Найти в Дзене

Наиля Нигметзянова: очарование провинциальной живописи

Художник, который стал частью моей истории. Да-да, мне посчастливилось брать у неё уроки живописи. Ученица я была сложная. Понятия о композиции, рисунке, живописи, цвете и тоне в моем миропонимании отсутствовали. Слова наставника: «художник видит пятнами, соотноси цвета и оттенки, ищи отношения и сопоставляй», - для меня звучали аналогично китайской грамоте. Но, учитывая, что у Наили Рафиковны богатый педагогический опыт, я сделала свои первые осознанные шаги в живописи. На аватарке, кстати, моя работа. Несколько лет мне довелось жить в Чистополе. Это небольшой купеческий городок в Татарстане, богатый на старинную архитектуру, знаменитых жителей и неспешный уклад жизни. Судьба, в лице нынешнего директора Чистопольского музея заповедника Светланы Анатольевны Скучаевой, свела меня с Наилей Рафиковной. До нашей встречи она работала директором художественной школы, а потом открыла свою студию живописи «ШАР», которая объединяет и детей, и взрослых, доказывая, что творчество не имеет возрас

Художник, который стал частью моей истории.

Да-да, мне посчастливилось брать у неё уроки живописи. Ученица я была сложная. Понятия о композиции, рисунке, живописи, цвете и тоне в моем миропонимании отсутствовали. Слова наставника: «художник видит пятнами, соотноси цвета и оттенки, ищи отношения и сопоставляй», - для меня звучали аналогично китайской грамоте. Но, учитывая, что у Наили Рафиковны богатый педагогический опыт, я сделала свои первые осознанные шаги в живописи. На аватарке, кстати, моя работа.

Несколько лет мне довелось жить в Чистополе. Это небольшой купеческий городок в Татарстане, богатый на старинную архитектуру, знаменитых жителей и неспешный уклад жизни. Судьба, в лице нынешнего директора Чистопольского музея заповедника Светланы Анатольевны Скучаевой, свела меня с Наилей Рафиковной. До нашей встречи она работала директором художественной школы, а потом открыла свою студию живописи «ШАР», которая объединяет и детей, и взрослых, доказывая, что творчество не имеет возраста.

Но прежде всего, Наиля Рафиковна — художник. Она не только член Союза художников Татарстана, но и настоящий певец Чистополя. Её картины — это не холсты, а страницы дневника, где записаны истории купеческих домов, тихих улочек и бескрайних камских просторов. Работы дышат теплом, ностальгией и той самой «провинциальной» искренностью, которой так не хватает в современном арт-пространстве.

Весна. Деревня, х.м., 50*70, 2020
Весна. Деревня, х.м., 50*70, 2020

Одна из самых известных работ Нигметзяновой — «Купеческий город, Чистополь». Это не просто пейзаж, а ностальгический портрет места, где время словно замедлилось: старинные дома с резными наличниками, выцветшие от солнца, но не потерявшие достоинства, золотые купола Никольского Собора на берегу Камы. Тёплые охристые и голубые тона, будто приглушённые памятью. В этой работе нет суеты — только тишина провинциального городка, который помнит другую эпоху.

«Купеческий город. Чистополь», 100*55, 2019 год
«Купеческий город. Чистополь», 100*55, 2019 год

Когда Наиля Нигметзянова пишет городские пейзажи Чистополя и его окрестностей, она не просто изображает дома — она спасает их от забвения. Старинные особняки, которые, увы, не реставрируются, но продолжают жить в её работах. Улочки, по которым ходили купцы — теперь они остаются «изюминками» только на её полотнах.

«Татарская Слобода, ул. Вахитова», 41*32, 2005
«Татарская Слобода, ул. Вахитова», 41*32, 2005

Выставки Наили Нигметзяновой— это всегда разговор с памятью, душевное тепло. Например, на экспозиции «Моя малая родина» она показывала, как менялся город, а в проекте «В пространстве искусства» раскрыла Чистополь через диалог с коллегой Радиком Мингазовым — их совместные работы стали гимном провинциальной красоте.

Помимо пейзажей Наиля Рафиковна пишет натюрморты. Мой самый любимый — это «Натюрморт с самоваром», 2015г. Он какое-то время был в студии, и каждый раз, приходя на занятие, я ощущала радость от его созерцания. Полированный самовар, в котором ещё чудится тепло давно распитого чая; балиш (традиционная булочка с рисом, изюмом и курагой), которую хочется съесть, кружка чая, лимоны... и потрясающий профессионализм автора. Все это восхищает.

«Натюрморт с самоваром», 85*70, 2015 год
«Натюрморт с самоваром», 85*70, 2015 год

Наиля Нигметзянова не стремится удивить зрителя концепциями. Её живопись — о памяти, о детстве, о тех уголках России, где время течёт иначе. Тёплая палитра, будто подсмотренная в старом альбоме с фотографиями. Лёгкая небрежность мазков, создающая ощущение, что картина вот-вот оживёт. Тихая поэзия обыденного — вот что делает её работы такими близкими. Она рисует исчезающую Россию — ту, что остаётся только в воспоминаниях и на её холстах.

Делает провинцию центром искусства — её выставки в Казани собирают сотни зрителей, а работы называют «солнечными» и «одухотворёнными», а еще Наиля Нигметзянова принимает участие в бардовских фестивалях.

Работы представлены в музеях Татарстана, в частных коллекциях России, Германии, Голландии.

А вам близка такая живопись? Пишите в комментариях, какие художники из глубинки вас вдохновляют. И если статья понравилась — делитесь, пусть о Наиле Нигметзяновой узнает больше людей!

Когда-то Наиля Нигметзянова научила меня видеть свет в обычном. Теперь я, как галеристка из провинции, хочу, чтобы и вы познакомились с её миром.

Все иллюстрации к статье — фото работ Наили Нигметзяновой из личного архива.

Страничка автора в VK: Нэля Нигметзянова https://vk.com/id361671315