Сначала о самом театре. Театр относительно новый. Создан в 2013 году путём слияния двух других театров (Московского областного драматического театра имени А. Н. Островского и Московского областного государственного Камерного театра). В 2024 году театр получил статус федерального. Художественный руководитель театра народный артист России Сергей Безруков.
Театр находится по адресу: Волгоградский проспект, 121. В нескольких минутах ходьбы от метро Кузьминки.
Театр небольшой, чистый, уютный, вежливый персонал, удобные кресла. Одной из главных особенностей театра является его доступность для людей с определёнными ограничениями по здоровью. Есть лифт для людей, передвигающихся на инвалидных колясках, есть и пандусы. А часть спектаклей ( 7 спектаклей) идут в сопровождении тифлокомментирования (лаконичное описание действий и предметов для незрячих и слабовидящих людей). В этом году (2025) актрисе театра Ирине Безруковой присвоена категория «мастер тифлокомментирования», это наивысшая квалификационная категория тифлокомментатора, которая присуждается впервые.
Большой репертуар как спектаклей для взрослых, так и для детей. Самый топовый это «Хулиган. Исповедь». Музыкально-поэтический спектакль, где стихи Сергея Есенина и песни на его стихи исполняет Сергей Безруков. На официальном сайте театра на ближайшие спектакли все билеты проданы. Цена от 2.000 до 12.000 тысяч рублей. Но они есть в продаже на сайте «Яндекс. Афиша». По цене от 3.000 до 20.000 тысяч рублей.
Я смотрела спектакль «Женитьба Кречинского». Спектакль прошёл с аншлагом (все билеты были проданы). Много хороших отзывов. Вот и я пишу очередной положительный отзыв, но не без ложечки дёгтя (о ней в конце статьи).
Один из положительных моментов, это адекватная цена на билеты (от 700 рублей до 5000 тысяч рублей). К тому же при покупке билетов на официальном сайте Московского губернского театра действует первая театральная программа лояльности. При регистрации в этой программе вам дают 500 бонусных рублей на покупку билетов, а далее вам начисляется 10 % бонусных рублей от стоимости заказа. Спасибо, приятный бонус, так сказать на чай в буфете.
Спектакль «Женитьба Кречинского» это 100 % классика по трилогии А. В. Сухово-Кобылина 1854 года. Немолодой красавец (около 40 лет) и азартный игрок Михаил Кречинский, пытается выгодно жениться на богатой и влюблённой в него девушке, чтобы выплатить карточные долги и иметь возможность в дальнейшем сорвать куш в игре. Афера сорвалась и привела к трагедии. Коррупция, взяточничество, алчность, брак по расчёту и всепрощающая русская душа. Его ставили, ставят и будут ставить (по крайне мере в ближайшем будущем). Его ежегодно включают в свой репертуар несколько театров сразу.
Режиссёр - постановщик - Гульнара Галавинская.
Первая часть (комедия)– «Свадьба Кречинского» и «Смерть Тарелкина».
Вторая часть (трагедия)- «Дело». История без времени. Трагедия в чёрно-серых тонах, где главные действующие герои уходят на второй план. На первом плане выступает алчность и взяточничество в лице чиновников. Актуальность пьесы, к сожалению, пока неизменна.
Длительность - 3 часа 30 минут с антрактом.
Текст.
Текст по пьесе 19 века, но иногда проскальзывают современные слова и фразы. При этом сделано всё очень аккуратно и органично.
Костюмы.
Костюмы современные, стилизованные под «винтаж». Но опять же, как и с текстом, органично вписаны в подачу пьесы. И по итогу нет ощущения нафталина от костюмов 19 века и нет ощущения дисбаланса от их несоответствия эпохи пьесы.
Происходит мягкое смешение времён, прошлого и настоящего, так как тема, поднятая в пьесе, актуальна и по сей день.
Внезапное появление на сцене полицейских в современной форме, вот единственный резонансный момент «костюмного» несоответствия. Полицейские в их современных костюмах (форме) послужили неким переходом от комедии к трагедии (они и трагедия, и комедия в одном флаконе). С одной стороны шок от внезапности появления полиции – «всё игра окончена», и окончена она в тот самый момент, когда Кречинский только что прошёл по лезвию ножа, его чуть не разоблачили. Все выдохнули и тут резкое появление полицейских в действующей форме российской полиции, без каких либо стилизаций. Сразу возникает вопрос - «Да ладно, вы серьёзно?», т.к. возникает ощущение, что на сцене появились не актёры а настоящие сотрудники полиции, и хочется улыбнуться. Тем самым происходит смягчения произошедшей трагедии. После появления полицейских жизнь героев уже не будет прежней, Рубикон пройден. Даже разноряженный Петрушка, в лучших традициях современного шоу-бизнеса, не вызывал таких эмоций. На то он, собственно говоря, и Петрушка, что можно от него ещё ожидать.
Игра актёров.
В главной роли Антон Храбров. И моё субъективное мнение – 100 % попадание в роль, как в персонажа оригинального произведения, так и данной постановки - «ВЕРЮ». Если среди читателей моего отзыва есть поклонницы этого актёра, то добро пожаловать на спектакль, в нём, в одной из сцен Кречинский (Храбров), предстаёт перед зрителями с обнажённым торсом. Другим актёрам так же - "ВЕРЮ", свои роли отыграли на 100 процентов.
Во время спектакля, некоторые сцены отыгрываются не только на сцене, часть актёров выходят в зал, но этот ход хорош только для зрителей на первых рядах.
Особенности спектакля.
Музыкальные вставки (паузы), на хиты нашего времени. Как отдельные представления. Самый зажигательный номер на песню Глории Гейнор «Я буду жить/Я выживу». Не первоисточник, но …., неплохо.
Интересный ход - игра теней. Отличное дополнение под названием «читайте между строк». И нескучная замена некоторых моментов пьесы (коротко и понятно).
Потрясающий оркестр Московского губернского театра под управлением дирижёра Сергея Пащенко. Оркестр появляется и во время спектакля и выступает во время антракта. В спектакле у оркестра специфическое расположение, не в оркестровой яме, а на специально построенном балконе над сценой. Благодаря чему их видят зрители, они становятся участниками спектакля, не только музыкально, но и визуально. К стати, музыканты оркестра и дирижёр иногда принимают участие в спектаклях не как музыканты, а как актёры.
И просто потрясающий ход – выступление оркестра во время антракта в фойе. Оно длится с первых секунд антракта и до последнего звонка. И это не просто музыкальная пауза, а целый мини концерт-спектакль. Отойти невозможно, держит тебя с первой минуты и до последней. Выступление нужно не просто слушать (в буфете), а смотреть в первых рядах и заряжаться отличным настроением. Мои аплодисменты всем музыкантам, классное соло барабанщика. Великолепное исполнение композиции «Конь» («Выйду ночью в поле с конём…»), из репертуара группы «Любэ» - в самое сердце для всех тех, кто «в Россию влюблён». Отдельные аплодисменты дирижёру.
И в дополнение несколько слов о руководителе оркестра, дирижёре Сергей Пащенко. Он окончил Московское военное-музыкальное училище МВМУ а затем Московскую военную консерваторию, с красным дипломом. Является заслуженным артистом Московской области. Одним из многочисленных достижений является участие, совместно с музыкальным продюсером Игорем Матвиенко, в записи музыкального сопровождения церемонии открытия и закрытия Зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014 году.
Посмотреть лучшие моменты выступления оркестра можно на моём канале.
И вот она ложка дёгтя– очень громкая музыка (несоответствие размера зала и громкости). Понятно, что она и должна быть громкой, но как на пульте от телевизора, хотелось убавить звук на 2 единицы.
В общей сложности, не смотря на этот минус - «БРАВО!!!». Так что, если вам хочется классики, но в адекватной современной подаче – добро пожаловать на спектакль, рекомендую.
P.S. Фото-, кино-, и видеосъёмка спектакля запрещена. Об этом пишут в билетах и предупреждают в начале спектакля. Нарушителям грозит «выдворение» из зала, без возвращения стоимости билета.
Видео съёмку спектакля я не делала, а вот несколько фотографий (для статьи) не удержалась и сделала.
#московскийгубернскийтеатр #свадьбакречинского #спектакльсвадьбакречинского #сергейбезруков #иринабезрукова #антонхабаров #сергейпащенко #оркестрмосковскогогубернскоготеатра #театрымосква #москва #кузьминки