Дмитрий Петрович Плавинский (1937–2012) – выдающийся советский и российский художник и график, принадлежавший к яркому поколению нонконформистов-шестидесятников. Его творчество было уникальным и многогранным, а сам он определял свое художественное направление как «структурный символизм». Каждая работа Плавинского – это не просто картина, а целая вселенная, многослойная образная структура, где переплетаются времена, культуры и природные стихии.
«Сплавление времен, культур и природ»:
Дмитрий Плавинский был подлинным оригиналом в среде московского андеграунда. Он увлекался палеографией, участвовал в организованных экспедициях, любил ходить босиком по лесу, словно стремясь к непосредственному контакту с природой. Он копировал фрески в заброшенных храмах, изучал церковные книги, Евангелия, требники, работал в монастырских библиотеках и исследовал старинные кладбищенские надгробия. Плавинский знал все виды древнерусских шрифтов – устав, полуустав, скоропись – и первым стал вводить в свои живописные композиции нотные знаки и партитуры. Одна из его поздних работ носит символическое название «Послание Пифагора в мир музыки».
Художник глубоко размышлял о взаимосвязи времени и природы. Как он сам говорил: «Творение мысли и рук человеческих рано или поздно поглощается вечной стихией природы: Атлантида – океаном, храмы Египта – песком пустыни, Кносский дворец и лабиринт – вулканической лавой, пирамиды ацтеков – лианами джунглей». Эта идея о неизбежном растворении человеческого в вечном находила отражение в его творчестве.
Ранние годы и становление:
Дмитрий Плавинский родился в Москве. С детства он проявлял интерес к классической музыке, математике и джазу. В 1955–1956 годах учился на театрально-декорационном отделении Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года у художника Виктора Шестакова. Уже в 1957 году он стал участником выставки в рамках VI Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве, где познакомился с будущими лидерами нонконформистского движения – Анатолием Зверевым, Михаилом Кулаковым и Александром Харитоновым. По воспоминаниям его жены Марии, Дмитрий был человеком внимательным и дружелюбным, но близких друзей у него было немного.
Первые выставки и формирование стиля:
Первая квартирная выставка Дмитрия Плавинского состоялась в 1960 году в квартире искусствоведа Ильи Цырлина. В том же году его картину «Кричащая рыба» приобрел знаменитый коллекционер русского авангарда Георгий Костаки. Эта работа положила начало долгой серии картин художника, изображающих рыб, черепах, ящериц и насекомых. С этого периода в его творчестве практически исчезают изображения людей.
С 1960-х годов Плавинский активно участвовал в многочисленных международных выставках нонконформистского искусства в Англии, Германии, Дании, Италии, Франции, Швейцарии, Японии и других странах. С 1975 года он стал членом и постоянным участником выставок Горкома художников-графиков на Малой Грузинской. В 1975 году он также участвовал в выставке живописи в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в Москве. В 1978 году Дмитрий Плавинский был принят в Союз художников.
Путешествия как источник вдохновения:
Плавинский много путешествовал по Советскому Союзу: в 1958 и 1962 годах побывал в Средней Азии, в 1959 году – в Армении, в 1960 и 1963 годах – в Новгороде и Пскове, в 1964 году – в Молдавии, в 1974 году – в верховьях Волги, в 1975 году – на Дальнем Востоке, в 1977 году – в Киргизии. Эти поездки питали его творчество, обогащая его новыми впечатлениями и образами.
«Советский Ренессанс» и метафизика образов:
Наибольшую известность Дмитрию Плавинскому принесли его романтически-меланхоличные живописные и графические работы, которые сочетали в себе черты замысловатого гиперреалистического сюрреализма с глубокими православно-церковными мотивами. Он был изобретателем концепций «Советского Ренессанса» и «Структурного символизма», стремясь к «сплавлению времен». Любая фактура и форма предмета, будь то древний артефакт или элемент органической природы, интерпретировались художником как часть сложного символа, необходимого для постижения Вселенной. В его работах целостный образ мира «расщеплялся в последовательность символических образов, погруженных в пласты времён – прошлого, настоящего и будущего».
Американский период и возвращение:
С 1991 по 2004 год Плавинский жил и работал в США, в Нью-Йорке. Американскую публику впечатлила его серия «Манхэттен-фиш» (1992), хранящаяся в Метрополитен-музее. Художник увидел в карте нью-йоркского метрополитена сходство с доисторической рыбой, словно приехав с другого конца света, чтобы разглядеть эту метафору. Из Америки Плавинский много путешествовал по Европе, изучая произведения искусства знаменитых мастеров. Результатом этих поездок стали многочисленные картины и офорты. Трагедия 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке стала для художника поводом для создания серии работ «Апокалипсис 11 сентября», включая картину-коллаж «Падение Нового Вавилона». В 2004 году Дмитрий Плавинский вернулся в Москву.
Наследие мастера:
Дмитрий Плавинский скончался 1 сентября 2012 года и был похоронен на Даниловском кладбище в Москве. Его работы находятся в собраниях многих престижных музеев и публичных коллекций по всему миру, включая Музей искусств Метрополитен, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Третьяковскую галерею, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный Русский музей и многие другие.
Недавняя масштабная выставка «Разбивая лёд: московское искусство 1960 – 1980-х годов» в Лондоне представила одиннадцать произведений Дмитрия Плавинского, подчеркнув их многозначность и метафизику, укорененные в материале и продолжающие традиции классиков, таких как Дюрер, Гойя и Рембрандт.
Дмитрий Плавинский оставил после себя уникальное художественное наследие, в котором переплелись древние символы и современные образы, научные изыскания и мистические прозрения. Его творчество – это своеобразное путешествие во времени и пространстве, приглашающее зрителя к глубокому познанию мира и самого себя.
Какие аспекты творчества Дмитрия Плавинского кажутся вам наиболее интересными и необычными? Как вы интерпретируете его концепцию «структурного символизма»? Делитесь своими мыслями в комментариях!
#культура #искусство #живопись #графика #Плавинский #ДмитрийПлавинский #нонконформизм #шестидесятники #структурныйсимволизм #русскоеискусство #деньрождения