В первой части мы рассмотрели два вида византийских украшений – ожерелья и браслеты. В этот раз познакомимся с не менее интересными видами украшений – серьги и кольца, узнаем их художественные особенности и влияния на них других культур. Статья также опирается на научную статью Г. Н. Габриэль «Античные и христианские мотивы в Византийском ювелирном искусстве».
Кратко повторим основные влияния на ювелирное дело Византии:
- античные традиций;
- новые темы и художественные принципы благодаря официальной религии – христианству;
- влияний культуры восточных окраин.
Серьги
«Одно из самых любимых украшений византийских женщин – серьги. Самые распространенные среди них – «серьги-лунницы». Формы серег в Византии чаще всего делались в виде полумесяца – отголоски как античных, так и восточных поклонений Луне. Один из самых частных мотивов – изображение павлина, стоящих симметрично по сторонам от стилизованного в виде трефолия древа жизни. Павлина можно встретить и в украшениях античности, чаще всего женских, так как павлин — знак богини Геры»[1]. То есть мы также видим заимствование античных мотивов.
Например, золотые серьги-лунницы с павлинами и древом (Илл. 2). Серьги-лунницы выполнены в технике сквозной ажурной обработки металлов – «Opus interasile», взятой византийцами из Рима. «Впоследствии «Opus interasile» стала одной из самых распространенных техник в византийском ювелирном деле»[1].
На них – два симметрично расположенных павлинов, а между ними находится древо. Вырезанные детали обрамлены рельефной проволокой, и к этому краю припаяны пять золотых шариков. Верхняя проволока, соединенная с вогнутым краем, закреплена петлей на другом конце. Вверху эта проволока соединена с уже современной застежкой.
Ниже в карусели представлены еще несколько похожих примеров (Илл. 3-9).
Серьги-лунницы будут сохраняться и в поздневизантийский период, но изменится характер их орнаментации – появятся мотивы арабесок (сложный орнамент, состоящий из геометрических и растительных элементов, илл. 10), больше жемчужной обнизи (Илл. 11), больше драгоценных камней, что, можно отнести к восточным влияниям.
Кольца
Интереснейшим источником для изучения взаимовлияний в византийском ювелирном искусстве, как пишет Габриэль, могут служить кольца. «Их формы, декор чрезвычайно разнообразны и многие имеют прототипы в античности. Кольца были одним из самых распространенных украшений в Византии, может быть и потому, что кольцо постоянно на виду и это удобная и зримая возможность демонстрации статуса, веры, политических взглядов, и в то же время – охранный амулет"[1].
Популярны были кольца, где в щиток вставлялись монеты с изображением императора, традиция, так же пришедшая из Рима (Илл. 13-14). Интересно, что как в византийских, так и римских кольцах, часто украшался не только щиток, но и шинка со стороны ладони, которая поднималась в приветствии, и можно было оценить вставленный в кольцо драгоценный камень.
Особый интерес представляют византийские обручальные и свадебные кольца. Традиция обмениваться кольцами при помолвке и свадьбе сформировалась уже в позднем Риме, где на них часто изображались две скрещенные в рукопожатии правые руки – символ договора, скрепляющего брачный союз, так называемые «dextrarum inctro» (Илл. 15).
А вот пример византийского кольца с изображением двух рук, скрещенных в рукопожатии (Илл. 16).
В византийских кольцах идея брачного союза нашла еще и новое воплощение, поскольку теперь он имел божественное освящение и покровительство. На свадебных кольцах профильные изображения молодых соседствовали со сценами из Евангелия, изображениями Христа, Марии, святых, благословляющих брак (Илл. 17). Ниже кольцо, на котором виднеются образ двух молодоженов, а по посередине Иисус с распростертыми объятиями.
Также византийское обручальное кольцо из Агридженто, Сицилия, 7 век (Илл. 18). Кольцо, которое было первоначально инкрустировано, показывает, что Христос благословляет союз жениха и невесты. Надпись «OMОNOIA» означает «Гармония» или «Согласие», а надпись вокруг ободка – цитата из Библии («Я даю тебе мир» – от Иоанна 14:27).
И еще два примера (Илл. 19-20).
Важное значение имеет и количество граней в византийских кольцах – это обычно 16 или 8 граней на шинке. Все числа – кратные 4 и 8 – означают символ единства, слияния двух основ, прочности брачного союза (Илл. 21.1-2). Такое же число граней можно встретить и римских кольцах.
Передняя грань занимает печатка со сценой возложения венцов на жениха и невесту Христом и Богоматерью (или персонификацией Церкви, илл. 21.3). Далее на гранях в хронологическом порядке: Благовещение, Встреча Марии и Елизаветы, Рождество, Сретение, Богоявление, Распятие и Явление Христа в саду после Воскресения (Илл. 21.4).
Ниже еще один пример – брачное восьмиугольное кольцо украшено восемью сценами из жизни Христа с Вознесением, которое видно на плоской поверхности лицевой панели (Илл. 22).
Также сохранились золотые кольца с изображением Богородицы с младенцем (Илл. 23-24), с персонажами (Илл. 25-26), с монограммой Христа (Илл. 27), а также объемные кольца (Илл. 28), с драгоценными камнями (Илл. 29-30) и более поздние примеры колец с перегородчатой эмалью (31-34).
Попробуем описать кольцо поздней Византии, представленной ниже (Илл. 31). Рельефная шинка соединена с нижней стороной круглого щитка. На верхней части видна розетка в технике перегородчатой эмали. Розетка находится на белом фоне и состоит из зеленых лепестков, которые чередуются с синими элементами в форме сердца, в центре находится красный круг. Контуры фигур из эмали обрамлены золотыми линиями – перегородками. Отсюда и название техники – перегородчатая эмаль.
Также можно упомянуть семантику ювелирных материалов в византийском искусстве, а именно золота. «…Как в античности, так и в Византии золото – символ божественного начала. В византийской культуре оно становится также «абсолютной метафорой света», эмблемой нетленности, нравственного целомудрия, знаком мученичества, и потому так много золота мы встречаем не только в предметах церковного культа, но и в украшениях византийских императоров»[1].
Подводя итоги, можно сказать, что сохранение древних античных тем и образцов рядом с новыми, христианскими и их равноправное сосуществование — основная черта ранневизантийского искусства.
В следующих статьях поговорим о посуде средневековой Руси ХV-ХVII веков, где рассмотрим художественные особенности, различные техники изготовления самых разных видов посуды, бытовавших в те времена.
Литература.
1. Габриэль Г. Н. Античные и христианские мотивы в византийском ювелирном искусстве //Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. – 2009. – Т. 185.
Источники.