Найти в Дзене
Русская и мировая живопись

Ян ван Гойен – мастер голландского тонального пейзажа

Ян ван Гойен (1596–1656) — выдающийся мастер пейзажной живописи и офорта, чье творчество стало символом нидерландского искусства эпохи Золотого века.  Художественное образование Ян ван Гойен получил у ряда лейденских и харлемских наставников, а в 1632 году окончательно поселился в Гааге. Помимо искусства, ван Гойен активно занимался аукционной деятельностью, оценкой антиквариата и инвестициями в недвижимость, пытаясь обеспечить семью. Его участие в спекуляциях тюльпанными луковицами, экзотическим товаром, импортировавшимся из Османской империи, обернулось катастрофой: после краха рынка в 1637 году (известного как «тюльпаномания») он так и не смог восстановить финансовое благополучие и скончался в бедности.  Парадоксально, но финансовый крах не ослабил творческий импульс — напротив, именно в Гааге художник создал свои наиболее зрелые работы, включая монументальный «Вид Гааги» (1651), заказанный городским советом.  Ранние работы художника (1620–1630) несут отпечаток влияния его учителя

Ян ван Гойен (1596–1656) — выдающийся мастер пейзажной живописи и офорта, чье творчество стало символом нидерландского искусства эпохи Золотого века. 

Портрет ван Гойена работы Г. Терборха.Ок. 1650
Портрет ван Гойена работы Г. Терборха.Ок. 1650

Художественное образование Ян ван Гойен получил у ряда лейденских и харлемских наставников, а в 1632 году окончательно поселился в Гааге. Помимо искусства, ван Гойен активно занимался аукционной деятельностью, оценкой антиквариата и инвестициями в недвижимость, пытаясь обеспечить семью. Его участие в спекуляциях тюльпанными луковицами, экзотическим товаром, импортировавшимся из Османской империи, обернулось катастрофой: после краха рынка в 1637 году (известного как «тюльпаномания») он так и не смог восстановить финансовое благополучие и скончался в бедности.  Парадоксально, но финансовый крах не ослабил творческий импульс — напротив, именно в Гааге художник создал свои наиболее зрелые работы, включая монументальный «Вид Гааги» (1651), заказанный городским советом. 

Ян ван Гойен: Зима, 1625, масло, дерево Рейксмюсеум, Амстердам
Ян ван Гойен: Зима, 1625, масло, дерево Рейксмюсеум, Амстердам

Ян ван Гойен: Сцена на льду, 1627, масло, дерево
Ян ван Гойен: Сцена на льду, 1627, масло, дерево

Ян ван Гойен: Фермерский дом (1628 г.), масляная панель, 27,5 х 37,5 см., Музей изобразительных искусств, Лейпциг
Ян ван Гойен: Фермерский дом (1628 г.), масляная панель, 27,5 х 37,5 см., Музей изобразительных искусств, Лейпциг

Ранние работы художника (1620–1630) несут отпечаток влияния его учителя, Эсайаса ван де Вельде, под руководством которого, он обучался в 1616 году. Для этих полотен характерна тщательная детализация, насыщенный локальный колорит и включение жанровых сценок.

Ян ван Гойен: Пейзаж с крестьянским домиком, 1631, масло, доска. Государственный Эрмитаж
Ян ван Гойен: Пейзаж с крестьянским домиком, 1631, масло, доска. Государственный Эрмитаж

Ян ван Гойен: Пейзаж с дубом, 1634, м.д., Государственный Эрмитаж
Ян ван Гойен: Пейзаж с дубом, 1634, м.д., Государственный Эрмитаж

Однако уже в 1620-х годах стиль ван Гойена эволюционирует: композиции становятся лаконичнее, а технические приёмы — свободнее. Низкий горизонт, придающий пейзажам барочную пространственную глубину, сочетается с филигранной передачей естественного света и воздушной дымки, что стало визитной карточкой его тональной живописи. 

Ян ван Гойен: Катание на коньках возле деревни, 1625
Ян ван Гойен: Катание на коньках возле деревни, 1625

Ян ван Гойен: Зимняя сцена на льду, 1641, Музей Халвила
Ян ван Гойен: Зимняя сцена на льду, 1641, Музей Халвила

Ян ван Гойен: Устье Мааса (Дордрехт), 1644. Коллекция: Национальный музей западного искусства, Токио
Ян ван Гойен: Устье Мааса (Дордрехт), 1644. Коллекция: Национальный музей западного искусства, Токио

Несмотря на редкие поездки во Францию, ван Гойен посвятил себя изображению родных голландских ландшафтов. Работая маслом на деревянных досках, он мастерски воссоздавал меланхоличное настроение небес и водной глади. Частыми мотивами стали истоки рек Рейн, Вааль и Маас, дюны Схевенингена, а также морские виды в устьях Рейна и Шельды.

Ян ван Гойен: Дюны, 1629, Государственный музей Берлина
Ян ван Гойен: Дюны, 1629, Государственный музей Берлина

В его работах, таких как «Дюны» (1629), царит умиротворение: беседующие крестьяне, старые дома и облака объединены тонкой игрой коричневых, серых, синих и зелёных оттенков.

ЯН ЙОСЕФС ВАН ГОЙЕН: "СЕНОКОС". 1630 Дерево, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
ЯН ЙОСЕФС ВАН ГОЙЕН: "СЕНОКОС". 1630 Дерево, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина

Ян ван Гойен: Пейзаж с двумя дубами, 1641, Рейксмюсеум
Ян ван Гойен: Пейзаж с двумя дубами, 1641, Рейксмюсеум

Художник виртуозно запечатлевал панорамы городов (например, «Вид на Лейден», 1643) и зимние пейзажи («Зимний пейзаж», 1650), где заснеженные равнины подчёркивают хрупкость человеческого присутствия в природе. 

Ян ван Гойен: Ледовая сцена возле деревянной смотровой вышки, 1646, масло, дерево
Ян ван Гойен: Ледовая сцена возле деревянной смотровой вышки, 1646, масло, дерево

Ян ван Гойен: Панорамный пейзаж с видом на Арнем, 1646, Музей Кунстпаласт
Ян ван Гойен: Панорамный пейзаж с видом на Арнем, 1646, Музей Кунстпаласт

Ван Гойен оставил обширное наследие, включающее не только живопись, но и многочисленные графические работы. Его гравюры, как и картины, отражают поэтическое ви́дение голландской земли — скромной, но наполненной безмолвным величием.

Ян ван Гойен: Морской пейзаж с рыбаками, 1650, Музей изобразительных искусств, Будапешт
Ян ван Гойен: Морской пейзаж с рыбаками, 1650, Музей изобразительных искусств, Будапешт

Арнольд Хоубракен, голландский биограф художников, в 1718 годукритиковал художника за «монотонность»:

«Пейзажи ван Гойена, при всей их точности, лишены изящества. Его пристрастие к серым и коричневым тонам делает их однообразными, словно туман, навсегда застывший над болотами».
Ян ван Гойен: Речной пейзаж с паромом и церковью, 1656
Ян ван Гойен: Речной пейзаж с паромом и церковью, 1656

Камиль Писсарро, французский импрессионист, писал в 1890 году:

«Ван Гойен предвосхитил наши поиски света и воздуха. Его облака — это не фон, а главные герои, дышащие жизнью».

Художники-импрессионисты, увлечённые работой на пленэре, нашли в его технике родственную свободу мазка и внимание к изменчивости природы. 

Ян ван Гойен: Река Ауде-Маас близ Дордрехта, 1640-е, гризайль
Ян ван Гойен: Река Ауде-Маас близ Дордрехта, 1640-е, гризайль

Ян ван Гойен: Вид на Дордрехт из Папендрехта, 1633
Ян ван Гойен: Вид на Дордрехт из Папендрехта, 1633

Сеймур Слив, американский искусствовед в1982 году  в монографии «Ян ван Гойен: поэт повседневности» подчёркивает, что сдержанная палитра художника стала инструментом для передачи универсальных состояний природы:

«Он превратил голландский ландшафт в философскую категорию. Его монохромность — не бедность, а аскетичная чистота формы, где каждый тон выверен, как нота в симфонии».
Ян ван Гойен: Вид на Харлем и Харлеммерский залив, 1646, Музей искусств Метрополитен
Ян ван Гойен: Вид на Харлем и Харлеммерский залив, 1646, Музей искусств Метрополитен

Арьян ван Сухтелен, куратор Рейксмузеума считает (2010), что сейчас картины художника рассматривают как мост между камерностью голландского Золотого века и эмоциональной экспрессией романтизма:

«Ван Гойен не изображал места — он фиксировал мгновения. Его пейзажи, составленные из набросков, — это визуальные дневники, где реальность переплавляется в метафору». 
Ян ван Гойен: Загородный дом у воды, 1646, Музей искусств Метрополитен
Ян ван Гойен: Загородный дом у воды, 1646, Музей искусств Метрополитен

Вид на Мерведе у берегов Дордрехта, 1660, масло, дерево
Вид на Мерведе у берегов Дордрехта, 1660, масло, дерево

Эволюция восприятия творчества ван Гойена отражает смену парадигм в искусствознании: от требований декоративности — к ценности эмоциональной искренности, от поиска идеала — к любованию несовершенством. Ван Гойен, некогда осуждаемый за «скучность», сегодня признан мастером, чьи пейзажи — это своего рода медитация о времени, свете и вечном движении жизни.

🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.