Родиться в рождественские дни это счастье. А родиться в богатой Севилье ? Кто этот счастливчик, спросите вы? А это Бартоломе Эстебан Мурильо. Его крестили первого января 1618 года. Правда, затем, когда ему исполнилось 10 лет, он осиротел и воспитывался в семье тетушки. Как и каким образом Бартоломе обратился к искусству? Увы, это тайна! Главное, что родственники Бартоломе заметили его таланты и поощрили! Мальчик стал учиться у художника Хуана де Кастильо, но только до той поры, пока первый учитель не уехал в Кадис.
А что же Бартоломе? А он отправляется в Мадрид. Находит там наставника и попадает в сферу влияния своего земляка, который и поведет его дальше по жизни, позволит работать в своей мастерской! Вы догадались, о ком я? Да, Веласкес, Диего Веласкес, именно он станем другом и учителем Бартоломе!
Так что у Бартоломе, вначале писавшего в сухой манере своего первого учителя, не останется шансов быть прежним. Мурильо под влиянием Веласкеса и других мастеров барокко полностью изменит свой стиль. Его картины станут нежны, добры, лиричны. А когда наступит 1645 год, Бартоломе вернется в Севилью и больше не покинет родного города до самой смерти, наполняя свое творчество дыханием богатого средневекового европейского города и мавританской культуры.
Пройдет ещё 15 лет и Мурильо станет первым президентом испанской Академии художеств.
Поговорим о некоторых картинах Мурильо, представленных на выставке "Испанская коллекция" в ГМИИ им.А.С. Пушкина, которую я посетила в ноябре. Каждый день я вспоминаю этот визит с огромным удовольствием, проживая его заново.
И первая картина, о которой пойдет речь, это "Непорочное зачатие"( «Эскилаче»). Почему ("Эскилаче")? Потому что есть ещё («Уолпола»), так их различают по коллекциям, из которых работы были приобретены.
Тема очень интересовала Бартоломе и много - много раз, может и более двадцати, он возвращался к этому сюжету. Возможно, его просили, а может он испытывал свое, какое-то внутреннее желание выразить идеал и человеческий, и религиозный. Все картины на тему непорочного зачатия разнятся между собой!
Дева Мария опирается на облака, состоящих из маленьких ангелочков и на серебряный полумесяц, как образ непорочности.
Обратите внимание на ангелочков, они такие забавные, летают, один залетел, другой вылетел!
Жест в виде чуть вытянутых и сложенных вместе рук, взгляд темных выразительных глаз Марии, поднятых к небу и полных любви! Такие глаза мог написать только Мурильо!
Это как продолжение темы благовещения, где обязательно присутствует архангел и белый голубь…
Или тема вознесения, это ее уход на небо после...
Образ Девы Мурильо в белом одеянии- это, символ чистоты, а синий плащ - цвет небес. Кажется, что представлены только холодные цвета, но как они плавно переходят в теплые перламутровые оттенки всего пространственного окружения.
Это волшебное ощущение сияния не покидало меня при нахождении рядом с картиной. Похоже и не только меня, но и посетителей выставки, коих вокруг оказалось много. Меняя ракурсы, я подходила, отходила от картины, вновь возвращалась, пытаясь запомнить эту необычную игру света.
Добавлю, что в качестве главного женского христианского персонажа, девы Марии, обычно позировала его любимая жена, которую он пережил на целых двадцать лет.
Продолжим завтра...
Спасибо, дорогие друзья, за прочтение, за ваши лайки, просмотры, комментарии. Я рада, что вы со мной!