Z», была создана в 2008 году агентством по поиску талантов Stardust Promotion, которое называется 3B Junior. В настоящее время группа состоит из 4 девушек. 28 января 2015 года группа выпустила совместный сингл с американской группой KISS. В Японии он был выпущен на физическом носителе (компакт-диске) в двух версиях: «Momoiro Clover Z edition» (CD+Blu-ray) и «Kiss edition» (CD). Титульная песня с этого сингла (в английской версии) также открывала специальный японский альбом Best of Kiss 40 (альбом только для Японии, на SHM-CD носителе, вышел в тот же день, то есть 28 января).
60-летие основания симфонического оркестра Хиросимы