Премьера 2025 года
Режиссер - Александр Карпушин.
Художник, художник-сценограф, художник по костюмам - Ксения Кочубей.
Сценография очень динамичная за счет проекций. Экран над сценой дополняет картину. Вообще, сценография и саундтрек - это самые сильные стороны спектакля.
Художник по свету - Антон Поморев.
Видеохудожник - Илья Старилов.
Музыкальный руководитель - Максим Трофимчук.
Саундтрек держит спектакль, как и сценография. Смотришь на одном дыхании.
SOS!!!
Спектакль - эксперимент по скрещиванию Толстого и Чехова. Наверняка, будет продолжение в этом роде, но хоть бы не эпидемия. С другой стороны, театр тем и интересен, что непредсказуем. Роман Толстого Александром Карпушиным превращен в современную историю в чеховском духе о современной женщине, которая «любви искала, но не нашла». Те, кто придут на спектакль, увидят не толстовских героев и не чеховских, а современных. Красавицу Дарью Авратинскую. Красивого русоволосого, в прекрасной физической форме, Вронского в исполнении Павла Лёвкина.
Дамы и господа высшего общества в черном резко контрастируют с белым фоном вокзального ресторана. К их услугам огромный зал в мраморе, командой официантов и тапером за роялем. Здесь богатые люди отдыхают в ожидании своего поезда. Все респектабельно и чинно, как в современном лаунже.
Фабула романа сохранена, только здесь не семьи несчастливы по-своему, а каждый. В спектакле желанию Анны быть счастливой и любить противостоит общество со своими жесткими правилами. Двигателем всего являются деньги, хотя о них никто не говорит. А вот официанты, которые в спектакле проговаривают реплики трех сестер со старшим - тапером (отсыл к брату Андрею), никуда не уедут, а все так же будут мечтать о Москве и о лучшей жизни. Избрав следовать чеховскому стилю, Карпушин вводит этих персонажей как трагикомических антиподов главным. Одни носятся туда-сюда, признаваясь в бессмысленности жизни. Другие не могут никуда уехать, и жалуются, и жалуются. И опять чеховская тема: его герои не удовлетворены своей жизнью, а как поправить, не знают.
Трудно не заметить иронию автора по поводу чопорной светской публики. Две дамочки отчитывают официанта. Мать Вронского напоминает бесцеремонную купчиху, нарушающую все границы. Каренин и Вронский плоть от плоти люди этого круга. Они только на первый взгляд разные. Режиссер делает из них почти двойников, но не явных. И Анна, сидя за столом между ними, вертит головой, силясь понять, почему они оба Алексеи. Для меня они оба лишены обаяния.
Каренин (Антон Ануров) в эпизоде встречи с женой на перроне неожиданно заговорит на исковерканном языке, видимо, от страсти к жене, но потом перестанет сбоить и будет себя вести как обычный коммерсант. И опять перед нами не Каренин Толстого. Это сложный персонаж. У Карпушина это мстительный, мелкий человек, манипулятор.
Вронский в спектакле - позер и ловелас. Сцена в Бологом, где он встречает Анну с цветами (кстати, и букеты у Вронского и Каренина одинаковые) и с официантами – «а-ля цыганами», выглядит как пародия на сцену из романа. У Толстого их встреча происходит на перроне во время снежной бури, в ночи, при слабом свете фонаря. Она едва видит Вронского, но уже охвачена любовным чувством. В спектакле Вронский заводит очередной роман, с дежурным букетом. На какое-то время он загорится страстью, даже пострадает, но недолго. Чтобы поздравить Анну с тем, что у них будет ребенок, ему придется даже стегать себя по щекам, как бы подбадривая себя, как свою лошадь Фру-Фру.
Спектакль имеет свой ритм, в котором сцены перемещения героев, будь то проходка из одной кулисы в другую или виртуальная поездка на поезде из Москвы в Петербург и обратно сменяются сценами выяснения отношений, до крика и истерики. Ритм задается и музыкальными вставками, напоминающими стук колес с мелодиями шансона. И проекцией на стены рисунка, похожего на волновые диаграммы, передающие современный ритм жизни. В минуты остановки эти виртуальные диаграммы сползают со стен словно осыпающийся песок, и в этом песке столько грусти о том, что время действительно уходит, а вместе с ним и чья-то жизнь. А когда в такт музыке официанты, меняют скатерть, она взмывает вверх словно парус.
Но герои живут, не замечая времени, и снова мчат в разных направлениях. И только в минуту откровения напившийся (пьют водку все, даже Каренина) Стива (Роман Колотухин) вдруг выскажет то, что наболело: спешим, чтобы все успеть, ведь жизнь коротка. А потом разразится монологом-стихами Вдовина «Человек»:
Это есть человек, человек вершин
Остающийся у подножья
Человек-плечи, человек-спина
Человек-оголенный провод
Человек, готовый себя пинать
Не имея ни земли, ни крова
Человек, отдающий себя волне
Впитывающий как губка
Это видимо я, человек во мне
Человек…
Это видимо я, человек во мне
Человек…
Скорлупа моя — это шлюпка.
Это, конечно, не толстовский Стива, добрый, грешный и совестливый, а герой с чеховским надломом, потерянный и несчастный, несмотря на все свои романы на стороне и успешность.
Линия Китти (Анастасия Лазукин) и Лёвина (Павел Комаров) самая живая и непосредственная, но ведь они сущие дети и очень отличаются от всех. Лёвин приходит к Кате с шариками и огромным подарком, не пролезающим в дверь. Они - другие. Надолго ли? В последних сценах они примыкают к общей группе. Никакой деревней и не пахнет.
Самый интересный образ в спектакле - Анна, потому что она живая и ищет смысл в жизни через любовь. В своем монологе о будущем, еще до встречи с Вронским, Анна жалуется, что впереди ее ждет пустота, ведь Сережа вырастет. Сережу играет Максимилиан Котов, и играет прекрасно. Каренина мучается монотонностью и скукой жизни. Ресторан, вокзал, шансон, ресторан, светский раут с галопадом (гоголевское словечко) под еврейский оркестрик из «Вишневого сада» и тд. Она хватается за Вронского как за соломинку, которая даст ей смысл жизни. Хотя Сережа все время рядом и Каренина его обожает, она не может выносить своего авторитарного мужа и тот образ жизни, который она ведет.
В сценографии есть зеркала, и она вглядывается в одно из них. Что будет дальше? Я увидела в искривленном зеркале намек на то, что мы все отражение многочисленных отражений, множества историй, которые уже были сыграны. И эта Анна - отражение Анны Карениной Толстого. И она задается теми же вопросами.
У Карениной в спектакле есть двойник - мать Китти, железная леди, извергающая на всех ненависть. Судьба этой женщины нам неизвестна. Ее трагедия не прописана, как это обычно у Чехова, но все угадывается по ее поведению. На мой взгляд, Анна, если бы не покончила с собой, возможно, стала похожей на Щербацкую.
В душе этой обозленной на жизнь женщины какая-то бездна отчаяния, которую она даже высказать никому не может. На именинах Кати она вдруг начнет рыдать под песню “Sos” при гостях. Но песня по смыслу отражает то, что творится со всеми. И пляшут под нее все гости с каким-то отчаянием.
Мы жертвы зыбучих песков современности
Дети с растлённым понятием ценности
Просто глупцы, и совсем не герои
Как будто бы мы перепутали роли
(Спасите наши души)
Возвышая себя, возомняя богами
Люди друг другу стали врагами
Бесконечно несчастны, безнадёжно обмануты
Не достойные в вечности быть упомянуты
На бессмысленно прожитую жизнь жалуется и Доли, но поменять никто ничего не хочет или не знает что. Последняя сцена тоже выдержана в чеховском ключе: все важное происходит за сценой, в будничном потоке жизни. И Анна узнает от официанта, что какая-то женщина (а это она) бросилась под поезд. Последний монолог произносит уже умершая Анна. В уста героини режиссер вложил последние слова чеховского Фирса об оставленности и ненужности и о том, что все уехали. И она, всеми брошенная, пытается найти в ресторане выход и бьется в закрытые двери.
Спектакль оставляет нас с вопросами: как жить? Какие смыслы помогут человеку, когда судьба постучится в дверь? Где выход?
Неестественным показались только последние слова Анны, обращенные к зрителям, чтобы все любили друг друга и ее мольба к Богу о прощении.
Режиссер захотел все-таки поставить точку в духе Толстого и спасти душу Анны. Интересное прочтение! Выбор за зрителем!