20 апреля, мы отмечаем день рождения Одилона Редона (1840–1916) – французского художника, графика и декоратора, чье творчество стало одним из краеугольных камней символизма и предвосхитило появление сюрреализма. Редон был истинным визионером, способным облекать в художественную форму самые сокровенные уголки подсознания, создавая мир, где реальность переплетается с фантасмагорией.
От Бордо до мира грез:
Одилон Редон, чье настоящее имя – Бертран-Жан Редон, родился в Бордо в семье предпринимателя. До 11 лет он жил в семейном поместье де Пейербальд, что, вероятно, способствовало развитию его богатого воображения и склонности к мечтательности. Существует предположение, что Редон страдал от эпилепсии, что могло также влиять на его необычные видения.
В 1857 году Редон предпринял попытку поступить в Академию изящных искусств, но безуспешно. С 1855 года он начал обучение в Бордо у художника-романтика Станислава Горена, осваивая технику акварели. Уже через три года две его картины были представлены на выставке Общества любителей искусства. В этот период старший брат познакомил Одилона с кружком молодых интеллектуалов, где в 1863 году он встретил Рудольфа Бредена – гравёра, которого можно назвать «протосимволистом». Бреден обучил молодого художника техникам офорта и литографии, чьи причудливые и наполненные мрачной философской символикой образы оказались очень близки Редону. Ему импонировало видение Бредена, представлявшего мир как единое целое, населенное живыми существами.
В 1864 году Редон продолжил обучение в парижской Школе изящных искусств у Жана-Леона Жерома. Однако особое влияние на него оказала дружба с ботаником Арманом Клаво, исследовавшим связь между растениями и животными. Подобно Эдгару По, Редон увлекся идеей «чувствительности растений» и одушевленности всей природы, что нашло отражение в его литографиях с причудливыми растениями, увенчанными печальными человеческими головами. Первые офорты художника 1860-х годов изображали романтические горные пейзажи с таинственными всадниками.
"Черное" десятилетие и рождение символов:
1870-е годы стали для Редона периодом активной работы с натуры, а в 1878 году он совершил путешествие в Голландию, откуда вернулся зрелым мастером, глубоко погруженным в «таинственный мир теней, открытый Рембрандтом». С 1879 года на протяжении двух десятилетий Редон работал в своей знаменитой «черной» манере, создавая рисунки углем, отдельные литографии и целые литографские серии, многие из которых служили иллюстрациями к литературным произведениям. Среди них – «В мире мечты», «В честь Эдгара По», «Истоки», «Памяти Гойи», «Сны», «Гюставу Флоберу», «Искушение святого Антония», «Дом с привидениями», «Апокалипсис».
О своих работах того времени Редон писал: «Все мое искусство исходит только из светотени; многим оно обязано также эффектам абстрактной линии, имеющим глубокие источники и непосредственно воздействующим на душу». Его листы населяли образы, ставшие характерными для символизма: скелеты, демонические существа, персонажи христианской, восточной и античной мифологии, а также образы, навеянные музыкой Вагнера, прекрасные женщины, растения с человеческими головами или глазами, игрок, несущий на плечах огромную игральную кость.
Семья и переход к цвету:
В 1880 году Редон женился на Камилле Фальт, креолке из французской колонии Реюньон. Этот брак оказался счастливым, хотя супругам пришлось пережить потерю первенца, умершего в шестимесячном возрасте. Художник был настолько подавлен, что некоторое время не мог работать. В 1889 году у них родился второй сын.
В 1881 году Редон впервые выставил все свои «черные» рисунки в помещении «Vee Modern». В 1886 году он принял участие в восьмой, последней выставке импрессионистов. Все его работы этого периода были наполнены странными существами и причудливыми образами.
Начиная с 1890-х годов, параллельно с графикой, Редон все активнее обращался к цвету, используя пастель и масляные краски. Его живопись, отличавшаяся приглушенными или, наоборот, переливчато-яркими тонами, концентрировалась вокруг нескольких основных мотивов: человеческое лицо, ставшее «ликом», цветок, глаз, лодка, биологическая метаморфоза. Художник признавался: «В масляной фактуре есть что-то колдовское: она подчиняет тебя, удерживает у мольберта, с каждым днём всё мучительнее, всё сильнее».
Материальное положение Редона оставалось непростым, и ему пришлось продать поместье де Пейербальд. Чтобы расплатиться с долгами, он начал писать много пользовавшихся популярностью натюрмортов. В 1899 году Поль Дюран-Рюэль организовал выставку молодых художников «В честь Редона», где были представлены его работы пастелью. В 1906 году в галерее Дюран-Рюэля прошла персональная выставка Редона, а затем его работы были показаны на Осеннем салоне.
Поздний период и предвосхищение будущего:
В работах Редона начала XX века изображение создавалось обобщенными пятнами цвета, часто не связанными с реальной окраской предметов, и тонкими, острыми линиями. Предметы казались неопределенными, словно растворяющимися в окружающей среде, превращающимися в микрочастицы. Нейтральный фон, сотканный из красочных оттенков, словно рождал из своих глубин формы. Редон, оставаясь в рамках стилистики модерна, предвосхитил появление фовизма и творчество Марка Шагала. Многие считают его одним из предвестников сюрреализма.
6 июля 1916 года Одилон Редон скончался в Париже. В последние годы жизни он писал: «Я доволен своей жизнью и спокойно иду навстречу судьбе». Его творчество, наполненное загадочными образами и глубоким символизмом, навсегда вошло в историю искусства как уникальное и неповторимое явление.
Какие из образов Одилона Редона кажутся вам наиболее необычными и запоминающимися? Как вы думаете, почему его творчество оказало такое влияние на искусство XX века? Делитесь своими мыслями в комментариях!
#культура #искусство #живопись #графика #Редон #ОдилонРедон #символизм #сюрреализм #художник #историяискусства #деньрождения