Абстрактные картины многие из нас воспринимают в качестве модной детали современного интерьера. Абстракция на стене может дополнить пространство в самых разнообразных дизайнерских стилях, стать цветовым акцентом или фокусной точкой, которая преобразит скучный внешний вид помещения. Вместе с тем абстрактные картины представляют собой целое направление в живописи со своей философией и художественными особенностями. Подробнее поговорим об этом в статье.
Истоки абстракционизма в живописи
Родоначальником абстракционизма принято считать Василия Кандинского. Но развитие этой идеи уходит своими корнями в творчество Клода Моне. Мы писали ранее о его картине «Стог сена в Живерни» и о том, какую революцию в умах художников она произвела. Появление абстракционизма — одно из последствий новаторских идей знаменитого импрессиониста. Когда картина со стогом сена из цикла «Стога» (1888–1891) попала на выставку французского искусства в Москве (1896), Василию Кандинскому было 30 лет и он готовился стать ученым. Но посещение выставки кардинально изменило его жизнь, он оставил науку и сделал выбор в пользу живописи. Позже художник писал, что глядя на стог, он не мог догадаться, что это такое, и испытывал дискомфорт по этому поводу. Ему казалось, что «художник не вправе писать так неясно». Интуитивно он чувствовал, что картина беспредметна, и это его смущало, но и волновало необъяснимо, приковывая внимание. Это странное ощущение, что перед ним что-то необыкновенное, не оставляло Кандинского. Картина, которая не вписывается в общепринятые рамки, решительно и смело нарушает законы живописи, но вместе с тем будоражит необычайно глубоко и остро, занимала все его мысли и не давала покоя. В итоге он понял для себя совершенно ясно. Простая истина, о которой он даже не подозревал, открылась неожиданно и четко: сила палитры определяет эмоциональное воздействие картины, а предмет как необходимый элемент картины не имеет решающего значения. Художнику потребовалось более 10 лет обучения живописи и творческих экспериментов, чтобы начать создавать абстрактные картины, в частности акварель без названия (1910), с которой и принято вести отсчет истории абстракционизма.
Кроме Кандинского, первопроходцами абстракционизма считают также Пита Мондриана и Казимира Малевича.
Однако абстракционизм как течение в живописи и абстрактные картины в интерьере — не одно и то же. Дизайнеры считают абстрактными любые картины, которые имеют элементы абстракции. Исходя из такого понимания, абстрактными картинами можно считать большинство произведений авангардных течений (кубизм, экспрессионизм, супрематизм, минимализм, фовизм, сюрреализм).
С точки зрения искусствоведения, абстракционизм — это беспредметное искусство, в рамках которого с помощью линий, геометрических фигур и конструкций, создается изображение, не имеющее ничего общего с реальностью, и главным элементом такого изображения является цвет.
Виды абстракционизма
Теоретики абстракционизма сформулировали основные приметы данного стиля живописи. Писать абстрактные картины нужно таким образом, чтобы ничто в произведении не позволяло обнаружить исходный природный объект. Чтобы человек, глядя на картину, ни коим образом не цеплялся мыслью за предмет, на нем изображенный.
Основными видами абстракционизма принято считать:
- лирический (в рисунке преобладают мягкие линии, округлые формы);
- геометрический (отличается четкими прямыми линиями, геометрическими формами).
По наполненности полотен абстрактные картины бывают экспрессивными (насыщенными цветом, выражающими динамизм окружающего мира) и минималистичными (цвет и формы используются минимально).
По содержанию абстрактные картины могут быть инфантильными (похожими на детский рисунок), архетипичными (использующими символику женского и мужского начала, животных инстинктов, образы первобытной культуры), магическими (использующими символику чисел, фигур, последовательностей), агрессивными (создающими мрачные, пессимистичные образы с помощью соответствующей цветовой гаммы).
Для чего нужны абстрактные картины?
Абстракция в интерьере — тренд нашего времени. Дизайнеры используют их в оформлении пространства чаще других. Чем же они хороши?
- Абстрактные картины гармонично вписываются практически в любой современный интерьер.
- Их беспредметность для многих зрителей лишает картины смысловой нагрузки. Картина используется исключительно как деталь интерьера и не надоедает сюжетом.
- Абстрактные картины могут оказывать сильное воздействие на настроение и состояние человека. Выбирайте то произведение, которое не будет действовать на вас угнетающе.
- Абстрактные картины легко сочетать между собой.
Все эти пункты описывают утилитарную пользу абстракции, но разве известные абстрактные картины писались для этих целей? Конечно, нет. Художник-абстракционист пишет прежде всего о своем внутреннем мире. Он пытается отвлеченно, нефигуративно описать природу и законы мироздания, но в действительности описывает только свое душевное состояние. И, если абстрактная картина трогает вас, будоражит ваше подсознание, она может оказывать сильное воздействие на настроение и самочувствие как в положительную, так и в отрицательную сторону.
Выбирайте абстрактную картину по душе и размещайте в наиболее подходящем месте! Есть большая вероятность неожиданно словить инсайт.
А как вы воспринимаете абстрактные картины? Делитесь в комментариях!
В следующих публикациях мы расскажем о наиболее ярких представителях абстракционизма. Подписывайтесь на канал, чтобы смотреть на картины, думать о картинах и говорить о картинах!