Приветствую, друзья!
После значительного перерыва публикую статьи, посвященные перспективе)))
Итак, перспектива (фр. perspective, ит. prospettiva, от лат. perspicere - "ясно видеть, смотреть сквозь, проникать взором") - способы и приемы изображения объемных объектов и пространственных взаимоотношений на плоскости. Т.е. перспектива создаёт иллюзию трёхмерного пространства на плоскости и нужна для достоверной передачи.
Древние изображения, в т.ч. античное искусство аспективны (т.е. термин, противоположный "перспективе") - выделяют объект из окружающей среды и предполагают рассматривание вблизи.
Например, изображения родом из Древнего Египта. В них не было перспективы и строгий канон предполагал не столько портретное сходство, сколько обязательное изображение всех атрибутов статуса (предметы в руках и рядом, одежда) и рост фигур строго ему, статусу, соответствовал: боги и фараоны (как обожествляемые личности) самые крупные, жены, матери фараонов и дети - меньше, слуги и прочие - маленькие. При этом каждая часть тела или объект изображались в том положении, которое максимально раскрывало детали. Поэтому лица в профиль (в т.ч. и для того, чтобы показать головной убор и прическу), торс развернут и т.д.
Если говорить об иконописи и фреске, то тут использовались методы параллельной и обратной перспективы (об этом отдельно).
К основоположникам создания принципов перспективы в искусстве относят мастеров эпохи Возрождения. Например, архитекторов Филиппа Брунеллеске и Леона Баттиста Альберти, Джотто, Паоло Уччело, Альбрехта Дюрера. Леонардо да Винчи писал также о "воздушной" перспективе - сфумато - изменение цвета и контраста: с отдалением объекты бледнеют и угасают, уменьшается четкость и детализация. Но об этом поговорим немного дальше, в отдельной теме.
Эти разработки более совершенного перспективного построения строились на основе "камеры-обскура", упоминаемой ещё Аристотелем, китайскими философами V-VI веков до н.э., а также вновь изобретённой и усовершенствованной в XI в. арабским учёным Ибн аль-Хайсамом (Альхазеном). Замечу, что арабская культура стала в некотором роде наследницей античности, сохранила её достижения и знания, преумножила и они "вернулись" в Европу уже в эпоху Возрождения с развитием торговых отношений с Востоком.
Камера-обскура (от лат. "тёмная комната") - светонепроницаемый ящик (комната) с маленьким круглым отверстием на одной из стен, через которое внутрь проникает свет и создает перевёрнутое изображение объектов снаружи на противоположной стене. По этому принципу работает фотоаппарат и наши глаза (разве что мозг дорисовывает, упрощает или вовсе стирает часть информации))).
Начну с аксонометрической проекции - плоского изображения трёхмерных объектов. Мы видим её в технических, архитектурных проектах и чертежах: высота, ширина, глубина откладываются по трём осям.
Классическая перспектива предполагает схождение параллельных линий, на которых расположены грани объектов, в одной точке. Т.е. перспектива сложнее, чем технический, рисунок по правилам аксонометрии.
Прямая линейная перспектива - самая широко используемая.
Одноточечная перспектива предполагает единую точку схода параллельных прямых на уровне глаз зрителя - линии горизонта.
Построение прямой линейной перспективы предполагает также масштабирование - одинаковые по размеру объекты по мере удаления от наблюдателя зрительно уменьшаются. Есть сложные формулы для масштабирования, используемые в архитектуре, но от художника не требуется идеальное соотношение (в смысле с высокой точностью, до миллиметра), поэтому пропорции определяются методом визирования (где, как и в любом навыке, важен опыт: чаще тренируетесь - лучше получается).
Нужно принять удобную статичную позу (стоя или сидя), вытянуть прямую (важно! чтобы избежать искажений) руку параллельно полу, с помощью карандаша определяете пропорциональное соотношение размеров объектов (относительно друг друга). Т.е. на рисунке художник изображает главный объект переднего плана, как основу, от которой будет отталкиваться, например, если это портрет, длину (высоту, если так удобнее) головы - не прорисовывает этот овал, а только отмечает на листе верх и низ. Далее методом визирования (зафиксировав корпус, прикрыв один глаз, чтоб объект не двоился, вытянув руку и двигая только её - всё, как на фото выше) отмечает пальцем на карандаше длину головы у модели, принимает этот отрезок за единицу и (зафиксировав палец на карандаше!) также визированием отмечает на сколько ширина меньше длины. Для примера: если обратиться к принципам золотого сечения - считается, что лица приближенные к этой пропорции (ширина головы составляет 3/4 высоты - в данном случае, условного единичного отрезка) самые привлекательные (но мы же понимаем, что это очень условно и всегда субъективно))). И так далее все остальные объекты: отталкиваясь от измерения, принимаемого в каждом конкретном случае за условную единицу, соотнося пропорции.
Или, если это городской пейзаж, художник отмечает на рисунке высоту здания, являющегося главным объектом переднего плана, отмеряет пропорциональное соотношение высоты и ширины, чертит линиями первый прямоугольник, обращенной к нему части. И далее строит изображение "вокруг" - все остальные объекты, соотнося пропорции.
Как видите, квадратное основание превращается в трапецию, а круг, соответственно, превратится в эллипс. Прямые, параллельные краям картины, остаются параллельными и точек схода не имеют.
Двухточечная (угловая) перпектива, соответственно, предполагает две точки схода прямых на горизонте.
Перспектива с тремя точками схода (трёхточечная).
Здесь учитывается искажение по вертикали. Обратите внимание, не имеют точку схода только прямые, параллельные верхней и нижней границе рисунка (или линии горизонта - на схематичном примере ниже).
Стоит уточнить: точки схода всех горизонтальных прямых лежат на линии горизонта.
В одну точку сходятся параллельные прямые. Если объекты располагаются не на них, по-другому, у них свои точки схода.
Несколько слов о намеренном искажении линейной перспективы.
Изменение высоты горизонта. Например, высокая линия горизонта помогает увидеть объекты "с высоты", более того, вид с высоты вообще может не иметь линии горизонта. Или, наоборот, создаст ощущение высоты объектов переднего плана (если фокус картины именно на них), а может заставить зрителя почувствовать себя сидящим внутри изображенной сцены.
Низкий горизонт - перенос внимания на небо, ощущение простора.
Усиленно сходящаяся перспектива подразумевает, что линии параллельных прямых сводятся в точке схода более резко. Используется для подчеркивания пространственной глубины или создания ощущения движения. Такую перспективу можно увидеть в скетчах, комиксах, мульфильмах, например, когда супергерой стремительно летит вверх или вниз вдоль небоскрёбов.
Тромплей, или тромплёй (фр. trompe-l'œil — "обман глаза") - это совокупность приёмов в искусстве, создающие иллюзию того, чего нет или невозможно.
Одна из разновидностей - квадратура (лат. quadratura — "придание квадратной формы") - декоративная роспись стен, создающая иллюзию продолжения архитектуры, или, например, панорама города в нише стены.
Вот и прекрасно известная всем монументальная роспись Леонардо да Винчи как бы продолжает перспективу помещения, создавая иллюзию присутствия внутри для зрителя:
Интересная оптическая иллюзия с намеренным искажением перспективы была создана Франческо Барромини в Галерее Спада. Это колоннадный тоннель, который выглядит очень длинным, но это не так.
Для передачи глубины пространства художники "искривляют" линии (что воспринимается глазом естественно, учитывая, что Земля круглая. Я имею в виду не использование дуг (как часть окружности) в построении перспективы, об этом я расскажу в следующей статье, а, например, изгиб дороги, при этом перспектива остаётся прямолинейной.
В плане работы с перспективой (а, в первую очередь, конечно, своей невероятной масштабность))) поражает эта картина, написанная в (что ещё более впечатляет) 1528-29гг.
Здесь на первом плане мы видим непосредственно сражение и Александра, преследующего колесницу Дария, далее горы и замок, Средиземное море и остров Кипр, Египет, дельту Нила с семью рукавами (к нашему времени пять из семи пересохло), Красное море, восходящее солнце и луну. Художник несколько раз с мастерством изменяет перспективу, таким образом, что зритель начинает (двигаясь взглядом снизу вверх) с действа, открывающегося с высоты птичьего полёта и постепенно переходит к почти космической перспективе. При этом эта перспектива отражает не только пространство, но и время: ночь в левой верхней части и восход в правой.
В заключении отмечу, что прямая линейная перспектива - самая распространённая и является классической, но имеет свой недостаток, состоящий в преувеличении первого плана и преуменьшении дальних объектов, поэтому, например, художники отсекают передний план границами картины или погружают в тень. Но линейная перспектива - не единственный способ передачи пространственных взаимоотношений, о других видах перспективы я рассказываю в следующей статье.
Вдохновения вам, друзья!