Добрый день! Посетили с подругой впечатляющую выставку в Русском музее, посвященную 225-летию со дня рождения Карла Павловича Брюллова. Я давно собиралась туда попасть, ведь к нам в Санкт-Петербург из Третьяковской галереи приехала самая моя любимая картина, которую я просто не могла не увидеть.
Расскажу Вам об интересной жизни Брюллова и покажу некоторые его работы, не все, конечно, так как это очень масштабная экспозиция, в которой представлено свыше трехсот работ из 24-х музеев и 8 частных коллекций.
Фотографировать картины приходилось часто со стороны, чтобы максимально избежать бликов. Обратите внимание на рамы, здесь это отдельный вид искусства.
Приготовьтесь, статья будет длинной.
Итак, начнем.
Родился Карл Павлович (кстати, в один год с Александром Сергеевичем Пушкиным) в 1799 в Петербурге на Васильевском острове в семье Павла Брюлло.
Гений мировой живописи Карл Брюллов – представитель одной из величайших творческих династий России. Его отец Павел Иванович был скульптором-орнаменталистом, академиком Императорской Академии художеств, а старшие братья Александр и Федор – архитектором и художником соответственно.
Его отец был французом по происхождению, предки художника сначала бежали в Германию, а потом приехали жить в Россию в конце XVII века. Карл Павлович переделал свою фамилию Брюлло на Брюллов, потому что ему не нравилось как произносился французский вариант в русской транскрипции.
Он получил прекрасное воспитание и образование. Отец был очень строг к своим детям, давал им ежедневные задания (прежде всего это было рисование). По воспоминаниям самого художника, именно глава семьи приучал его к «опрятному рисунку», что помогло ему потом в жизни много, упорно и аккуратно работать.
В те годы в Академию художеств принимали достаточно рано, в возрасте 7 лет. Но так как Карл Павлович от природы был очень слаб здоровьем, он поступает в данное учебное заведение только в 10 лет. Среди своих однокурсников он не получил ни любви, ни признания, поскольку никто из них не верил, что он так великолепно справляется сам с теми заданиями, которые давали преподаватели, часто утверждая, что рисует ему либо его старший брат Александр Павлович, либо сам отец.
Карл Павлович поступил в академический исторический класс живописи (который был одним из ведущих классов) под руководством Андрея ИвАнова (отец живописца Александра Иванова, автора известной картины «Явление Христа народу»). Андрей Иванов сразу же отмечает талант и способности своего молодого студента.
Все молодые люди, обучающиеся в историческом классе, проходили испытания, которые начинались с малой серебряной медали и заканчивались большой золотой.
В Русском музее хранятся ранние работы академического периода художника, одно из них - «Нарцисс, смотрящийся в воду» - его работа на малую золотую медаль.
Заданием Брюллова было изобразить натурщика, лежащего в сложном ракурсе. Красная драпировка у его ног - тоже одна из обязательных деталей, которые должны были присутствовать на картине.
Карлу Павловичу было тесно в рамках задания, он его расширил. Будучи на даче у Строгановых, он написал пейзаж, таким образом, его натурщик оказался в лесу, лежащим на берегу водоема и любующимся своим отражением. В основе сюжета - известный древнегреческий миф о нимфе Эхо и Нарциссе.
Эхо была влюблена в Нарцисса, но он не отвечал ей взаимностью, нимфа вся иссохла от любви, от нее остался только голос; тогда ее сестры решили отомстить молодому человеку и обратились к богу любви Эроту (обычно на картинах его изображали в возрасте ангелочка лет 5-7). Стрела Эрота пронзила сердце Нарцисса, после чего он влюбился сам в себя. Строго настрого ему было запрещено смотреть на себя. Однажды, случайно увидев свое прекрасное отражение в глади лесного озера, он, будучи уже не в силах оторваться от него, так и умер на берегу, превратившись в цветок нарцисс.
Далее Брюллов переходит к конкурсу на большую золотую медаль, тему для которого всегда давал ректорат Академии Художеств (обычно были либо библейские, либо мифологические), в тот год предложили ветхозаветный сюжет, рассказывающий нам историю, как Аврааму явились три путника-ангела у дуба Мамврийского.
За работу «Явление Божие Аврааму..» Брюллов получил золотую медаль первого достоинства и возможность поехать за границу (но так сложились обстоятельства, что денежные средства у Академии на эту поездку появились только через год).
В 1822 году Карл Павлович отправляется вместе с братом Александром Павловичем в Италию, в которую художник влюбляется с первого взгляда, эта страна становится его второй родиной. Брюллова очаровывает жизнь, которую он наблюдает там. Под влиянием этого очарования ему хочется описывать всю эту красоту вокруг. Карл Павлович становится новатором жанровой живописи (в России в те времена является приоритетной портретная живопись).
Художники, находясь в такого рода поездках, должны были ежемесячно отправлять в Академию отчеты. Брюллов в них рассказывает о простой жизни итальянских людей, одно из таких произведений - «Итальянский полдень, или итальянка, снимающая виноград».
Обычная сцена в окрестностях одного из итальянских городов. Брюллов искренно любуется ее красотой и физическим здоровьем. Когда эта работа появилась в Петербурге (а шла она до России почти два года), она вызвала горячие споры и разногласия, потому что образ этой девушки не соответствовал канонам классической красоты. Тогда господствовали греческие идеалы, а здесь мы видим абсолютно другую картину: округлые формы, румянец.
За работу вступилась супруга Николая I Александра Федоровна. Картина очень ей понравилась и оказалась в коллекции императора. Таким образом, Брюллов получил первое свое признание.
Карл Павлович продолжает работать в Италии, где знакомится с очень многими известными людьми. Здесь следует упомянуть судьбоносную встречу в 1824 году с княгиней Еленой Павловной Романовой (урожденная Фредерика Шарлотта Мария принцесса Вюртембергская), супругой великого князя Михаила Павловича Романова (младшего сына Павла I).
Елена Павловна была одной из самых прогрессивных женщин своего времени: основоположница Русского музыкального общества, покровительница Медико-хирургической академии. До сих пор среди работников музея бытует мнение, что она является музой и хранительницей Русского музея (здание, где он сейчас расположен - их с мужем дворец).
Великая княгиня заказывает несколько парадных портретов. Вот один из них.
Портрет был начат в 1828 году, во время пребывания Елены Павловны в Италии.
Здесь мы можем наблюдать, как она отправляется на прогулку со своей старшей дочерью Марией.
Это полотно нам абсолютно точно показывает, что Карл Павлович просто виртуозный колорист. Он очень любил красный цвет, умело показывал все его тончайшие нюансы и градации. Обратите внимание как художник передает фактуру бального платья и легкого газового шарфа с тончайшими цветовыми переходами.
Часто на его картинах можно видеть лестницы, с помощью которых ему удается показывать движение своих героев.
Конечно, первое произведение, которое приходит на ум при упоминании художника, - это «Последний день Помпеи».
Поэт Евгений Баратынский, один из современников Карла Павловича, писал: «И был последний день Помпеи для русской кисти первый день».
Во время нахождения Брюллова в Италии, ведутся раскопки Помпеи, конечно, художник отправляется туда.
Вот как он описывал свои чувства при посещении уничтоженного города: «Нельзя пройти через развалины, не почувствовав внутри какого-то особого нового ощущения, заставляющего забыть все, кроме это ужасного происшествия».
24 августа 79 года нашей эры произошло извержение вулкана Везувий. Два города, Помпеи и Геркуланум, полностью погибли, извержение унесло жизни 2000 людей.
Брюллов написал свое эпохальное произведение. Тема любви и самопожертвования становится лейтмотивом картины с одной стороны, а с другой - тема борьбы со стихией. Карл Павлович выступает опять же здесь как новатор: в картине нет одного основного героя, главными становятся все участники.
Чтобы передать зрителям весь ужас происходящего, Брюллов изображает на заднем плане огромный столб огня, который поднимается до самого неба. Чтобы дать нам ощутить толчки земли, художник изображает падающие со здания большие мраморные статуи.
Жители охвачены страхом и паникой, спешно покидают город. Очень интересно рассматривать группы людей, достаточно красноречиво рассказывающие нам свои трагические истории.
Отдельно нужно обратить внимание на человека, держащего на голове ящик с кистями и красками - художник изобразил самого себя на данной картине, это его автопортрет. Современники говорили, что Карл Павлович похож на Аполлона Бельведерского, художнику это очень льстило (известно, что Аполлон - покровитель искусства).
У каждого героя на картине есть свой прототип. Девушка рядом с автопортретом - это графиня Юлия Павловна Самойлова, приятельница художника.
Картина выставлялась в Риме, в Милане, потом переехала во Францию, где удостоилась высшей награды.
Там работу увидел Вальтер Скотт, познакомившись с Брюлловым, он сказал художнику: «Я создаю роман-эпопею в литературе, а Вы создали роман-эпопею в живописи».
Специально к данной выставке была проведена первая за почти 200 лет существования картины «Последний день Помпеи» комплексная научная реставрация шедевра Брюллова и его исторической рамы.
Отголоски славы и успеха Карла Павловича донеслись и до России. Николай I лично желал познакомится с автором. Картина отправляется в Петербург. Ее заказчиком стал Анатолий Демидов, который преподнес великое полотно в дар императору, в дар России. Она была выставлена в Императорской Академии художеств. Брюллов, появившийся в Петербурге в 1835 году, был удостоен многих почестей, получил лавровый венок и бриллиантовый перстень от императора. Это означало величайшее признание русского художника.
В России он создал великолепные портреты выдающихся деятелей русской культуры Василия Жуковского, Ивана Крылова, Нестора Кукольника, Ивана Витали, был дружен с Михаилом Глинкой и Василием Тропининым. О художнике с восхищением писали Николай Гоголь, Михаил Лермонтов, Афанасий Фет, Евгений Баратынский. Брюллов оказал огромное влияние на отечественную портретную живопись: от Ивана Крамского и Василия Перова до Валентина Серова и Михаила Врубеля.
Карл Павлович продолжает свою работу как в России, так и в Италии. Конечно, в основном Брюллов пишет на заказ портреты. Одна из таких работ - портрет графа Алексея Константиновича Толстого (русский писатель, драматург и поэт. Еще знаменателен тем, что его дядя, известный писатель Антоний Погорельский, для него написал сказку «Черная курица», главным героем которой является мальчик по имени Алеша).
На картине графу 19 лет, он представлен здесь во время охоты, рядом его любимая собака. Опять же выступает Брюллов как прекрасный живописец, невероятно переданы фактуры (бархатный пиджак, кожаная сумка, вьющиеся волосы). На этом портрете Карл Павлович впервые пишет исконно русский пейзаж: елочки, болотистое редколесье, висящую в воздухе сырость.
Блистательный парадный портрет сестер Шишмаревых. Очень красивый, удачно пойман момент мимолетности. Отец девушек был знатным театралом, также разводил разные породы лошадей. На картине видно, что сестры в красивых костюмах для верховой езды отправляются на конную прогулку. Брюллов показывает нам здесь характеры героев, что редко можно наблюдать на парадных портретах.
Существует такой миф, что у каждого художника должна быть муза, которая бы вдохновляла его на создание шедевров. У Карла Павловича, конечно, музой была божественно прекрасная графиня Юлия Павловна Самойлова. С ней художник познакомился на одном из светских раутов в Италии, благодаря ей он вошел во все знатные дома Италии, получал хорошие заказы.
Юлия Самойлова происходила из очень знатного рода Скавронских (как известно, супруга Петра I до крещения - Марта Скавронская). Бабушкой графини была племянница светлейшего князя Потемкина. Юлия Павловна состояла в родстве с царской семьей, могла даже вступать в споры с самим императором. Она получила баснословное богатство от своих бабушки и дедушки. Была дамой очень прогрессивных взглядов, довольно быстро рассталась со своим супругом, графом Самойловым, большую часть жизни проводила в Италии, где у нее была собственная вилла, очень много занималась благотворительностью. Графиня была очень дружна с композитором Джованни Пачини (автор оперы «Последний день Помпеи»), который довольно рано потерял жену. Юлия Павловна помогала ему воспитывать его дочерей, они стали ее крестницами.
Самойлова олицетворяла собой итальянский тип красоты. Брюллов влюбился в нее, в письмах она называла его «милый мой Гришка». Они поддерживали друг друга, помогали, Юлия Павловна заказала художнику несколько парадных портретов.
Здесь она изображена со своей крестной дочерью Амацилией Пачини, которая была совсем маленькой, когда лишилась своей матери и попала на воспитание к графине. На картине они удаляются с маскарадного бала. Брюллов показывает нам ее царственную осанку и горделивый поворот головы. Портрет написан в полный рост, но Брюллов намеренно увеличивает графиню, показывая ее господство в пространстве, она как бы торжествует над окружающим ее миром. Юлия Павловна сбрасывает маскарадную маску, тем самым художник хочет показать, что она всегда была выше толпы и ее никогда не интересовало мнение света. Юлии Павловне противопоставлена нежная Амацилия.
Хочется рассказать Вам немного о моей самой любимой картине - «Всадница». Картина была написана в Милане в 1832 году по заказу опять же графини Самойловой. Полотно какое-то время экспонировалось в миланской Академии изящных искусств Брера, где оно было высоко оценено зрителями и критиками.
В своих отзывах итальянцы сравнивали Брюллова с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком и писали, что им до сих пор не приходилось видеть «конного портрета, задуманного и исполненного с таким мастерством».
Полотно находилось в собрании Юлии Самойловой, в течение почти сорока лет о нём практически ничего не было известно. Незадолго до смерти разорившейся Самойловой в Париже была организована распродажа её имущества. На аукционе «Всадница» была куплена одним из комиссионеров, затем полотно попало в Петербургское общество для заклада движимых имуществ, а в 1893 году его приобрёл для своей коллекции Павел Третьяков.
Долгое время считалось, что на картине была написана сама Юлия Самойлова. Впоследствии искусствоведы пришли к выводу, что в качестве наездницы была изображена воспитанница Самойловой Джованнина, а моделью для маленькой девочки послужила Амацилия.
Настоящей сенсацией мирового значения стала первая демонстрация широкому кругу зрителей работы Карла Брюллова «Христос во гробе». Картина выполнена в редкой технике, делающей живопись транспарентной (прозрачной). Работа выставлена в отдельном небольшом зале, подсвечена, что придает ей ощущение какого-то невероятного таинства.
Работа «Христос во гробе» создавалась для домовой церкви графа Николая Владимировича Адлерберга и путешествовала с ним в Финляндию и Германию. С 1930-х годов местонахождение произведения считалось неизвестным, оно было обнаружено только в конце прошлого столетия. Благодаря двадцатилетним усилиям ФСБ и других государственных органов шедевр вошел в музейный фонд Российской Федерации и стал частью коллекции Русского музея.
Карл Павлович восхищался Микеланджело, конечно, хотел выполнить такую же монументальную работу, как его кумир, расписывая Сикстинскую капеллу в Ватикане. И такая возможность выпала Брюллову: он занимался росписями, делал эскизы и писал купол Исаакиевского собора (высота была колоссальная, свыше 60 метров. Брюллов однажды воскликнул: «Мне тесно! Я бы теперь расписал небо»).
Художник работал над оформлением собора в течение пяти лет, но из-за болезни был вынужден прервать работу — его идеи воплотил Петр Басин. К счастью, сохранились подготовительные материалы, созданные самим мастером.
Работа надо куполом подорвала и без того хрупкое здоровье художника, собор был только что построен, было сыро и холодно. Он заболел и долгое время не вставал с постели.
Во время болезни он написал свой автопортрет.
Здесь мы видим человека на пороге своего 50-летия, пережившего славу, написавшего великую работу «Последний день Помпеи» (Василий Стасов сказал, что это «одна из величайших картин русского и мирового искусства»). И вновь мы наблюдаем здесь историю, когда идет борьба немощного тела и сильного духа.
Врачи советуют Карлу Павловичу сменить климат, вскоре после написания данного портрета художник отправляется на остров Мадейра. Проведя там несколько месяцев, Брюллов приходит в себя и затем отправляется в Рим, который станет его последним пристанищем..
В 1852 Карл Павлович скончался и похоронен в Риме на протестанском кладбище.
Великолепное наследие после себя оставил «Великий Карл». Значение Брюллова для русской культуры неоценимо. На памятнике «Тысячелетие России» в Новгороде среди фигур политических деятелей, военачальников, ученых и писателей есть только один художник. Это Карл Брюллов.
Спасибо, что дочитали. Буду очень рада, если расскажете о Вашем отношении к творчеству художника, поделитесь названиями картин, на которых Вы задержали взгляд.