13 апреля — Международный день рок-н-ролла. Праздник неофициальный, но очень уважаемый. Дату выбрали не самую очевидную: в этот день в 1956 году вышел фильм «Rock Around the Clock», сыгравший огромную роль в популяризации жанра. Предлагаем подписаться на тематический канал в Дзене и рассказываем, как эволюционировала эта музыка за более чем полувековую историю.
Откуда пошло название «рок-н-ролл»? При чём тут камень и… ролл?
Естественно, эти слова — не то, чем кажутся на первый взгляд. В сленге первой половины XX века слово rock означало «качать», а roll (тут уже очевиднее) — «крутиться». Оба слова часто использовали в своих текстах темнокожие музыканты того времени. Причём они означали не только движения под музыку, но и намекали на различные сексуальные практики.
Названием жанра эти два слова сделал радиоведущий Алан Фрид. Он стал первым, кто включил в эфире новую, необычную музыку и представил её именно как rock and roll.
1950-е: как зародился рок-н-ролл
Рок-н-ролл стал плавильным котлом для множества жанров, популярных в конце 40-х годов в США. Это ритм-н-блюз, кантри, буги-вуги и даже госпел. Из этой смеси и появилась новая бунтарская музыка, повлиявшая на всю мировую культуру.
Пятидесятые — золотой век рок-н-ролла. Да, всего десять лет, но по уровню влияния тянут на все сто! Именно в этот период на сцену вышли исполнители, сформировавшие этот жанр и вписавшие своё имя в историю музыки.
Главная звезда эпохи — Элвис Пресли. В 1954 году он записал свой первый хит «That's All Right». И это в очередной раз показывает влияние блюза на жанр. Дело в том, что это была не песня Элвиса. Он в тот момент только искал свой стиль. Оригинальная «That's All Right» — это работа Артура Крудапа, легендарного блюзмена из Миссисипи, родины Элвиса.
Но, естественно, в 50-х сиял не только Элвис. Чак Берри считается одним из отцов жанра, а его стиль игры на гитаре стал стандартом рок-н-рольных рифов. В 1958 году он выпустил «Johnny B. Goode» (вы точно узнаете её с первых нот). Песня стала главным хитом музыканта и одной из самых перепеваемых композиций в истории музыки.
Ещё одна легенда, стоящая у истоков рок-н-ролла, — Литл Ричард. Он с детства знал много церковных песен, поэтому в его будущих треках прослеживается влияние госпела. В 1955 году Ричард записал песню «Tutti Frutti». Она родилась из импровизации, поэтому в некоторых строчках, полных жаргонных слов, отсутствует смысл. А начинается она с, вероятно, самого популярного (и также лишённого смысла) возгласа в рок-н-ролле «А-воп-боп-а-лу-моп-а-лоп-бэм-бум!». Именно вот эта невероятная внутренняя энергия, рвущаяся наружу, для которой зачастую даже не хватало слов, и стала характерной для жанра.
Говоря о 50-х, нельзя не вспомнить и Билла Хейли с его хитом «Rock Around the Clock». Хейли продал миллионы копий своих пластинок и сделал рок-н-ролл по-настоящему массовым жанром.
При этом рок-н-ролл 50-х — это не только про музыку. И именно в этом, вероятно, секрет его успеха. Рок-н-ролл был отражением бунтарства, стремления к свободе самовыражения и независимости. Он проник в танцы, моду, дизайн и в то, как люди вели и чувствовали себя. По сути, рок-н-ролл — это и есть пятидесятые.
1960-е: рок-н-ролл доходит до Великобритании
Пока в США Элвис Пресли служил в армии, а Чак Берри сидел в тюрьме, рок-н-ролл добрался до Великобритании. И именно британские группы доминировали на мировой сцене в это десятилетие. В 60-е жанр выходит за свои (хоть и максимально свободные) рамки — и начинает эволюцию, которая не останавливается до сих пор. Также 60-е — это эпоха хиппи, поэтому влияние хиппи-музыки на рок-н-ролл этого периода наиболее заметно.
Главное имя этого десятилетия — The Beatles. Их ранние хиты «She Loves You» и «I Want to Hold Your Hand» продолжали музыкальные традиции 50-х, но уже содержали более сложные мелодии. Вслед за ливерпульской четвёркой на сцену ворвались The Rolling Stones, привнёсшие в жанр ещё больше блюза и бунтарского духа.
Многочисленные музыкальные эксперименты приводят к тому, что в рок-н-ролле появляется много поджанров: фолк-рок (Боб Дилан), психоделический рок (The Doors), блюз-рок (The Rolling Stones), гаражный рок (The Stooges), хард-рок, прогрессив-рок и другие.
Главное музыкальное событие десятилетия — фестиваль Woodstock (1969), на который пришли 500 тысяч слушателей. На нём выступили Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, The Who, Jefferson Airplane и другие.
1970-е: время тяжёлого рока
Ещё в конце 60-х рок-музыка стала значительно тяжелее. В 70-х тенденция на энергичные гитарные партии, инструментальные соло и экспрессивный вокал продолжилась, а главными жанрами стали хард-рок и хэви-метал. Какие группы приходят вам в голову, когда вы слышите эти два названия? В это время на сцене зажигали Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath. А ближе к концу десятилетия к ним присоединились AC/DC и Aerosmith.
Но рок не был бы роком, если бы он был единообразным. Так, в начале 70-х появляется глэм-рок с эпатажем, яркими костюмами и мощным звуком. Самые известные представители — Дэвид Боуи и Queen.
А к середине 70-х уставшие от сложных структур и длинных гитарных соло музыканты начали играть панк-рок (протест против протеста, ха!). Здесь нельзя не вспомнить о The Ramones и Sex Pistols с их быстрой и яростной музыкой.
1980-е: рок становится ярче
Едем дальше. В 80-х популярность хэви-метала взлетела до небес. Главные имена жанра — Iron Maiden, Judas Priest и Black Sabbath. Тур Iron Maiden в поддержку альбома «Powerslave» стал одним из самых легендарных в истории рока. Он продолжался 13 месяцев. За это время группа дала 193 концерта.
В это же время в США появился глэм-метал, соединивший хард-роковое звучание и мелодичный вокал. Чтобы прочувствовать жанр, советуем послушать альбом Bon Jovi «Slippery When Wet».
Также 80-е — время зарождения нового жанра — трэш-метала. Его главные отличия — быстрый темп, жёсткие риффы и яростная подача. Кого послушать? Конечно же, «большую четвёрку трэша» — Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax.
Ещё одна жанровая новинка 80-х — эксперименты с электроникой. Так появился синти-рок, в котором играли Depeche Mode, New Order и Duran Duran.
1990-е: время гранжа и альтернативы
Если сейчас многие (в том числе в музыке) ностальгируют по 90-м, то 90-е в истории рок-н-ролла были временем ностальгии по грязному звучанию прошлых десятилетий. Устав от глянцевого имиджа рока, музыканты изобрели гранж, а на первый план вышли Nirvana и Курт Кобейн. Именно их альбом «Nevermind» задал тон всем 90-м.
В ответ на американский гранж по другую сторону океана появился брит-поп. А его главными лицами стали Oasis и Blur. Подпеваем на счёт три: «Энд афтер олл — ю а май вандервооол».
Альтернативный рок в это время также перестаёт быть андеграундным направлением. Radiohead, R.E.M., Red Hot Chili Peppers миксуют в своих альбомах рок с фанком, электроникой, психоделикой и другими жанрами в поисках интересного и новаторского звучания.
Рок в XXI веке
В новом столетии рок уступил звание главного жанра хип-хопу и попу (по крайней мере пока), но при этом он продолжает дарить миру громкие имена и стадионные концерты. Coldplay, Muse, Arctic Monkeys, The Strokes, Franz Ferdinand, My Chemical Romance, Fall Out Boy — их песни хотя бы раз слышал каждый. В 2010-е границы между жанрами становятся ещё более размытыми, и рэп и рок сливаются в творчестве многих исполнителей. Яркие примеры — Twenty One Pilots и Imagine Dragons.
В XXI веке рок перестал быть мейнстримным направлением, но продолжил развиваться и меняться. Соцсети, стриминги и цифровые сервисы полностью изменили музыкальный рынок, дав шанс тысячам независимых артистов добиться успеха без лейблов. А значит, скоро нас ждут новые имена, новые хиты и новые истории.