Список композиций:
- «Little Maggie» — «Малышка Мэгги»
- «Rainbow» — «Радуга»
- «Pocketful of Golden» — «Полный карман золота»
- «Embrace Another Fall» — «Прими ещё одно падение»
- «Turn It Up» — «Сделай громче»
- «A Stolen Kiss» — «Украденный поцелуй»
- «Somebody There» — «Кто-то рядом»
- «Poor Howard» — «Бедняга Говард»
- «House of Love» — «Дом любви»
- «Up on the Hollow Hill (Understanding Arthur)» — «На холме пустоты (Понимание Артура)»
- «Arbaden (Maggie’s Babby)» — «Арбаден (Ребёнок Мэгги)»
Оглавление:
- Введение: Роберт Плант и его эксперименты
- Процесс записи альбома
Когда и где записывался альбом?
Кто принимал участие в записи? - Технические детали: Сведение, мастеринг, оборудование
- Стафф участников
- Заключение: Почему альбом заслуживает внимания?
Введение
Почему-то я ждал этот альбом. Именно альбом, не просто диск с песнями. Для меня альбом — это пот и история. Это долгие месяцы в студии, кропотливая работа, когда записываются десятки треков, из которых выбирают 10–12 самых достойных, а остальные откладываются «на потом». Бывают и исключения — альбомы, что пишутся “на одном дыхании”. Но это уже другая история.
А вот диск с песнями можно собрать за неделю-другую. Это не сложно. Проблема в том, что такие "диски" часто выдают за альбомы. Но не в случае с Плантом.
С первых секунд слышно, что Роберт Плант работал над альбомом. Он искал. Искал и нашёл — незапертую дверь, за которой прячется много экспериментов и неизведанного. Плант в своих сольных проектах мне ближе, чем в Led Zeppelin, как выдержанное вино, на своём месте.
"Колыбельная..." частично напоминает предыдущие его работы, но здесь что-то иное. Свежесть... какая-то другая интонация. Уже с первой песни у меня в голове всплыла «Афро Кельт Саунд Систем»(Afro Celt Sound System) с их электро-фолковым саундом. Возможно, это заслуга Джулде Камара (Juldeh Camara), который добавил тот самый африканский колорит.
«The Sensational Space Shifters» тоже порадовали. Особенно — гитары и электроника: сэмплы, синтезы, шумовые эффекты. Иногда голос Планта даже отходит на второй план — и это работает, потому что всё звучит так выверено, с умом. Это действительно альбом, а не просто набор песен.
Вообще, альбом слушается на одном дыхании. Как после дождя в лесу — свежо, легко и глубоко. Через весь альбом тянется невидимая нить, будто читаешь книгу. А когда начинается последняя песня, появляется ощущение: это лишь первая часть большой истории, и будет продолжение...
Обложка тоже заслуживает внимания. Приятные тона, красивая композиция. Как сказал сам Плант: "«Это дом Непрестанного Рёва» (It is the home of the Ceaseless Roar).
По технической части — понравилось сведение. Порой оно нарочито небрежное, местами даже грязноватое, это скорее влияние звукорежиссёра по сведению Тчада Блейка (Tchad Blake), и именно за это я его и полюбил.
Процесс записи
Когда и где записывался альбом?
Альбом был записан в период с ноября 2013 по март 2014 года. Основная работа проходила в британских студиях Real World Studios и Helium Studios.
Первая — место с особой атмосферой и узнаваемым звучанием, где фолк, этника и электроника переплетаются естественно и живо. Студия была основана Питером Гэбриэлом (Peter Gabriel) — не уверен, владеет ли он ею до сих пор, но место действительно фантастическое.
Мой знакомый однажды оказался там и рассказывал, что целый день просто бродил по залам, рассматривая всё вокруг, пока не заметил, что… заблудился. Смеётся: «Жалко, что нашли — хотелось потеряться там подольше».
Кстати, песня «Rainbow» была записана в Contino Rooms в Лондоне.
Запись альбома велась с участием «Сенсейшен Спейс Шифтес» группы, с которой Плант работал в последние годы, включая музыкантов, таких как Джулде Камара - (гитара, африканская однострунная скрипка и вокал), Джастин Адамс - гитара и Джон Багготт - клавишные, сэмплы и электронные звуки.
Работа над альбомом также включала много экспериментов с различными стилями и звучаниями, что позволило создать уникальное сочетание традиционных и современных элементов, от африканских ритмов до сложных электронных текстур.
Кто принимал участие в записи?
Участники записи:
- Роберт Плант — вокал, продюсирование.
- «The Sensational Space Shifters»:
Джастин Адамс — гитары, перкуссия, бэк-вокал.
Лиам «Скин» Тайсон — гитара, банджо, бэк-вокал.
Джон Багготт — клавишные, синтезаторы, пианино, табла, бэк-вокал.
Джулдех Камара — колого, ритти, фульбе-вокал.
Билли Фуллер — бас-гитара, программирование ударных, омникорд, контрабас.
Дэйв Смит — ударные. - Джули Мёрфи — вокал на треке «Embrace Another Fall».
- Никола Пауэлл — бэк-вокал на треке «Poor Howard».
3. Технические детали: Сведение, мастеринг, оборудование.
Запись велась через пульт «Solid State Logic 9000K» — легендарную аналоговую консоль британского производства.
Для мониторинга использовались «Yamaha NS-10», классика студийного звука, и «ATC SCM45A».
Работа шла в «Pro Tools Ultimate HDX-2», стандартной системе для крупных студий.
Конвертер «Focusrite RedNet HD32R» (профессиональный интерфейс для сетевой передачи аудио).
Звукорежиссером был Тим Оливер(Tim Oliver), на обоих площадках. Он же и частично занимался сведением. Работал почти на всех альбомах Планта.
Так же сведение доверили Тчаду Блейку, за его неординарное сведение включающее нестандартные техники. Ну, там, "дисторшн" наложить на "хорус" или "крашер" на "дилей".
Мастеринг: Боб Людвиг (Bob Ludwig) мощный дядя, легенда, является многократным лауреатом премий «Грэмми» и TEC Awards.
Стафф участников:
Роберт Плант — ВОКАЛ
По рассказам Тима Оливера, Плант любит эксперименты и при любой возможности пробует что-то новое. Но любимые микрофоны его это Neumann U87, Telefunken U47 и флагман Shure SM7B. Может записать много дублей, потом ещё что-то придумать, даёт волю на импровизации, не жесточит, не придерживается графика. Не пишет песни «на бумаге». Работает интуитивно, фразирует и строит мелодию под ритмическую и атмосферную канву трека. К записи относится легко, любит подурачиться, а как-то по просьбе Тима спел "Black Dog", тот был просто счастлив.
Джастин Адамс — ГИТАРА, ПЕРКУССИЯ
Часто играет открытым строем, любит по разному настраивать гитары.
Гитарки. Gibson Les Paul Goldtop 1952 года: Эта гитара с P-90 звукоснимателями является одной из основных в арсенале Адамса, особенно для исполнения блюзовых и роковых партий. Harmony H77 с DeArmond звукоснимателями.
Педальки. de Lisle Notch Box педаль, разработанная с участием Адамса, основанная на схеме Gibson Varitone. Она предлагает 12 фильтров и MOSFET-бустер для усиления сигнала. Red Witch Titan и Synthotron используются для создания уникальных звуковых текстур и эффектов.
Адамс также активно использует различные перкуссионные инструменты, такие как снейр, тамбурин и другие, чтобы обогатить звуковую палитру своих выступлений.
Лиам «Скин» Тайсон — ГИТАРА, АКУСТИКА, БАНДЖО
Тайсон активно участвует в процессе написания и аранжировки песен. Он сотрудничает с Плантом, отправляя ему музыкальные идеи для дальнейшей работы над текстами. Такой подход позволяет создавать композиции, отражающие разнообразные музыкальные влияния и стили. Тайсон использовал основной инструмент Gibson Robot Les Paul Studio, а также Gibson J-45, Martin D-28, Resonator Guitars. Усилители Hiwatt, Stone Deaf. Для создания атмосферных эффектов Тайсон применяет Echoplex — аналоговый ленточный эхо-эффект, позволяющий добиться уникальных звуковых текстур. Работает в нескольких строях (в том числе DADGAD и open G).
Джон Багготт — КЛАВИШНЫЕ, СИНТЕЗАТОРЫ, ПИАНИНО, ТАБЛА, БЭК-ВОКАЛ.
На этом альбоме он объединяет элементы блюза, африканской музыки и электронной обработки, создавая уникальное звучание, которое поддерживает вокальные партии Роберта Планта. Его способность сочетать живые инструменты с электронными текстурами делает его вклад в альбом особенно ценным, придавая композициям глубину и многослойность.
В альбоме использовал синтезаторы Moog Sub Phatty, Korg MS-20, Nord Stage, Prophet 6, Roland SH-101. Педальки и эффекты Eventide Space, Strymon BigSky, Kaoss Pad.
Билли Фуллер - БАС-ГИТАРА, КОНТРАБАС
Его участие охватывало не только исполнение на бас-гитаре, но и программирование ударных, и игру на омникорде. Сочетал традиционные инструменты с электронными технологиями, создавая уникальные звуковые текстуры. Его сотрудничество с Робертом Плантом основывалось на взаимном стремлении к музыкальным экспериментам и интеграции различных культурных влияний. Инструмент Fender Precision 1971, 2014 Gibson EB bass (В одном из видео Фуллер рассказывал о том, как использовал Gibson EB bass 2014 года). Усилители Fender Super Bassman, Fender 2x15 с оригинальной головой Kustom. Также использует педали типа Moog, Big Muff.
Дэйв Смит - УДАРНЫЕ, ЭЛЕКТРОНИКА
Британский барабанщик, родом из Нориджа, Имеет богатую джазовую базу, активно участвовал в британской импровизационной сцене (Loop Collective). Сотрудничал с мировыми и этническими артистами: Рашид Таха, Бассеку Куяте, Джастин Адамс, Жюльде Камара и др. Сотрудничество Смита с Робертом Плантом началось в 2012 году, когда он присоединился к группе Планта. Их совместная работа продолжалась на протяжении нескольких лет, включая запись этого альбома и Carry Fire, а также мировые туры. Плант высоко оценивал музыкальные способности Смита, отмечая его вклад в создание уникального звучания группы. Использует комбинированный сетап: акустические барабаны + электронные пэды/перкуссия.
Барабаны - Ludwig Drums, железо - Istanbul Agop, электроника - Roland Drums.
Джулдех Камара — КОЛОГО, РИТТИ, БЭК-ВОКАЛ.
Камара известен своей инструментальной виртуозностью и сотрудничеством с европейскими, африканскими и другими артистами. Его инструмент - африканская однострунная скрипка, известная как Няньеро на его родном языке фула или Ритти на языке волоф.
Знакомство Джулдех Камары с Робертом Плантом произошло в рамках гастролей группы Space Shifters, с которой Камара выступал с конца 2012 года. В июне 2014 года музыкант появился на одном мероприятии 2014 г., в составе этой группы вместе с Плантом.
Почему альбом заслуживает внимания?
«Это действительно праздничная пластинка, мощная, суровая, африканская, Trance meet Zep», — говорит Плант. «Весь импульс моей жизни как певца должен быть обусловлен хорошим братством. Мне очень повезло работать с The Sensational Space Shifters. Они пришли из захватывающих областей современной музыки... Я уже некоторое время здесь и спрашиваю себя, есть ли у меня что сказать? Есть ли еще песня внутри меня? В моем сердце? Я вижу жизнь и то, что со мной происходит. По пути есть ожидания, разочарования, счастье, вопросы и крепкие отношения», — объясняет Плант, «... и теперь я могу выражать свои чувства через мелодию, силу и транс; вместе в калейдоскопе звука, цвета и дружбы».
Этот альбом — не проходной. Его хочется слушать, и к нему реально хочется возвращаться. Он живой, тёплый, странный местами, но в этом его сила.
Во-первых, он собран с душой. Здесь не просто песни, а ощущение пути. В альбоме сплелись рок, этника, электроника, фолк, трансовые ритмы. Но всё звучит естественно, не как эклектика ради шоу, а как результат поисков.
Во-вторых, это Роберт Плант — но уже не тот, кто кричит в небо под гитару Пейджа. А человек, который прошёл через многое и умеет говорить о личном просто, честно и без лишнего драматизма. Где-то он поёт шёпотом, где-то — почти молится. И ты веришь ему.
В-третьих, это красиво сделано. Отличная работа музыкантов, невероятное сведение (спасибо Тчаду Блейку и Тиму Оливеру), живое звучание, не вылизанное до стерильности. Всё звучит как надо — объёмно, дышит, шуршит, крутится.
Ну и просто — это музыка, которую приятно включить в наушниках вечером. Или утром. Или когда едешь в поезде и смотришь в окно. Она с тобой рядом. И остаётся.
Так что да — этот альбом точно стоит того, чтобы дать ему шанс. А там, глядишь, и захочется переслушать снова.
Альбом получил высокие оценки критиков; на сайте Metacritic его средний балл составляет 81 из 100 на основе 23 рецензий.
Альбом достиг 2-го места в британском чарте UK Albums Chart и 10-го места в американском Billboard 200.
Друзья, если вам понравилась статья, буду благодарен за лайк и комментарий!