Ох уж эта реклама! Намозолили глаза эти бесконечные баннеры, светящиеся, двигающиеся, прямо таки выпрыгивающие на зрителя. Психологи и специалисты по мозговой деятельности обещают нам «баннерную слепоту» - феномен, когда человек становится невосприимчив к навязчивой рекламе. Мне кажется мне до нее далеко, я вижу их всех! Ко всем равнодушна, один мне только не дает покоя как фотографу и искусствоведу. Не буду вешать тут его фото( у меня его и нет), опишу его: реклама жилого комплекса, готового к заселению. За основу взята фотография А. Родченко с Лилей Брик, кричащей как в рупор, цветовое решение, композиционное – все как у Родченко. И задумалась я... вот прошло 100 лет и первопроходца дизайна, агитплоката и экспериментальной фотографии до сих пор активно копируют. Хотя к концу жизни он ушел от своих изысканий молодости. В этой статье поговорим о художнике и фотографе Александре Родченко.
Александр Родченко родился 5 декабря 1891 г. в Петербурге. Мать была прачкой, отец работал бутафором в театре, семья жила в квартире над сценой. Александр окончил 4 класса церковно-приходской школы и пошел учится на зубного техника, но в 1911 году он оставляет учебу и поступает вольнослушателем в художественную школу в Казани, где в тот момент проживает его семья, в этой школе он знакомится со своей будущей супругой Варварой Степановой.
В 1914 году в Казань приезжают поэты футуристы В. Маяковский, Василий Каменский, Давид Бурлюк и молодой художник открывает для себя искусство будущего, новое направление. А в 1915 году Родченко знакомится с Владимиром Татлиным и принимает участие (скорее как помощник) в выставке организованной им.
Давайте вспомним, что происходит в Российской Империи в общественной, политической, экономической жизни в это время. Начало 20 века 1904 год Русско-Японская «маленькая победоносная» война….. разочарование…… Кровавое воскресенье, первая русская революция…… Государственная дума…… разочарование в реальности политических перемен. Первая Мировая война и патриотический подъем, а потом разочарование, вызванное оголившимися проблемами в управлении страной…… ну и как итог…. февраль и октябрь 1917 года.
Художественная жизнь страны отвечает на вызовы по-своему…. Декаданс, поэты Серебряного века, супрематизм Малевича и его черный квадрат, который к слову сказать появился сначала просто как декорация к опере «Победа над солнцем» 1913 года, музыку которой так никто и не понял, зато эта часть декораций, выставленная потом на выставке произвела фурор. Кандинский и его «Композиции…» беспредметное, абстрактное искусство.
Авангард был взят пропагандой за основу как визуальный образ коммунизма, призыв, путь к светлому будущему, к равенству и братству всех народов. Художник теперь просто конструктор и механик, командир и прораб.
1921 год выставка «5х5=25» здесь Родченко выставляет свой триптих «Гладкие доски» (это три полотна, просто выкрашенные в три цвета синий, красный, желтый). В том же году Родченко переименовывает конструктивистов в производственников и начинает заниматься промышленным дизайном, создает плакаты, рекламу в технике фотоколлажа и фотомонтажа, разрабатывает шрифты, оформляет книги и даже придумывает одежду и мебель.
В 1924 году Родченко покупает собственную камеру, для съемок материала, который он будет использовать в создании коллажей. Так начинается путь Родченко фотографа. В эту сферу, сферу фотографии, он пришел уже сформировавшимся художником, со своим видением, философией, я бы даже сказала идеологией. Из воспоминаний его жены Варвары Степановой:
«Лейка куплена за 350р., при помощи Швецовой. Даже не верится, взволнованное состояние. Нежной любовью прониклась я к М. Швецовой за столь героический поступок. Родченко ходит довольный. Думать о ней („Лейке“) такое удовольствие, когда вспоминаешь, что она есть. Целый день она у него на столе стоит и только к вечеру подошел к ней производственно… зарядил и сделал пробу… Теперь проявляет.»
И глядя на его фотоснимки, мы угадываем этих двух китов, на которых стоит все его творчество – это РАКУРС и ДИАГОНАЛЬ.
В 1926 году в Москве Родченко сделал серию экспериментальных снимков. Так, у стены своего дома он повернул камеру в небо, втиснув восьмиэтажное здание в кадр на пределе глубины резкости. Осип Брик, критик и литературовед ЛЕФа, написал об этих снимках: «Знакомая вещь (дом) кажется никогда не виданной конструкцией, пожарная лестница — чудовищным сооружением, балконы башней экзотической архитектуры».
Давайте посмотрим на фотографию под название "ГТО", мне она встретилась в Эрмитаже на выставке посвященной русскому авангарду, представленная в огромной размере. Здесь ракурс действительно решает и решает прежде всего идеологические задачи.
Двое – мужчина и женщина представлены как греческие боги, титаны. Мощь и сила их тел через необычный ракурс снизу внушает нам трепет и даже, в какой-то мере, подавляет зрителя. Расположение героев на постаменте и взгляд художника отсылает нас к монументам Древнего Рима и идеологии Рима времен Империи – ты прежде всего гражданин своей страны, член общества, а уж потом только личность. В то же время расположение фигур в пространстве кадра слегка по диагонали задает движение, стремление ввысь, вверх…. Нам хочется тянуться за ними, быть такими же…
Все фотографии Родченко это такого типа это про стремление, потенциал, рывок, скачек… герои снимков как бы нам говорят, нет они произносят манифест: «Мы свой, мы новый мир построим».
Александр Родченко выводит свои «тезисы фотографа», тот план действий, который должен помочь в творчестве и работе, вот некоторые из них:
«Ни шагу без фотоаппарата.
Изучи аппарат, объективы и экспозицию.
Снимай жизнь, как она есть, никаких инсценировок.
Давай точные подписи.
Снимай быстро, по возможности незаметно.
Побольше оригинальности, остроты и неожиданности.
Прежде чем снимать, познакомься с тем, что будешь снимать.
Что должен знать советский фоторепортер?
Экономику, географию и этнографию.
Способы передвижения.
Спорт.
Способы сообщения.
Советский кодекс.
Языки.
Трудовые процессы.
Быть общественником, работать в фотокружке.
Читать газеты каждый день».
Сохранились воспоминания учеников Родченко, приведу некоторые из них:
«С Родченко у нас сложились дружественно-товарищеские отношения. На занятиях он предпочитал очень простую обстановку для обучения, которая должна быть как бы семейной, домашней, непринужденной. Так, собрав нас в кружок, он, сидя за верстаком, просто рассказывал обо всех аспектах нашей специальности, показывал книги, каталоги, фотографии, давал разъяснения». (Захар Быков)
«Он повел нас в фотолабораторию. Положил на стол лист белой бумаги. Осветил его сбоку лампочкой. Между источником света и бумагой поставил несколько предметов, которые отбросили тени на бумагу. Заменив затем простую бумагу фотобумагой, он осветил ее и обработал. Получилась своеобразная композиция из теней и предметов.
Потом он предложил сделать то же самое каждому из нас.
Вскоре мы так увлеклись этой работой, что она превратилась для нас даже в своеобразную игру. И часто, возвращаясь домой, мы продолжали строить фантастические композиции, засвечивая „дневную“ фотобумагу на косых лучах заходящего солнца.
И в этой лабораторной работе мы постепенно поняли, что такое свет и тень, борьба черного с белым, поняли природу фотоматериала, природу фотографии». (Сергей Урусевский)
С конца 30-х годов Родченко не снимает и не пишет картин, а после ВОВ вообще увлекается пикториализмом, снимает театр и цирк, где отсутствует цензура, и политика не определяет программу. Почему так произошло? Наверно потому, что диктаторским режимам не нужны смелые, мыслящие, смотрящие и главное верящие в светлое будущее люди!!!
Родченко скончался в 1956 году, не дожив всего чуть-чуть до своей персональной выставки, которую после его смерти организовала его жена.
И вот, как я уже писала в самом начале, прошло 100 лет, а идеи Родченко живут, и у нас, у фотографов, если коллега тебе говорит "ракурс у тебя как у Родченко" - то мы сразу понимаем о чем речь.