ТОП-5 самых громких споров об искусстве за последние четыре века
Вашему вниманию предлагается уникальная статья - авторский "ТОП" самых громких споров об искусстве за последние четыре века. Приятного чтения!
Некоторые художники просто не могут не вызвать споры. За последние четыре столетия многие из них раздвинули границы "традиционного" искусства с помощью радикальных техник живописи, шокирующего содержания или даже, использования оскорбительных материалов. Многие новаторы – из тех, кто оказал наибольшее влияние на историю искусства – в свое время считались радикалами, их часто критиковали за то, что они выбрали новый путь.
В статье приведем 5 примеров художников, которые столкнулись с осуждением и критикой своего нестандартного мышления.
№1. Микеланджело (Караваджо) - Смерть Богородицы (ок. 1605-1606)
Картины Караваджо были скандальны как и его образ жизни. Известный насмешник, Караваджо изображал самые священные предметы с суровым реализмом, никогда ранее не встречавшимся в католической церкви. «Смерть Богородицы» была заказана для часовни церкви Санта-Мария-делла-Скала в Риме, но была отвергнута из-за неподобающего отношения к святыне. Мария изображена на картине словно безжизненной, опухшей и неопрятной, ее ноги свисают с края смертного одра. Караваджо очеловечил своих героев за пределами того, что было общепринято в его время, но его стирание границ между высоким и низким искусством послужило прекрасным примером для его современников и последующих поколений.
№2. Эдуард Мане - Олимпия (1863)
Мане не был чужд скандалов. В 1863 году его работа Dejeuner sur l'herbe («Обед на траве») была отклонена жюри Салона того года. Салон 1865 года принял картину «Олимпия» , изображающую лежащую обнаженную фигуру, смотрящую на зрителя, но ее прием вызвал возмущение. Публика была ошеломлена нелестной манерой, в которой Мане изобразил ее, резким освещением ее бледной, грубой кожи и тем фактом, что автор обнажил правду о том, что портретируемая была проституткой, ожидающей своего следующего клиента. Непочтительный подход Мане многих ошеломил. На сегодняшний день художник считается одним из самых известных и почитаемых во все мире.
№3. Пабло Пикассо - Авиньонские девицы (1907)
Монументальная кубическая картина Пикассо, изображающая пять обнаженных женщин в борделе, шокировала не только публику, но и критиков, и даже других художников (в том числе Матисса). Лица женщин напоминают африканские маски; их тела состоят из искаженных форм и острых углов; одна женщина, уже неженственная своими преувеличенными чертами лица, сидит на корточках в углу. Это было основой того, что впоследствии стало чрезвычайно успешным движением кубистов, но в 1907 году полотно приводило в ужас любого, кто видел его, а затем было и вовсе скрыто от публики несколько лет.
№4. Дэмиен Херст - Физическая невозможность смерти в сознании живущего (1991)
Это произведение искусства, созданное по заказу коллекционера Чарльза Саатчи, — мертвая акула, подвешенная и сохраненная в резервуаре, наполненном 4360 галлонами формальдегида, — произвело неизгладимую сенсацию среди группы художников, которые стали известны как Молодые британские художники (Молодые британские художники). Еще одной подобной работой Херста стала инсталляция «Некоторый комфорт, полученный от принятия присущей всему лжи» (1996), произведение представляет собой мертвую корову в поперечном разрезе, выставленную в коробке из плексигласа.
№5. Марсель Дюшан - Фонтан (1917)
Что такое искусство? Дюшан обратился к этому вечному вопросу еще в 1917 году, когда он взял серийный белый писсуар, подписал его именем «Р. Матт» и выставил напоказ, как любое оригинальное произведение искусства. Писсуар поначалу не возымел должного успеха, однако преобразил мир искусства. Его влияние и идея реди-мейда (течение современного искусства) продолжали ощущаться и в конце 20-го века, когда художники проверяли пределы художественного выражения, в частности, с использованием подобного присвоения имени разным вещам.