С 4 по 17 апреля 2025 года в Центре книги и графики проходит персональная выставка Олега Горностаева «Светотени Ренессанса – 25». Проект объединил картины, в которых изящная эстетика эпохи Возрождения переплетается с современными художественными приёмами.
Олег Горностаев — художник из Санкт-Петербурга, чьи работы регулярно выставляются в России и за рубежом, находятся в частных коллекциях России, Франции, Дании и Канады. Персональная выставка Олега в Центре книги и графики вызвала неоднозначные отклики зрителей: одних впечатлила глубина и многослойность его картин, другие же оказались озадачены непривычным сочетанием классических и современных подходов. Для того чтобы глубже понять внутренний мир художника и проникнуть в замысел его картин, мы задали ему несколько вопросов.
Путь художника
Когда вы решили стать художником?
С детства я во всю рисовал, и только позже решил пробовать себя в станковой живописи — и это оказалось увлекательным, но и сложным процессом.
Как вы учились живописи?
Многое дали в этом — работа акварелью и пастелью. А также — занятия в студии В. И. Суворова (рисунок, композиция), и наглядные примеры художников прошлого (плеяда мастеров Возрождения).
Как ваши работы попали в зарубежные коллекции?
Во время перестройки сотрудничал с галереей «Ариадна», вот через неё работы и попадали за границу (тогда иностранцы очень охотно покупали наши работы!).
Что для вас значит быть художником сегодня?
Вообще, быть художником во все времена было предназначением, так сказать, «свыше» (либо ты в «этом», либо нет!).
Как вы сочетаете классицизм, модерн и символизм?
Поскольку я современный художник, то свободно обращаюсь к любому стилю, который подойдет к какой-то конкретной работе (ведь сейчас, после «Чёрного квадрата», можно всё!).
Откуда берутся образы и сюжеты ваших работ?
Образы являются «отправной точкой» в моём творчестве, именно они своей привлекательностью заставляют меня творить. Они могут «явиться» в любой момент жизни, а посему надо быть всегда «на цыпочках». Как правило, я делаю зарисовку с заметками о каких-то деталях. Вот пример: «Музыка небесных сфер». Далее я делаю рисунки к живописи. Ну, а потом запускается творческий процесс, который длится от месяца до 2-х, иногда и больше.
Техника и творческий процесс
Как вы работаете со светотенью и лессировками?
О технике: это сложная система, которая переходит от общего к частному и обратно по нескольку раз. В общем, здесь совсем «не заскучаешь», поскольку начинается уже «диалог» с картиной, которая часто как бы сама «говорит», какой слой и из чего должен быть следующим! Это похоже, наверно, на шахматную партию, правда, в которой мы с картиной играем на выигрыш вдвоём! Во всяком случае, у меня так! И импровизация здесь — необходимый элемент!
Какие материалы и инструменты вы используете чаще всего?
Как говорил один мой знакомый реставратор — писать можно на чём угодно и чем угодно, если знаешь как! Пожалуй, я отношусь в этом смысле уже к знатокам! Это, конечно, касается масла.
Есть ли у вас рабочие ритуалы?
Идеальное время для тонкой живописи — это утро и первая половина дня. Но бывает и вечером можно писать!
Смыслы, философия и взаимодействие со зрителем
Вы закладываете в картины конкретные смыслы?
Изначально мне кажется, что я вкладываю в картину какую-то конкретную историю, но проходит время (а я же пишу долго!), и «виднеется» что-то другое. «Ну и отлично», — думаю я, и «шагаю» в это «другое»!
Бывало ли, что зритель увидел в вашей работе нечто неожиданное?
Иногда случается, что другой чел. воспринимает картину совсем иначе, и я стараюсь «посмотреть его глазами», и потому могу внести в работу какие-то изменения!
Какой отклик зрителя для вас самый ценный? Что вы хотели бы передать зрителю?
Наверное, я хотел бы передать зрителю то «погружение» в картину, которое испытываю и я, когда нахожусь в творческом процессе!? Или что-то ещё…
Однажды поэтесса Тата Агафонова написала посвящение, отражающее суть творчества художника:
«Останови свой взор и задержись —
тепло к тебе по жилам разольётся,
творение, что создано в душе творца,
с твоей душой навек соприкоснётся…
Те образы другого, других миров
пришли, воплотились по воле вдохновения,
благо весточку крамольна без слов
сплели миру, где истинны рождения.
Проникнись
Выставка «Светотени Ренессанса – 25» приглашает зрителей лично соприкоснуться с картинами, уже получившими признание в России, Франции, Дании, Канаде и других странах. Не упустите возможность увидеть полотна, полные философской глубины, метафор и авторских символов.
Дата: 4–17 апреля 2025
Адрес: Центр книги и графики, Литейный, 55, малый зал
Возрастные ограничения: 18+
Билеты и подробности: на сайте pp3.ru