11 августа 1973 года по первому каналу Центрального телевидения показали первую серию «Семнадцати мгновений весны». С тех пор минуло почти 52 года. А фильм, по сути первый опыт советского кинематографа и надежда создать историю, которая захватит зрителей хотя бы на двенадцать вечеров, популярен и поныне. Несмотря на то, что съемочный бюджет был слабо рассчитан на огромное количество локаций - Берлин, Рига, Тбилиси, Подмосковье, десятки интерьерных декораций и невероятное число предметов одежды и интерьера, которые должны были в точности соответствовать эпохе, фильм получился на все времена: на редкость человеческим, захватывающим и любимым народом.
История гласит, к съемкам последней серии режиссер фильма Татьяна Лиознова подходила почти банкротом, бюджет картины практически был на нуле. Но съемки все же удалось завершить. По легенде, когда шла его премьера, улицы городов и деревень пустели ровно в тот момент, как начиналась очередная серия. Милиция отмечала, что в эти часы практически до нуля падала преступность. Зритель всех возрастов был захвачен историей русского разведчика Максима Исаева в логове СС. Говаривали даже, что Фидель Кастро, несколько раз недосчитавшись министров на ежевечерних совещаниях, потребовал узнать - в чем дело?! И получил ответ: чиновники «сбегают» с собраний, чтобы посмотреть новый советский фильм,. Тогда мудрый Фидель, запросив копию всех двенадцати серий, устроил для членов правительства коллективный просмотр фильма, который занял более четырнадцати часов.
«17 мгновений...» обрел такую популярность, что его повторный показ состоялся через три с половиной месяца после премьеры на ТВ. Количество восторженных писем в адрес создателей ленты побило все рекорды! А их львиная доля предназначалась Вячеславу Тихонову, который в одночасье стал эталоном мужчины для советских женщин.
Многие зрители отмечали сходство «Мгновений» с документальной лентой. Добиться такого эффекта режиссеру Татьяне Лиозновой стоило немалых усилий: она часами просматривала документальную хронику военных лет, выбегала из зала в слезах, не выдерживая тяжелого зрелища, но снова возвращалась и делала свою работу. Результат налицо – фильм до сих пор остается культовым среди жителей страны. Но и помимо этого съемки сопровождало немало интересных событий и незабываемых моментов. Обратимся к самым-самым главным из них!
Первые съемки начались в марте 1971- го в ГДР, где предстояло заснять все натурные эпизоды Штирлица в Берлине, и убийство разведчиком гестаповского провокатора Клауса. Однако съемки эпизода с убийством чуть было не сорвались из-за того, что исполнителя роли Клауса Льва Дурова не выпустили за кордон. Для получения разрешения на выезд, нужно было пройти через фильтр выездной комиссии, в состав которой входили рьяные слуги компартии, видевшие в каждом отъезжающем лютых изменников родины. Каждого претендента на отъезд комиссия засыпала вопросами. Когда Льва Дурова спросили, как выглядит советский флаг, тот описал им «Веселого Роджера» (пиратский черный флаг с изображением белого черепа и скрещенных костей!), вызвав настоящую истерику у членов жюри. Затем актеру велели назвать столицы союзных республик, и Дуров, не моргнув глазом, перечислил русские города, не имеющие никакого отношения к столицам (уж не специально ли, чтобы пощекотать нервишки тем досужим и привередливым чинушам?!). Выпускать за границу актера категорически отказались с формулировкой «за плохое поведение». Поэтому убийство Клауса пришлось снимать в подмосковном лесу.
А самого Тихонова, говорят, едва не арестовали за то, что он отправился из гостиницы по улицам Берлина на съемочную площадку в форме штандартенфюрера СС ("Недалеко ведь, чего время терять!") Жители столицы ГДР сочли актера приверженцем фашизма и собирались сдать его в полицию. Но на шум прибежали члены съемочной группы и отбили Штирлица у рассерженной толпы.
Еще один небезынтересный факт. К исторической достоверности создатели фильма подходили очень серьезно. Ни одного костюма не было сшито без утверждения консультанта – полковника Брауна, служившего в свое время в разведке. Причем, обращали внимание на все: от погон до малюсеньких значков и петлиц. Костюмы шили мастера из генеральских ателье, сумев одеть актеров по-военному безупречно. А вот немецкая сторона подвела – людей для массовки одели настолько безграмотно, что у режиссера опустились руки. Ситуацию спасла художник по костюмам, которая привезла из Союза... 60 ящиков одежды для актеров. Когда же массовку одели в немецкую форму от советских портных, сами немцы были потрясены. Несмотря на то, что фильм черно-белый, мундиры эсэсовцев в ателье Минобороны сделали цветными, с золочением и плетеными шнурами.
А для Штирлица из Союза прихватили... сто белых рубашек (стирать было негде, да и некому, ведь костюмера с собой не взяли из экономии). Сорочки шили по всей стране, и в результате Штирлиц выглядел на экране безупречно.
А вот свои руки в кадре он не показывал. Когда Штирлиц рисовал картинки или раскладывал фигурки из спичек, на самом деле на экране появлялись руки ассистента художника Феликса Ростоцкого. Все дело в том, что на левой руке у Вячеслава Тихонова красовалась синяя наколка с именем: "СЛАВА" - юношеская шалость, которую было заметно из-под любого грима. Даже на общих планах Тихонов старался прятать от зрителей тыльную сторону левой руки. К слову, Феликс Ростоцкий еще и телеграмму писал за героя Евгения Евстигнеева – у актера был уж очень скверный почерк.
Еще один интересный факт, как создавались образы героев «17 мгновений весны». Внимательные зрители не могли не заметить характерное движение головы Мюллера – он время от времени как-то нелепо дергал шеей. Татьяна Лиознова была в восхищении от умения актера Леонида Броневого, исполнившего роль Мюллера, одним жестом подчеркнуть раздраженное состояние шефа гестапо. Оказалось, все дело в узком воротничке рубашки. Актеру было неудобно, и от этого он все время дергался. Но выглядело движение настолько выразительно, что его решили оставить – так у Мюллера в кадре появился «нервный тик».
Любой исторический фильм невозможно снять достоверно без грамотных консультантов. «17 мгновений …» не исключение: к работе над фильмом привлекли офицеров с Лубянки. Однако Юрий Андропов, на тот момент председатель КГБ, попросил убрать из титров их фамилии, ведь все они были действующими офицерами разведки. Правда, Татьяна Лиознова не всегда работала в строгом соответствии с их мнением. Например, была забракована (постфактум) сцена встречи Штирлица с женой в кафе, хоть и придумана с подачи одного из консультантов КГБ. По их мнению, настоящая жена разведчика не показала бы своих чувств, как это сделала супруга Штирлица. А зритель был по-настоящему тронут этой живой, человеческой сценой, где выразительно исполнили свои роли глаза актеров! И с этим не поспоришь! А музыка Микаэла Таривердиева стала гармоничным дополнением, кстати, не только в этой трогательной и незабываемой сцене.
По легенде, изначально в планах режиссера было показать не только жену Штирлица, но и их маленького сына, которого разведчик ни разу не видел. Однако после проведения кинопроб Татьяна Лиознова поняла, что ребенок слишком рассеивает эмоциональный накал сцены, отвлекая внимание на себя. От идеи с сыном Штирлица пришлось отказаться.
А вот на роль ребенка радистки Кэт искали одного младенца за другим – съемки длились слишком долго и младенец, взятый в кино первым, успел вырасти. Так что попробовать себя в качестве актеров сумели шестеро малышей из дома малютки. Кстати, их никто не мучил и не морозил у открытого окна, как показано в сценах допроса советской радистки Кэт. В павильоне было тепло и даже жарко, крошечные артисты в этот момент крепко спали (порой их подменяли куклами). А плач для сцен был записал на магнитофонную ленту в том же доме малютки.
К слову, "рожала" Кэт в настоящей немецкой клинике Шарите. И режиссеру не пришлось идти на хитрости, выдавая один город за другой, как это было при съемке некоторых других эпизодов.
Фильм получился зрелищным не только потому, что актёрская игра создала ощущение достоверности, но и благодаря локациям. В самой киностудии были созданы квартира Штирлица, коридоры рейхсканцелярии и кабинет Мюллера. С особой тщательностью, присущей режиссёру, были подобраны все детали интерьеров, максимально приближенные к действительности.
Лиознова, пишет история, проделала невероятную работу уже на стадии подготовки. Особенно тяжело дался выбор актёра для главной роли. «Штирлицами» могли стать Иннокентий Смоктуновский, Олег Стриженов, Юрий Соломин. Но все претенденты на тот момент были заняты в других кинопроектах, а Вячеслав Тихонов как раз свободен. Что и говорить, сейчас уже даже трудно представить кого-то другого в роли Штирлица.
Легендарный 12-серийный художественный телевизионный фильм режиссёра Татьяны Лиозновой был снят по одноименному роману писателя Юлиана Семенова и получил ошеломляющий успех! Премьеру посмотрели более 200 миллионов зрителей. Действие военной драмы происходит незадолго до того, как Германия капитулировала во Второй мировой войне - с 12 февраля по 24 марта 1945 года. Главный герой - советский разведчик Максим Максимович Исаев, он же штандартенфюрер Макс Отто фон Штирлиц - получает важное задание выяснить, кто именно из руководителей Рейха ведёт переговоры о перемирии Германии с США и Великобританией. Режиссёр Татьяна Лиознова посвятила фильму несколько лет своей жизни. И народ это оценил! По легенде, после «17 мгновений весны» Татьяне Михайловне пришло 12 мешков писем от
благодарных зрителей и она все их благодарно прочитала...
Приближается 80-летие Победы в Великой Отечественной войне. И среди многих культовых советских военных картин, без сомнения, мы с сотый или тысячный раз, снова и снова с замиранием сердца и большой благодарностью авторам и исполнителям будем смотреть "17 мгновений весны"! А как же без него в такую святую для страны и людей дату!?
Спасибо, что дочитали!
Подготовила Татьяна ГОРОДЕЦКАЯ, фото и факты найдены на просторах интернета
Друзья, не забывайте подписываться на мой канал! Впереди много интересных статей!