Не оцененный при жизни. Некогда популярный, но растративший собственную востребованность в свое время. Мастер, создававший прекрасные полотна. Все это о Жане Батисте Грёзе, жившем в 18 столетии.
Родиной будущего художника стал бургундский городок Турню. Здесь в семействе кровельщика в августе 1725 года Жан-Батист пришел в этот мир. Несмотря на явные склонности сына к рисованию, отец Грёза был против этого занятия. Однако, увидев талант мальчика, за него заступился известный в то время живописец Шарль Грандон, взявший в итоге парня к себе в ученики.
Получив первые навыки работы на полюбившейся стезе, Жан-Батист отправился в столичную Академию художеств. Его дебютным серьезным полотном, представленным публике, стала работа под названием «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию». Весьма удачно написанное полотно не смогло вознести художника на вершину популярности и не получило достойных оценок.
Главным направлением творчества Грёза стал сюжетный жанр. Однако рисовал мастер и портреты. Не только во Франции, но и на всей территории Старого Света в те времена в обеих сферах трудилось немало именитых художников.
Развиваясь, Грёз решил попробовать своим силы в историческом направлении. Художник быстро понял, что его знания культуры периода античности не слишком глубоки для создания шедевров, поэтому он принимает решение отправиться в Рим.
В 1755 году Грёз осуществил задуманное. Целый год он жил и творил на Апеннинах. На волне впечатлений, полученных от поездки, Жан-Батист создает картину под названием «Север и Каракалла». Выставленная работа не снискала успеха среди парижских зрителей. Расстроенный художник принимает решение о возращении в привычный жанр портрета и обычных сцен, в котором он в дальнейшем сделал себе имя.
После приезда из Италии Грёз женится. В 1759 году он повел к алтарю свою возлюбленную Анну-Габриэль Бабути. В браке на свет появилась пара дочерей. К несчастью, одна из них умерла, что и побудило отца уделять повышенное внимание второй дочери, которую назвали Анной-Женевьевой. Девочка выросла и сумела достичь немалых высот и успехов на поприще изобразительного искусства.
Творчество Жана-Батиста и достигнутые им успехи были отмечены в 1769 году присвоением ему статуса академика учебного заведения, которое он успел окончить еще в юности.
Семейная жизнь Грёза была далека от идеала. Супруга тратила финансы мужа направо и налево. В итоге, в 1793 году Жан-Батист расстался с Анной-Габриэль, оставшись практически без средств к существованию.
Больше работ можно увидеть в галерее:
Но тут грянула великая революция. Художник старался не лезть в политику. Он продолжал создавать свои полотна, пытаясь хоть как-то заработать на жизнь. Революционный Конвент принял решение предоставить заслуженным деятелям искусства квартиры. Одну из них, находившуюся в Лувре, и получил в свое пользование Грёз. В ней и трудился, и жил.
Как раз в этой квартире Жан-Батист и скончался в марте 1805 года. Нищий, всеми забытый и покинутый. Тем не менее, созданные мастером полотна уже в 20 столетии оказались оценены по достоинству. Они выставляются на международных площадках и в крупнейших музеях планеты.
Для стиля Грёза характерна безупречная композиция и четкая работа с тенью и светом вкупе с цветовой гаммой. Нащупанные на заре творческого пути приемы по большей части относятся к линии сюжета и наполнению будущего полотна смыслом.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин:
Изобразительное искусство в период до революции во Франции отличалось традиционным уподоблением всех образов на картинах персонажам мифологии периода античности. Сохранилась подобная тенденция и в период Империи. Но Жан-Батист не поддался моде. Созданные им шедевры буквально «дышат» классическим реализмом. Для Грёза важно именно портретное сходство натурщиков с изображением на холсте, а не желание его коллег по цеху выставить изображаемых ими героев, как образчиков красоты и совершенства образа.
Грёз, создавая свои шедевры, пытался переосмыслить философское наполнение получавшихся изображений. Этим он разительно отличался от мастеров предшествующих ему периодов. Используя академические приемы, Жан-Батист старался, чтобы у его персонажей присутствовали простые человеческие переживания и эмоции.
Не забывал художник и о правде и морали различных ситуаций, преподносимых самой жизнью. Сцены Грёза отчасти театральны. Это отмечали и критики различных эпох. В искусстве театральность стала неким мерилом глубины метафоры и точности. А по-другому для чего же тогда нужен театр?
Посмотрите другие работы художника в галерее:
Жеманность фигур и иногда фривольное изображение натуры представительниц прекрасной половины человечества запросто вписываются в концепцию представляемой Грёзом действительности. Буйство форм и гротеск на холстах мастера отсутствуют. Заметно даже превышения норм, но каких? Догмы или принятой в обществе того времени морали? Вопрос актуален для каждого отдельно взятого зрителя и ценителя искусства. Как же быть иначе, если живопись вся полна вопросов к ним?
Все же холсты Грёза, созданные в сюжетном и портретном жанре имеют и ответы. Жан-Батист полон доброты к обществу, даже невзирая на реальную трагичность множества обыденных ситуаций нашей каждодневной жизни. Мастер прощает грех, одновременно указывая спасительное направление движения.
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею:
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Чтобы найти ответы, следует уделить внимание деталям и особенностям его работ. Путь к спасению указывает и язык жестов фигур, и нахождение на своих местах предметов, и явные несоответствия гардероба.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше работ:
К примеру, треснутый кувшин. Это настоящее или все же нечто метаморфическое? Проклятие отца. Что это? Просто эпизод? Или же данная Грёзом оценка состояния морали в обществе? Среди ответов мало очевидных. Про путь к спасению, и говорить не следует. Он будет своим для каждого отдельно взятого человека.
Больше работ можно увидеть в галерее:
Картины Жана-Батиста превратились в некий мост, соединяющий старую добрую школу с постреализмом, сумевшим вобрать в себя не только технику, но и характерную манеру письма. Преемственность поколений. Ничего не скажешь!
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!