Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Валентина Серова, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
11 картина. «Девушка, Освещённая Солнцем. Портрет Марии Яковлевны Симонович»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 89,5 х 71 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Покорённый нежным личиком и детским наивным взглядом, Серов образом для этой картины выбрал свою двоюродную сестру. Машенька Симонович оказалась для него музой и побудителем к творчеству. Эта девушка стала для автора чем-то поистине родным и близким, поэтому, после картины «Девочка с Персиками», данная работа немного изменила стиль его письма. Осталось лишь то, что на картине изображены юные особы и то, что от портрета художник не отказался. Новый портрет автор решил написать на фоне пышной природы усадьбы в Домотканово. Портрет полон жизни и лучезарности. Цветовая гамма и насыщенность оттенков подчёркивают летний мотив. Всё вокруг зелено и полно ароматов, солнце бесконечно играет лучами, разогревая землю. Где-то вдалеке, устав от палящего солнца, присела отдохнуть в тени деревьев молоденькая девушка.
Даже спрятавшись под деревьями, она не смогла полностью укрыться от солнечного сета, поэтому, облокотившись на дерево, старалась укрыться полностью. Черты девушки говорят о её происхождении и о месте, где она выросла. Красивые русские черты лица, яркий румянец на щеках, слегка задумчивый, но поистине радостный и умиротворённый взгляд. Сия работа не оставила равнодушным никого, много восторженных откликов осталось на её памяти. Но также нашлись и те, кто назвал эту работу импрессионистской. Однако сам автор неустанно утверждал, что никаких оттенков импрессии в ней нет, просто он передавал свои глубокие чувства восторга и умиления настоящей русской красотой. Также это произведение было одним из его любимых.
Не скрывая своей любви к тонким и земным чувствам, автор, не задумываясь, написал свою сестру, передавая её детские черты и взрослый взгляд, чувственное тело и, погружённую в мысли, голову. На картине девушка будто играет с солнцем, а оно с ней.
12 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: 1880-ые годы
- Размеры: 29,5 х 23 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Наверное, все знаменитые портретисты не раз изображали себя на полотнах картин. Для кого-то с этого начинался творческий путь, а кто-то рисовал изображения самого себя в самом его завершении. В 1880 году с собственного автопортрета начал свою творческую деятельность, подающий большие надежды, художник Валентин Серов, обучающийся мастерству у самого Ильи Репина. С самого рождения он рос в семье талантливых родителей, и это сыграло немаловажную роль в развитии его художественных способностей.
Картина, на которой изображён ещё молодой живописец, написана маслом на холсте. На ней нет чётких линий, изображение состоит из штрихов. Зеленовато-серые и светло-коричневые оттенки доминируют в цветовой композиции. Художник владел поразительной способностью выразить нрав и душевное состояние человека, может быть, именно поэтому его и называли мастером в написании портретов. На полотне зритель видит глубокие, изумрудного цвета, глаза Серова, которые обладают притягательным и даже, в чём-то, гипнотическим эффектом. Взгляд его внимательный и сосредоточенный. Глаза, как известно, способны отражать собой душу человека, а у художника был весьма сложный и противоречивый характер. Его слегка волнистые русые волосы ложатся на лоб непослушными прядями.
Лицо художника обрамляет собой небольшая борода и линия усов над губами того же цвета, что волосы и брови. Свет падает на полотно из правого угла картины, это подчёркивает прямую и правильную линию его носа. Губы Серова плотно сжаты, что характерно для сложной и задумчивой творческой личности. Написание собственного автопортрета было для Серова, своего рода, личным экзаменом на мастерство. Он сделал глубокий анализ своей внешности и отнёсся к нему с критикой. В результате этого художник перенёс на полотно своё точное отражение в зеркале.
13 картина. «Волы»
- Дата создания: 1885 год
- Размеры: 47 х 59 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина относится к раннему периоду творчества художника, но в ней уже заметны характерные для Серова черты стиля: уверенное владение кистью, грубоватые чёткие мазки. Отличается ярким своеобразием выбранный для этюда сюжет из сельской жизни. С тонким мастерством передана простая, на первый взгляд, сцена кормления волов после окончания рабочего дня. Цветовой контраст чёрного и белого придаёт картине глубины, наводит зрителя на размышления о двойственной природе мира.
Как будто нарочно выбрана пара животных, сошедшихся у наполненной сеном телеги. Небрежно брошенная поверх соломы алая тряпка добавляет цвета, как бы разделяет картину надвое. Ещё одно яркое цветовое пятно – это курица между копыт белого вола. На общем нейтральном фоне эти детали создают тревожащее ощущение, делают сцену эмоционально насыщенной, живой, привлекающей к себе взгляд. Проработка заднего плана творения выполнена тщательно, однако не отвлекает от основных героев картины. Сутулые хозяйственные строения, белый дом вдалеке, серое пасмурное небо, вытоптанная земля скотного двора под копытами животных – всё это вместе рождает меланхоличное настроение. Взгляд против воли фокусируется в центре картины, где волы, почти соприкасаясь мордами, заняты кормлением.
Работа, выполненная твёрдой рукой мастера, выглядит объёмной, наполненной жизнью и смыслом. Она удивительно гармонично выстроена в своих пропорциях, взгляд зрителя плавно перетекает от одной детали к другой, воспринимая весь сюжет в целом. Зарисовка из деревенского быта в исполнении живописца превращается в извечный мотив единства двух противоположностей.
14 картина. «Портрет Писателя Леонида Андреева»
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 73,3 х 56,4 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Литературный Музей (Москва, Россия)
Леонид Андреев – трагическая фигура русской литературы. Переживший множество потрясений, лишений, разочарований, в конце концов, писатель увлёкся религией. Время создания портрета совпадает с этим непростым периодом.
Аскетичная одежда чёрного цвета, нет во взгляде писателя ни радости, ни надежды. Только скорбь и уныние. Желтоватый фон полностью совпадает с цветом лица героя. Серов изображает Андреева прозрачным, тем самым раскрывая тему опустошённости, отрешённости от жизни. Взгляд писателя зафиксирован. Андреев не хочет видеть ничьих глаз. Он погружён в трагичные и мрачные размышления. Удивительны глаза писателя – они совершенно разные. Серов как бы наделяет свою модель способностью видеть истину. Может быть, эта способность и разочаровала писателя в жизни? Не случаен и выбор техники выполнения портрета. Именно акварель и темпера способны передать хрупкость, прозрачность и тонкость.
15 картина. «Заросший Пруд. Домотканово»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 70,5 х 89,2 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Вечернее небо нависло над старым прудом. Деревья на берегу, словно специально нагнулись для того, чтобы разглядеть своё отражение в тихой воде. Листья кувшинок накрыли пруд зеленовато-бурым одеялом. Всё готово погрузиться в сон. Автор произведения откровенно любуется открывшимся перед ним пейзажем, пытается передать зрителю своё восхищение русской природой. Многоцветное небо окрашивает растительность на водной глади в серебристый цвет. В картине явно чувствуется атмосфера позднего лета, граничащего с осенью. Последние солнечные лучи запутались в ветвях деревьев, их пытается высвободить лёгкий ветерок.
Водная гладь так идеальна, что кажется вот-вот плеснёт хвостом заблудившийся в кувшинках карась, нарушив неестественно идеальное водное зеркало. Золотистые облака растрёпаны ветром. Зритель буквально слышит звуки августовского вечера: стрекот кузнечиков. Пейзаж каждому кажется знакомым и близким. Автор сумел сделать его настолько достоверным и точным, что создаётся ощущение присутствия.
16 картина. «Купание Лошади»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 72 х 99 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Сюжет картины прост и понятен. В исполнении любого другого автора он так бы и остался этюдом, пробой, наброском. Но здесь, напротив, картина полностью закончена, она полна глубокого смысла. В атмосфере работы угадывается светлая печать автора по молодости, беззаботности, яркости мироощущения. Лошадь на картине элегантна и грациозна. Покорно стоит она в ожидании ежедневной процедуры. Юноша спешит. Его взгляд направлен туда, где купаются и веселятся его друзья. Блестяще удались автору тени на воде, цветовая гамма вечернего неба, энергичные линии волн.
Солнечный свет идеально выбелил бликами барашки на волнах, мокрую спину лошади, фигуру юноши. Ещё несколько движений и работа будет закончена. И человек и лошадь будут, наконец, отдыхать. Горизонт чист, небо встречается с морем просто и естественно. Лёгкий фиолетовый оттенок неба, совсем не признак надвигающийся непогоды. Это начинаются сумерки. Энергичная манера письма свидетельствует о том, что автор спешил передать все световые и цветовые тонкости сюжета, свою взрослую тоску по внезапно убежавшему детству.
17 картина. «Пётр I»
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 68,5 х 88 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
По зыбкой и нетвёрдой насыпи широко, уверенно и твёрдо шагает великий реформатор. Его целеустремлённость, напор, энергия привели в оживлённое движение вековые традиции, укоренившиеся порядки, устоявшуюся жизнь многомиллионной страны. Действие картины разворачивается на фоне строящейся новой столицы Великой империи. На противоположном берегу золотом сверкает игла Петропавловского Собора. Видны первые каменные строения, признаки города налицо. Здесь же всё только начинается. Вместо будущей набережной – земляная насыпь, вместо дворцов – основы построек в строительных лесах.
К фигуре Государя приковано внимание зрителя. Всё в нём символизирует силу и решимость: твёрдая поступь, румянец на обветренном лице, державный взгляд. Из всей группы он единственный не чувствует силы ветра. Группа сопровождающих царя подчёркивает его исключительность. Сами вельможи зябко кутаются в плащи, сгибаются перед встречным ветром. Интересна фигура царёва денщика, бережно несущего государеву треуголку. Кто этот человек с неславянской внешностью? Арапа ли Ибрагима изобразил художник? Доподлинно неизвестно. Понятно лишь то, что в новой России уже не происхождение и древность рода влияет на карьеру, а способности и преданность идее обновления державы.
Лица придворных скрыты от публики. Автор не видит необходимости придавать им некие индивидуальные черты. Совсем рядом стоят первые корабли русского флота. Ещё не готово Адмиралтейство, нет пристаней, портов, но есть главное – боевые и торговые корабли. Корова, пьющая воду из Невы – важнейшая деталь композиции. Таким образом, автор даёт нам понять, что, одновременно с новыми постройками, постепенно налаживается и жизнь людей, которые пришли на эти берега всерьёз и надолго. В облачном небе парят три чайки, которые символизируют собой близость моря, к которому так стремительно продвигается новая Россия. Цветовая гамма картины бедна. Схематично и просто передаёт автор атмосферу великой стройки. Но благодаря этой сдержанности, зритель имеет возможность сконцентрироваться на главной мысли художника: перемены, начатые великим государем, уже необратимы.
18 картина. «Баба в Телеге»
- Дата создания: 1896 год
- Размеры: 48 х 70 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Данная работа далеко не самая знаменитая картина кисти великого русского живописца, незаслуженно забываемая и обойдённая вниманием. Возможно, выбранный сюжет и некоторое однообразие палитры делают её не такой запоминающейся, по сравнению с другими шедеврами Серова, однако она далеко не так проста и однозначна, как может показаться на первый взгляд. На переднем плане произведения изображены главные герои картины – это жилистая старая лошадь, тяжело бредущая под ярмом, и баба в платке, едущая на телеге. Вокруг них знакомый пейзаж типичной среднерусской природы: лиственный лес на заднем плане полотна едва тронут багровыми красками осени, небольшая речушка разрезает равнину надвое, виднеется сноп сжатой соломы. Краски подобраны самые сдержанные, тусклые, невыразительные, как будто для того, чтобы сильнее подчеркнуть обыденность, типичность этого сюжета, его унылую рутинность.
И лошадь, покорно бредущая в своё стойло, и баба, погоняющая её к дому, кажется, едва замечают то, что происходит вокруг. Можно было бы сказать, что герои картины погружены в свои мысли, но усталость не даёт им времени на размышления. Отупение от ежедневной тяжёлой работы, повторяющейся раз от разу, вгоняет главных героев полотна в такое же сонное меланхолическое оцепенение, которое охватывает внимательного зрителя.
Безысходность, простота жизни и неизбежность наступающего конца отразились в этом простом и, вместе с тем, вызывающем сюжете. Картина относится к числу наиболее любимых и ценимых самим Серовым, который всегда с ожесточением отстаивал её ценность. По словам автора, через своё творение он хотел передать общую вселенскую задумчивость, свойственную как человеку, наделённому разумом, так и природе в целом, во всех её проявлениях: в живых тварях, растениях, даже в небесах и земле, окружающей нас.
19 картина. «Похищение Европы»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 71 х 98 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Мощно прорезая густое море, уносит бык красавицу Европу. Резвятся дельфины, сопровождая главных героев. Небо сливается с морем. Волны, словно королевская горностаевая мантия, окутывают собой сильное тело быка. Спокойна, даже равнодушна Европа. Работа лишена второстепенных деталей. Схематичность образов – дань модернистской традиции. Тщательнее всего мастер создаёт образ быка, придавая ему некоторые человеческие черты. Перед нами перевоплощение олимпийского бога, полюбившего красавицу-дочь финикийского царя. Сочетание коричневого, синего и чёрного тонов – классический набор древних критских фресок. Вместе с тем, работа напрочь лишена античной статичности и гармонии форм. Перед нами сюжет, наполненный энергией и темпераментом.
Далёк от античных образцов и облик Европы. Перед зрителем не мраморная застывшая красота, а обычная молодая девушка, смуглая, простого телосложения, далёкого от античной гармонии. Символический смысл сюжета приобретает в глазах художника особое, современное звучание. Европа ушла от долголетнего поклонения античным образцам. Чем закончится плавание? К какому берегу пристанет бык? Вопросы так и остаются открытыми. Пространство картины подчинено особому ритму. Дельфины придают композиции динамику, подчёркивая мощь и силу быка. Горизонт работы открыт. Ленивые блики на волнах, искажённое, лишь обозначенное отражение героев в водной глади, создаёт ощущение могущества стихии, её неукротимость.
Европа чувствует себя уверенно на быке, она полностью доверилась ему. Гирлянда, остатки которой зацепились за рог, не выглядит больше украшением. Герои оглядываются на зрителя, словно приглашая его вслед за собой, в неизвестность. Работа стала одной из последних в жизни автора. Это своего рода осмысление всего творческого пути, непростые размышления о современном мире, о его пути в будущее. Обращение к античному сюжету не случайно. Воплощение классического сюжета новыми художественными средствами, это творческое завещание мастера, попытка оставить миру послание. Именно эта работа считается одной из самых удачных, узнаваемых картин автора, образцом живописи модернизма. На сегодняшний день известно около десяти различных версий этого творения. Автор упорно искал оптимальную цветовую гамму, экспериментировал с пространством, совершенствовал образы. Каждая из версий отличается своим художественным звучанием, атмосферой и колоритом.
20 картина. «Одиссей и Навсикая»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 83,5 х 101,5 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Влекомая мулами повозка, на которой восседает Навсикая, горделиво движется вперёд. За ней неотступно следуют преданные слуги, а завершает процессию погружённый в свои мысли и измождённый царь Итаки. Все элементы композиции свидетельствуют об угасании, истощении и грусти. Вместо коней – мулы, вместо героя – Навсикая, вместо воинов – служанки, а вместо ликующей толпы – безлюдный морской берег.
Небесный свод занимает большую часть полотна, причудливые очертания облаков напоминают олимпийских небожителей и героев. С насмешкой взирают они на происходящее внизу. Смирившийся и удручённый скитаниями, Одиссей покорно приближается к новому испытанию. Лишь царевна сохраняет осанку и величавость. Она управляет мулами, как будто это породистые скакуны. Художник намеренно использует приглушённые тона, словно лишая картину жизненной силы и эмоциональности. Доминирующий белый цвет достигает своего апогея в облаках. Синий же акцентирует безжизненность и искусственность сюжета. Эпоха богов и героев подошла к концу. Наступила эра подражаний и воссозданий.