🔥 Квентин Дюпье снова бросает вызов зрителю, но на этот раз его фирменный абсурд оборачивается кривым зеркалом самой киноиндустрии. Смешно ли смотреть на актёров, которые играют актёров, снимающих фильм про то, как снимают фильм? Редакция сайта cheek-look.ru разбирается, где тут второй акт, а где — финальные титры карьеры.
«Всё это уже было»: Сюжет как бесконечный ремейк
🎬 Представьте: Луи Гаррель в роли Давида едет в машине с другом Вилли (Рафаэль Кенар), чтобы представить своей возлюбленной Флоренс (Леа Сейду)… нет, не родителей, а *другого мужчину*. Зачем? А чёрт его знает! Сценарий будто написан под гипнозом — герои то погружаются в свои роли, то вываливаются из них с грохотом разбитого фарера. «Мы же в кино!» — орут они друг на друга, пока Венсан Линдон в роли отца Флоренс философствует о бессмысленности искусства на фоне мирового апокалипсиса.
И вот тут главный вопрос: это гениальная сатира на Голливуд или оправдание для ленивых сценаристов? Лично я склоняюсь ко второму. Когда Вилли шутит про «политкорректных идиотов», а Давид морщится, будто укусил лимон, — это смешно ровно на три секунды. Потом начинаешь вспоминать, что подобные диалоги уже звучали в каждом втором независимом фильме последних пяти лет.
«Смотрите, я умею в глубину!»: Дюпье vs Дюпье
🍿 Автор «Оленьей кожи» и «Жвал» всегда славился умением превращать абсурд в искусство. Помните того психопата с кожанкой вместо личности? Или муху-спаниеля? Вот тут-то и загвоздка: «Второй акт» пытается быть умным, но забывает, что зритель пришёл за *его* фирменным безумием, а не за лекцией о кризисе кино.
👀 Самый яркий момент — десятиминутная сцена в машине, снятая без единого монтажа. Луи Гаррель и Рафаэль Кенар буквально *проживают* на экране всю историю французского кино: от новой волны до токсичного нуара. Но! Это как слушать Моцарта в исполнении робота-пылесоса — технически безупречно, эмоционально… эм, а где эмоции?
«Звёзды против системы»: Акробаты на проволоке метаповествования
💫 Леа Сейду здесь — главный парадокс. Её героиня Флоренс то рыдает о «фальши любви в сценарии», то сама становится пародией на плохих актрис. Это гениально или невыносимо? Смотря с какой стороны посмотреть. Когда она с пафосом заявляет: «Я умею только имитировать труд!» — хочется крикнуть: «Да мы все это поняли ещё в первом акте!»
А вот Венсан Линдон… Боже, как же он хорош в роли уставшего от жизни отца! Его монолог о том, что «искусство — это пластырь на пулевой ране» — единственное, что тянет на Оскар. Жаль, потом сюжет снова скатывается в болтовню про «твиттер-цензуру» и «проклятых продюсеров».
«Шутки ниже пояса»: Юмор как зеркало эпохи
🤡 Самый спорный момент — попытки Дюпье высмеять cancel culture. Когда Вилли орёт: «Я же не могу сказать, что она толстая!», а камера показывает стройную Леа Сейду — это смешно? Или грустно? Или просто глупо?
🚨 Личное мнение: Дюпье, как тот школьник, который дразнит девочек, потому что нравится. Он тычет пальцем в больные темы (расизм, сексизм, эйджизм), но делает это так топорно, будто боится собственной смелости. Лучшие шутки здесь — про самих актёров. Например, когда Гаррель иронизирует над своей репутацией «вечного любовника артхауса» — вот это по-настоящему остро!
«Финал без финала»: Зачем это снято?
🎭 Фильм заканчивается так же внезапно, как начинается. Герои наконец доезжают до ресторана «Второй акт», произносят пару фраз о «новых началах» и… всё. Камера медленно отъезжает, оставляя зрителя с чувством, будто его пять раз обманули на ярмарке метафор.
😐 Итог? Если бы это был первый фильм Дюпье — можно было бы аплодировать. Но после «Жвал» и «Курение вызывает кашель» такой подход разочаровывает. Как будто режиссёр, наслушавшись хвалебных рецензий, решил: «А дайка я снобну!» И да, снобнул.
P.S. Кстати, вы заметили, как я два раза написал «Дюпие» вместо «Дюпье»? Вот и фильм такой же — вроде бы про кино, а получается про то, как легко ошибиться в главном.
