Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Глагол38

Как Боярский благодаря Вампилову стал известным на всю страну

Глагол38 вспоминает иркутские истории Михаила Боярского и, конечно, роль Сильвы в фильме «Старший сын». Кажется, что биография Михаила Боярского известна до мелочей, ведь он несколько десятилетий присутствует в нашем доме. Однако давайте напомним, что после окончания школы коренной ленинградец Михаил Боярский поступил на курс Леонида Макарьева  в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, а после его окончания в 1972 году попал в театр Ленсовета к Игорю Владимирову, где сыграл в массовке студента в спектакле «Преступление и наказание» по Достоевскому и роль Трубадура в мюзикле Геннадия Гладкова «Трубадур и его друзья». Увидев в спектакле принцессу Ларису Луппиан, он женился. А потом начались пробы в кино. Сначала это была молдавская картина «Мосты» и роль тенора Нинарди в водевиле «Соломенная шляпка», после которой он ушел на год в армию. Служил барабанщиком в музыкальном взводе под Ленинградом. А по возвращению Боярский стал знаменитым на всю страну, за чт

Глагол38 вспоминает иркутские истории Михаила Боярского и, конечно, роль Сильвы в фильме «Старший сын».

Кажется, что биография Михаила Боярского известна до мелочей, ведь он несколько десятилетий присутствует в нашем доме. Однако давайте напомним, что после окончания школы коренной ленинградец Михаил Боярский поступил на курс Леонида Макарьева  в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, а после его окончания в 1972 году попал в театр Ленсовета к Игорю Владимирову, где сыграл в массовке студента в спектакле «Преступление и наказание» по Достоевскому и роль Трубадура в мюзикле Геннадия Гладкова «Трубадур и его друзья».

Увидев в спектакле принцессу Ларису Луппиан, он женился.

А потом начались пробы в кино. Сначала это была молдавская картина «Мосты» и роль тенора Нинарди в водевиле «Соломенная шляпка», после которой он ушел на год в армию. Служил барабанщиком в музыкальном взводе под Ленинградом. А по возвращению Боярский стал знаменитым на всю страну, за что спасибо Александру Вампилову.

После гибели иркутского драматурга его наконец-то рассмотрели в Москве и Ленинграде. «Старший сын» шел по всей стране, и режиссер Виталий Мельников начал съемки фильма по известной вампиловской пьесе.

-2

На фото: кадр из фильма, скриншот.

В главные роли Мельников решил взять молодых актёров. Роль Бусыгина сыграл Николай Караченцов, Нины – Нина Егорова, ее отца Сарафанова – Евгений Леонов, соседки Наташи - Светлана Крючкова, а на роль Сильвы был утверждён Боярский.

Михаил был не первым кандидатом, но Мельников именно таким видел своего героя -  модным ловеласом с гитарой. Боярский удачно вписался в образ, поскольку, по его словам, знал таких Сильв «как облупленных». С ними он слушал «Битлз», ходил в клёшах, отпуская длинные волосы и усы.

-3

На фото: кадр из фильма, скриншот.

Боярский даже додумал свой образ, став фарцовщиком. Как он позднее рассказывал в одном из интервью, «тогда была команда, которая гарантировала, что карты сданы так, что у тебя большое количество козырей. И я воспользовался этим». Неслучайно, это самая любимая его роль в кино: «До этого я был начинающим актером, а там уже заметно, что я профессионал. Эта роль дала мне возможность заявить о себе».

-4

На фото: кадр из фильма, скриншот.

На «Ленфильме» боялись, что съёмки могут запретить, поэтому съёмочной группе выделили бюджет и технику с условием, что они сами будут искать место для съёмок. В фильме нет никаких декораций, съёмки проходили в одной из квартир расселённого и готовящегося к сносу дома на окраине Ленинграда.

Премьера фильма на центральном телевидении состоялась 20-21 мая 1976 года. Несмотря на то, что «Старший сын» снимался для показа по ТВ, режиссёр устроил премьеру в московском Доме кино, причем подгадал дату во время съезда сибирского отделения союза писателей СССР, чтобы позвать иркутян - земляков Вампилова, которые аплодировали стоя. Это была первая экранизация пьесы иркутского драматурга, который не дожил до этого момента, и, увы, он ее не увидел.

А потом был красивый фильм «Мама» с волшебными домиками, где Боярский играл Волка, а Людмила Гурченко – мать-Козу, которых окружали экзотические леса и полянки, карусели и разные забавы. И все были в богато украшенных костюмах.

И после этого начались поездки по стране, это можно было назвать чёсом, но большие и тяжелые поездки по городам страны и, в частности, Сибири.. Количество концертов просто зашкаливало. Вот, например, программа пребывания Боярского в Братске 24 февраля 1979 года, куда он прилетел вместе с Леонидом Куравлевым.

14:00, 16:00. Кинотеатр «Ангара». Творческие встречи.

19:00, 21:15. Кинотеатр «Энергетик». Творческие встречи.

Или вот как вспоминает его в Усть-Илимске архитектор Евгений Матвеев:

- В клубе «Гренада» на левом берегу толкучка была невероятная. В зал набилось народу куда больше, чем он мог уместить. Помню, Боярскому тогда еще не было 30. Молодой, красивый, тонкий, звонкий, без усов и без шляпы. Вот она - живая история, которую можно было посмотреть.

Газеты также сообщают, что творческие вечера артистов состоялись в Железногорске-Илимском.

А потом началась эпоха д’Артаньяна, и Боярский стал секс-символом страны. В 1981 году Боярский сыграл руководителя ансамбля в музыкальном фильме Александра Стефановича «Душа» с Софией Ротару в главной роли, которая заменила Аллу Пугачеву. Гастроли, съемки, интервью, поклонницы и поклонники…

В июне 1982 года Театр Ленсовета приехал в Иркутск с большими гастролями. Боярский был задействован в четырех спектаклях – «Левша», «Двери хлопают», «Интервью в Буэнос-Айресе» и «Люди и страсти», о последнем не говорил только ленивый, ведь там в дуэте с ним была Алиса Фрейндлих.

-5

На фото Валерия Карасева, «Хроники Приангарья»: Михаил Боярский и Лариса Луппиан в Доме актера, июнь 1982.

В «Восточке» вышла большая статья, где рассказывалось о том, как «в сольных эпизодах и ролях, в структуре всего спектакля тема Боярского любопытно контрастирует с темой Фрейндлих. Широте и многогранности человеческих чувств он противопоставляет страсть узкую, фанатичную, моментами почти маниакальную, стремящуюся покорить волю и сознание других. Артист судит, клеймит эту страсть с гражданским гневом, с жесткой издевкой». В один из вечеров состоялась встреча в Доме актера с красивой семейной парой – Михаилом Боярским и Ларисой Луппиан, где они рассказывали и о своем двухлетнем сыне Сереже (сейчас депутат Государственной Думы РФ).

-6

На фото Валерия Карасева, «Хроники Приангарья»: Михаил Боярский и Лариса Луппиан в Доме актера, июнь 1982.

Воспоминания о встрече прекрасно дополняют фотографии Валерия Карасева. Кстати, во время тех гастролей на «Труде» состоялся товарищеский футбольный матч между командой ленинградских артистов театра и иркутскими журналистами, но Боярский не принял в ней участия по причине занятости. Комментатором был известный Лев Перминов, а встреча закончилась вничью 2:2.

-7

На фото Валерия Карасева, «Хроники Приангарья»: Михаил Боярский и Лариса Луппиан в Доме актера, июнь 1982.

В 1990 году у Михаила было два приезда в Иркутскую область. В феврале он выступал в Иркутске и рядом.

19, 20 и 21 февраля. Иркутск, Дворец спорта. Начало в 18:00 и 20:30.

24 февраля. Ангарск. ДК «Современник». Начало в 16:00, 18:00, 20:30.

25 февраля. Усолье-Сибирское, Дворец культуры химиков. Начало в 16:00, 18:00, 20:00.

-8

Встречу записали и показали (1,5 часа) 14 марта в прайм-тайм на иркутском телевидении.

А летом проехал по северу области. 9 июня Боярский поздравлял Коршуновский ГОК с 25-летием, выступая в ДК «Горняк» Железногорска-Илимского, а 10 июня дал два концерта на стадионе «Металлург» в Братске. И еще два концерта в Усть-Илимске.

-9

Тогда ходили слухи, что ему подарят после концерта машину, что ему пришлось оправдываться: «в Братск, Усть-Илимск. Железногорск судьба не забрасывала. Что касается заработка, то от концертной деятельности после того, как ушел из театра имени Ленсовета, получаю не меньше, выступая в родном городе».

Недавно Михаил Сергееевич заявил, что по состоянию здоровья уходит со сцены. Но те десятки фильмов и ролей в театре будут еще долго пересматривать и вспоминать ценители прекрасного.

Иван Алексеев, Глагол38

Возрастное ограничение: 16+