Они вернулись! И Green Day отправились в Лондон и Лос-Анджелес «снова творить историю рок-н-ролла» со своим новым альбомом Saviors. Здесь Билли Джо Армстронг, Майк Дёрнт и Тре Кул приоткрывают завесу тайны над своим последним альбомом, снова чувствуя себя счастливыми, находя связи и надевая самую вонючую одежду, какая когда-либо была в студии.…
Билли Джо Армстронг на самом деле позвонил только потому, что ему захотелось поболтать. Набирая номер некоего Роба Кавалло, фронтмен Green Day планировал быстро поздороваться со своим давним другом. Может быть, даже предложить встретиться и отведать мексиканской кухни. Но у Роба были идеи гораздо грандиознее, чем обычное общение.
«Первое, что он мне сказал, это: «Ты готов снова войти в историю рок-н-ролла?», – смеётся Билли сегодня над этим случайным обменом репликами. – И я такой: «Я думаю, мы могли бы пойти куда-нибудь и съесть буррито...»».
Тем не менее, комментарий Роба не остался неуслышанным. Ведь это продюсер, настолько значимый для истории Green Day, что его имя связано не с одной, а с двумя пластинками, определяющими поколение: Dookie 1994 года и American Idiot 2004 года. И именно тогда в мозгу Билли «загорелась лампочка».
«У Роба определенно был запал внутри, и он действительно хотел снова поработать с нами, – продолжает он с энтузиазмом. – Это заставило меня осознать, как сильно мы скучали по нему и как сильно хотели с ним поработать. Насколько я знаю, он один из лучших рок-продюсеров всех времён. Его энергия зашкаливает. И когда он в деле, ты определенно являешься лучшей версией себя и выходишь за рамки собственных ограничений».
Таким образом, это тот счастливый и слегка случайный разговор, который привёл к созданию блестящего 14-го полноформатного альбома Saviors группы Green Day.
Сегодня мы встречаем группу в Лондоне, где была записана большая часть альбома. Давно завершив работу над своими фантастическими 15-ю треками, они пересекли все границы, чтобы отпраздновать официальный анонс своей последней работы, устроить хаос по всей Европе и просто организовать балаган в стиле Green Day. Шумные клубные концерты в Париже и Милане. Небольшой концерт-сюрприз в пабе Marquis в Ковент-Гардене. И, к сожалению, один отменённый концерт в столице из-за неожиданной болезни. Это был головокружительный визит, и оклендские панк–титаны наслаждались каждой секундой.
«Выступать на концертах было потрясающе, – начинает Билли. – Шоу, которое мы отыграли в пабе, было таким классным, когда все выходили и люди пели на улице. Мы действительно не знали, чего ожидать – это была идея в последнюю секунду, и она просто превратилась в рок-н-ролльное блаженство».
«Это убийственно круто, – соглашается Тре. – Это было по-настоящему свободное чувство – сыграть что-нибудь новое и просто сказать: «Эй, да пошло оно всё к чёрту. Давайте поиграем в пабе на акустике и разрушим этот район на пару часов». Трудно описать, каково это – выходить на сцену с этими ребятами каждый вечер, потому что, знаете, они лучшие! Выступать на этих концертах и быть настолько близкими с фанатами, и то, насколько всё это спонтанно, нам просто это нравится».
«Также приятно иметь возможность немного расправить крылья с сет-листом, – добавляет Майк. – Мы можем заглядывать в наш репертуар так далеко, как захотим, и тасовать его каждый вечер по своему усмотрению. Немного сложнее сделать это при полной постановке, когда предстоят более масштабные шоу. Мы стараемся, но, знаете, иногда можно расслабиться и пошалить...».
Во время пребывания Green Day здесь в прошлом году они уже попадались на том, что участвовали в подобных шалостях. Днём группа усердно работала, полностью сосредоточившись на том, чтобы воплотить Saviors в жизнь. Ночью всё было по-другому. Например, на Хэллоуин Билли и Тре с его женой и сыном отправились за конфетами по «всем районам, в которых их раздавали», нарядившись в костюмы одной из своих любимых групп, The Ramones.
А потом был случай, когда они отправились на юг от реки…
«Однажды вечером мы пошли на это безумное бурлеск-шоу в Брикстоне, – вспоминает Билли. – К концу вечера танцовщицы дарили нам кисточки для сосков. Мы сняли наши футболки и надели эти кисточки для сосков, и мы тряслись вот так [он начинает покачиваться всем телом кругами, пытаясь заставить их делать эти ветряные мельницы]. И у меня есть фотографии, подтверждающие это!».
Удивительно, но запись большей части этого альбома в Лондоне была для группы первым опытом, и фронтмену уже давно не терпелось это сделать. Но, несмотря на его любовь к городу и их многочисленные предыдущие визиты, собрать чемоданы и отправиться в легендарную студию RAK Studios в Мэрилебоне он смог только после того, как узнал из интернета, что Лиам Галлахер записывал свой последний альбом C'mon You Know именно здесь.
«Я думаю, что мы соприкоснулись с нашими британскими вдохновителями, – объясняет Билли. – Мы вобрали в себя всё, от английского панка до британского вторжения и брит-попа. Мы хотели извлечь что-то из воздуха, из того, что происходило вокруг».
В то время как работа над большей частью альбома Saviors была завершена в этом замечательном, но незнакомом здании, несколько песен были также записаны в голливудской студии Ocean Way, с которой трио очень хорошо знакомо, эту студию Билли называет «одной из лучших комнат в мире» (к сожалению, теперь она закрыта, причём Green Day фактически была последней группой, записавшейся там).
«Для нас это дом вдали от дома, – делится Билли, – потому что мы записываемся там со времён альбома Insomniac 1995 года. Если вы послушаете вступление в песне Armatage Shanks, или если вы послушаете вступление в Know Your Enemy, или даже в American Idiot, где вы слышите барабаны, я могу сразу определить эту комнату. Это просто особенное место».
«Я думаю, Роб Кавалло охарактеризовал [эту студию] лучше всех, – с гордостью добавляет он. – Он сказал, что это похоже на нашу Abbey Road [1]».
Вдохновляющая новая студия, где Green Day, возможно, записали некоторые из своих лучших работ, а также запись в их родной студии Ocean Way. Разве есть ещё какие-то вопросы к альбому Saviors…
Тре Кул собирается рассказать нам кое-что о Saviors, чего «ещё никто не знает».
«Это эксклюзив для журнала Kerrang!», – завлекательно рассказывает барабанщик, когда мы готовимся к пикантной, совершенно секретной сплетне о создании последней партии Green Day.
«Когда мы записывались в RAK Studios, я был одет в одну и ту же одежду для каждой песни, включая одинаковые носки, – улыбается он. – Я мог прийти в студию пешком, и я мог действительно одеться элегантно и надеть костюм, потому что это Лондон. Но потом я повешу свои вещи, переоденусь и надену счастливые носки, счастливые брюки и такую же рубашку. Я носил одно и то же барахло на всех этих сеансах».
Ох. Вы что-нибудь стирали?
«Нет! – смеётся он. – Я оставил там свою одежду. В конце концов она довольно сильно провоняла…».
«Он и сейчас в ней!», – язвит Билли.
Хотя мы со всем уважением не рекомендуем такой подход тем, у кого более обычная работа, но эта тактика творит чудеса для Green Day.
«Это один из лучших материалов, которые когда-либо делал Тре, – говорит Билли, которого, по-видимому, не смущает вызывающий наряд барабанщика. – В конце трека Coma City есть своего рода свободная форма игры на барабанах, это похоже на контролируемый хаос. Тре играет в такт, который я никогда раньше не слышал, и это сознательная попытка создать действительно приятный фоновый ритм. И в то же время он быстрый и чертовски панковый».
«И я думаю, что это одна из лучших работ, которые когда-либо делал Майк, – продолжает он. – В песне Goodnight Adeline, он играет что-то вроде контр-мелодий в стиле ду-воп [2], которые идут от моего вокала, и я думаю, что именно тогда Майк проявляет себя наилучшим образом: когда у него есть эта игривость и чувство юмора, которые проявляются одновременно, создаётся что-то особенное, это действительно здорово, и это всё раскрепощает, и это воспринимается не просто как плотная бас-линия, это создает зацепку и момент, когда слушатель может петь сам по себе, понимаете?».
Майк и Тре тоже разделяют это чувство. Итак, продолжайте, ребята, расскажите нам: были ли какие-нибудь моменты во время создания «Спасителей», которые заставили вас радостно подумать: «Боже, Билли действительно хорош, не так ли?».
«Так было каждый день!», – отвечает Тре.
«Да, – кивает Майк. – Бывают моменты, когда ты играешь и сосредоточен на музыке или на чём-то ещё, но когда мы писали альбом, я просто останавливался и говорил: «Ого, ого, что ты там пропел? Вау, это действительно мощное заявление». Я знаю, что он действительно усердно работал над этими текстами, и я чувствую, что это одна из лучших работ, когда-либо проделанных Билли».
Лицо Билли расплывается в нежно-слащавой улыбке, прежде чем он начинает комично бубнить.
«Спааааасииииибооооо!», – говорит он Майку.
«Что было действительно круто, так это то, что Билли выпустил журнал с лирикой, – подхватывает Тре в редкий момент серьёзности. – Он поместил в него картинки, как в фанатском журнале, но со своими текстами. Слушая это и получая такой опыт, для меня это было что-то вроде: «Чёрт возьми, чувак! Правда?! Так здорово!»».
Это типично завораживающая смесь личного и политического, Билли объясняет, что его тексты на альбоме Saviors «доступны для интерпретации каждым», потому что прямо сейчас «мы все как бы проходим через один и тот же человеческий опыт».
«Будь то социальные перемены, или люди, пытающиеся держаться за прошлое и с нетерпением ждущие будущего, но до смерти боящиеся его, – предполагает он. – Я думаю, что если на записи и есть концепция, то это она. И то, как мы общаемся друг с другом, и пытаемся скрепить мир, не превращаясь при этом в сухую биомассу, понимаете? Но на самом деле это просто как: «Эй, давай выпьем по чашечке кофе, потусуемся и выслушаем друг друга»».
«И, – беззаботно добавляет он, – давайте сядем в машину и врубим новый альбом Green Day на полную!».
Начиная с вступительного призыва The American Dream Is Killing Me и заканчивая треками Send out an S.O.S./ It’s getting serious/ Strange Days Are Here To Stay, этот альбом полон моментов, которые найдут сильный отклик у тех, кто чувствовал себя немного потерянным эти последние несколько лет.
«Там есть одна строчка, в которой говорится: «С тех пор, как умер Боуи, всё стало по-другому», – объясняет Билли последний трек. – Это всегда как бы западало мне в душу. Это было начало 2016 года, и тогда казалось, что, когда «Звёздный человек» покинул эту Землю, пришли все эти безумцы и начали всё разрушать».
И когда Билли смотрит внутрь себя, это так же пронзительно. Возьмём песню Dilemma, в которой слышно, как он поёт: «Я был трезв/ Теперь я снова пьян» и «Я не хочу быть ходячим мертвецом».
«Это одна из моих любимых песен на пластинке, – говорит он. – Я думаю, что она действительно затрагивает суть наркомании, алкогольной зависимости и психического здоровья. Первая строчка звучит так: «Добро пожаловать в мои проблемы / Это не приглашение». Это звучит почти как Facebook внутри себя (смеётся). Это что-то вроде: «Приди пожалеть меня, приди почувствовать мою боль». Но, вы знаете, у меня нет страницы в Facebook или Twitter, поэтому я просто делаю это в песнях, где, как мне кажется, с мелодией это становится более понятным, и люди могут интерпретировать это по-разному, как им заблагорассудится. Возможно, я просто шучу, но это может быть и чертовски серьезно».
Так… как обстоят дела? У вас всё в порядке?
Он шутливо качает головой по крайней мере пять очень долгих секунд, прежде чем ответить.
«На самом деле, лучше не бывает! – Билли улыбается. – Я чувствую себя хорошо, и у нас сейчас такой замечательный момент – мои отношения с семьёй, моими сыновьями, Майком и Тре, и моя дружба с другими людьми. И я думаю, нам действительно повезло, что многие люди, которые едут с нами в турне, являются нашими самыми близкими друзьями, и это заставляет нас чувствовать, что мы не боссы; мы просто компания друзей, которые тусуются и хорошо проводят время вместе».
«Я не знаю, – счастливо пожимает он плечами. – Я просто чувствую, что мы переживаем действительно золотую эру».
Слава богу за это. Потому что эта эра только началась…
Майк Дёрнт, по его словам, всё тот же «туповатый пацан», каким он всегда был. На самом деле это неудивительно, учитывая, что он и Билли создали Green Day, когда были буквально подростками. Но это также означает нечто гораздо большее.
«Билли говорит, что это наша школьная группа, и так оно и есть, – объясняет басист. – Но что я также извлекаю из этого, так это то, что наши поклонники выросли, слушая нас точно так же, как выросли мы сами. Люди говорят: «Я вырос, слушая вашу группу», а я такой: «Я тоже вырос!»».
«Я понимаю, – смеётся Билли. – Кто-то сказал мне на днях: «Ваша группа – это моё детство». И я сказал: «Это и моё детство тоже!».
«Больше нет!», – шутит Майк.
«Да, – соглашается Билли. – Чёрт, мы в этой группе с 15-16 лет. У нас только началось половое созревание, когда появилась эта группа».
Помимо того, что Green Day с нетерпением смотрят вперёд, они также наслаждаются заслуженным временем для отдыха и воспоминаний, поскольку вскоре у них запланирован грандиозный тур по всему миру, получивший название The Saviors Tour, посвящённый 30-летию их прорывного третьего альбома Dookie (выпущенного после того, как они достигли конца тех формирующих подростковых лет), а также 20-летие их культовой панк-рок-оперы American Idiot.
«Мы взволнованы, – улыбается Майк. – Я взволнован тем фактом, что люди в восторге от юбилеев Dookie и American Idiot. Я имею в виду, тот факт, что мы выпускаем новую пластинку одновременно с юбилеями этих альбомов, является странной аномалией, но в то же время действительно потрясающей. И это даёт нам возможность организовать чертовски крутое шоу. Мы можем экспериментировать, мы можем делать всё, что захотим, но, чувак, здесь [в этом туре] можно сыграть чертовски много весёлых песен!».
Ориентир American Idiot особенно уместен, поскольку все в Green Day видят параллели с этим альбомом и их коллективным мышлением, направленным на Saviors.
«Когда я думаю об American Idiot, я думаю о том, что [предыдущие альбомы] Nimrod и Warning были теми записями, на которых мы учились в студии и пытались развивать наши музыкальные знания, – объясняет Билли. – Сейчас я чувствую себя примерно так же, потому что [альбом 2020 года] Father Of All... был одним из тех моментов, когда мы подумали: «Давайте попробуем что-нибудь новенькое». Мы многому научились при записи этого альбома, и это похоже на то, что у него есть ребенок по имени Saviors!».
«На этой пластинке я слышу фрагменты из каждого альбома, даже несмотря на то, что они звучат свежо и по-новому, – соглашается Майк. – Мне кажется, что если и есть какие-то слова, которые всегда возвращают к Green Day, так это энергия и мелодия, и на этой пластинке всего этого в избытке».
Учитывая, что Father Of All... попал в экспериментальную часть их репертуара, а теперь они вернулись с альбомом, звучащим в духе Green Day, как они оценивают предшественника Saviors, вышедшего несколько лет назад?
«Мне нравится эта пластинка, – говорит Билли. – Мы сыграли Graffitia [впервые вживую в октябре 2023 года], это одна из моих любимых песен, которые у нас когда-либо были. Пандемия как бы выбила почву из-под ног, так как долгое время мы не могли выступать с этим материалом вживую и получить отклик… потому что мы не знали, что люди на самом деле думают. В сети сидят люди, которые всегда будут спорить по этому поводу: «Это звучит не так, и это должно быть больше похоже на это. Зачем они это делают? Бла-бла-бла, это отстой». Но, на самом деле, когда ты оказываешься перед людьми, живой публикой, и слышишь, как целая толпа поёт это, это похоже на: «Хорошо, вот это правда, прямо здесь».».
И поскольку этот свежий материал уже включён в последние сет-листы, такие как «классика», отмечает Билли, в туре Saviors будет ещё больше подобных моментов. На самом деле, группе уже настолько понравились их последние живые выступления, что они даже исполнили свои два сингла более одного раза в один и тот же вечер. Просто потому что.
«Мы играли Look Ma, No Brains! два раза подряд. Это длилось две минуты и две секунды, – с энтузиазмом рассказывает Билли. – Я подумал: «Боже мой, это произошло слишком быстро. Мы должны сделать это снова!».
Вы также сделали это с American Dream Is Killing Me в Париже, вы сыграли её шестой, а затем и последней в сет-листе…
«Мы маразматики!», – пожимает плечами Билли.
«Мы были в Париже?», – спрашивает Тре, не сбиваясь с ритма.
«Мы сыграли эти песни всего несколько раз, – рассуждает Майк, – так что если мы не сыграем их дважды за один вечер, то нам придётся ждать ещё неделю или две, прежде чем мы сыграем их снова!».
Однако большую часть тура 2024 года таких задержек не будет. И им не терпится отпраздновать это событие с миллионами поклонников по всему миру.
«После стольких лет приятно осознавать, что люди толпами приходят послушать хорошую музыку, – говорит Тре. – Это не уловка. Вы знаете, мы были здесь и никуда не денемся. И мы просто становимся лучше, поэтому мы берём всех с собой!».
Так же, как и их несколько безумных недель в Европе этой зимой, Green Day по-прежнему здесь просто для того, чтобы хорошо провести время. Успех и любовь к этой феноменальной «группе старшеклассников» не ускользнули от них, и с появлением альбома Saviors начинается ещё одна экстраординарная глава.
«Речь идёт просто о том, чтобы «наслаждаться этим», потому что на создание альбома уходит чертовски много времени, но не так много времени уходит на то, чтобы он стал успешным, – смеётся Билли. – Итак, ты пытаешься по-настоящему наслаждаться моментами прямо сейчас и делиться ими со своими друзьями. И принимать это, понимаете?».
«Чёрт..., – он замолкает, делая короткую паузу, чтобы подобрать нужные слова. – Просто надо быть благодарными!».
1. Abbey Road – студия звукозаписи, расположенная на одноимённой лондонской улице; в этой студии группа The Beatles записывала свой одноимённый двенадцатый студийный альбом.
2. Ду-воп – вокальный поджанр ритм-н-блюза, стиль поп-музыки, представляющий собой гармонично звучащее пение с минимальным музыкальным сопровождением, зародившийся в 1930—1940-х годах в США и бывший популярным в 1950—1960-х годах.
Оригинальный текст статьи на kerrang.com
Читайте также: