Луи Икар — художник, который превратил женщин в легенду эпохи ар-деко. Его картины, полные чувственности, изящества и лёгкой иронии, отражают гламур и дух Парижа 1920-х. Кто он был — эпатажный модник, романтик или остроумный хроникер своей эпохи? Почему его работы снова покоряют коллекционеров по всему миру? И как художник, начинавший с открыток, стал символом утонченной эротики в искусстве? Об этом мы и поговорим в сегодняшней статье
Луи Икар (Louis Icart; 1888 — 1950) — художник, чьи работы до сих пор очаровывают лёгкостью, гламуром и изяществом. Он родился 13 ноября 1888 года в Тулузе, в творческой атмосфере богемного квартала, где жили и работали известные художники и писатели — среди его "соседей" был даже знаменитый Тулуз-Лотрек. Уже в детстве Луи проявлял интерес к рисованию, однако поначалу пошел по пути отца и занялся банковским делом. Но тяга к искусству победила — Икар начал создавать модные эскизы и вскоре стал весьма узнаваемой фигурой в художественной среде Франции.
Оставив карьеру банкира, он устроился в мастерскую, где создавались открытки с с женскими пикантными фигурами , а позже стал сотрудничать с известными журналами своего времени, включая “Paul-César Helleu” и “Manuel Robbe”. К началу Первой мировой войны Луи Икар уже был среди самых популярных французских иллюстраторов.
Во время войны он служил пилотом, но по возвращении к мирной жизни вновь полностью погрузился в творчество. В эпоху расцвета ар-деко художник выработал свой неповторимый стиль, вдохновляясь работами мастеров XVIII века — таких как Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар. Его картины объединили нежную женственность, утонченную моду и лёгкий юмор. Они полюбились публике за изящные дамские образы — девушек в интерьерах, в окружении собак, кошек, лошадей и птиц. Икар писал маслом, но основную часть его наследия составляют акварели и графика, выполненные в духе ар-деко. Некоторые произведения можно отнести к раннему проявлению стиля пин-ап.
Художник встретил свою музу — юную блондинку по имени Фанни — в 1914 году. Она стала его супругой, музой и главной моделью, вдохновляющей его на протяжении всей жизни.
Хотя работы Луи Икара кажутся беззаботными, период Второй мировой войны изменил его тематику. После оккупации Франции он создал серию серьёзных произведений под названием “L’Exode” (“Бегство”), где отразил ужасы нацистской оккупации. Сам художник, как и многие другие, был вынужден покинуть Париж.
После смерти художника в 1950 году его имя было почти забыто, но в 1970-х годах интерес к его творчеству вспыхнул вновь. Работы Икара были возвращены из архивов, и сегодня они пользуются большим спросом на крупнейших аукционах мира.
Луи Икара часто сравнивают с импрессионистами — например, в мягкости его мазков можно уловить настроение Дега и светопись Моне. Его декоративная лёгкость напоминает символистов, таких как Гюстав Моро или Редон. Однако в отличие от многих своих современников, Икар не увлекался модными художественными течениями и шел своим путём. Его живопись — это скорее хроника повседневной красоты, которой он любовался каждый день. Его героини не столько философские образы, сколько воплощение обаяния и игривости — с долей эротики и юмора. Именно это отличает его от более "серьёзных" коллег по кисти и делает его стиль уникальным.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.