Когда ты ювелир, Boucheron выступает особенным местом, где создавая ювелирное изделие, ты работаешь бок о бок с лучшими мастерами своего дела.
КЛЭР ШУАН
Дизайнер Boucheron
После десятилетия работы на легендарной Вандомской площади в ателье Лоренца Баумера, Клэр Шуан присоединилась к Boucheron в 2011 году в качестве креативного директора. Её приход совпал с важнейшим моментом — подготовкой ювелирной коллекции для престижной Биеннале антикваров в Париже 2012 года (один из самых респектабельных смотров старого искусства в мире на протяжении последних 70 лет). Это стало отправной точкой новой эры для дома Boucheron.
Если вам нравится наш контент, подпишитесь в телеграм на наш канал. Первыми все новости можно увидеть только тут.
Новый взгляд на классическое наследие
Смена руководства принесла стремление переосмыслить бренд, сохранив его историческую сущность. Как выяснили многие ювелирные дома, баланс между инновациями и традициями — это хождение по лезвию ножа. С одной стороны, нужно двигаться вперёд, с другой — всегда помнить о корнях и идеях основателя Фредерика Бушерона.
Шуан рассматривает креативность как интеллектуальное упражнение. Чем больше она экспериментирует, тем глубже понимает процесс создания ювелирных изделий — от первых рисунков до выбора драгоценных камней. Её образование в BJOP (Bijouterie, Joaillerie, Orfèvrerie de Paris) позволило ей привнести в Boucheron уникальную изобретательность, сочетающую современный подход с мастерством ювелира-ремесленника.
Первым шагом Шуазн стало погружение в архивы Boucheron. Здесь она обнаружила дизайнерские коды, которые определили стиль дома, и выявила забытые или редко используемые элементы, чтобы создать современную интерпретацию эстетики бренда.
Каждая коллекция начинается со слова. Для Биеннале 2012 года этим словом было "Ренессанс".
Змеиные игры с традициями
Змея — один из повторяющихся мотивов в архивах Boucheron. Однако вызов заключался в том, чтобы предложить что-то новое. Шуан решила обыграть концепцию Ренессанса, создав украшение, символизирующее змеиную кожу после линьки. Она использовала белый опал и горный хрусталь для имитации чешуи, а внутреннюю часть кожи инкрустировала бриллиантами. Прозрачность материалов создала техническую сложность: как сохранить гибкость ожерелья, не теряя его форму? Решение нашлось в изменении огранки бриллиантов, чтобы скрыть механизмы.
Другой ключевой элемент дизайна — знак вопроса. Этот символ органично облегает шею без застёжек, демонстрируя мастерство баланса и гармонии. Он был использован как в змеином ожерелье, так и в коллекции Bouquet d'Ailes, где сочетался с пружинной системой en tremblant, популярной в XVIII веке. .
Природа и город: контрасты в дизайне
Изучая архивы, Шуан обратила внимание на рисунки цветов и плюща. Если цветы часто встречаются в ювелирном искусстве, то плющ остаётся редким мотивом. "Плющ создаёт яркий образ," — размышляет дизайнер. — "Я начала представлять, как он пробивается сквозь булыжники Вандомской площади. Мне понравился контраст между природой и городом."
Концепция её ожерелья заключалась в использовании необработанных алмазов, которые должны были выглядеть однородными и нетронутыми. Это решение встретило сопротивление, ведь в Boucheron традиционно использовались только огранённые бриллианты. Однако металлический каркас, удерживающий "булыжники", был спрятан благодаря невидимым насечкам и зубцам, напоминающим технику 1930-х годов. Результат — лёгкость и воздушность, как физическая, так и эстетическая. Это ожерелье стало первой проданной работой коллекции, найдя нового владельца по ту сторону Ла-Манша.
Свет и цвет: искусство освещения
Как и для любого ювелирного дизайнера, свет и цвет имеют для Шуан первостепенное значение. Она часто возвращается к концепции постепенного освещения, аналогичной плавным переходам в декорациях из паве. Её идея состояла в том, чтобы начать с матовой поверхности, которая постепенно становится более лёгкой и полированной к лицевой стороне изделия.
"Горный хрусталь — практичный материал. Вы можете работать с большими объёмами, не беспокоясь о весе. Он прозрачен и легко принимает любую форму."
Эта техника была использована в серии необычных изделий, представленных на Биеннале антикваров в Париже 2014 года. Фирменные васильковые сапфиры-кабошоны добавили коллекции оригинальности, подчёркивая ДНК Boucheron.
Темой Биеннале 2014 года стало путешествие или, точнее, мечта о другом месте. Потрясающее колье Ricochet вдохновлено поездкой в Японию и её садами, где вода играет главную роль. Форма ожерелья напоминает о камне, скользящем по воде, и ряби, расходящейся от него.
Шуан также черпала вдохновение в классической модели Boucheron — Ava, где драгоценный камень окружён отрицательным пространством, создавая иллюзию парения. Она поместила бриллианты в горный хрусталь таким образом, чтобы они тоже казались парящими.
Коллективная работа-залог успеха
Работа дизайнера в ювелирном доме заключается в сохранении сущности бренда и его актуализации. Это коллективный труд, требующий не только идей, но и терпения, а также умения общаться с командой мастеров.
"Для создания многих ювелирных изделий требуется 3000 часов работы. Это настоящая команда профессионалов."
На основе крупных моделей создаются более доступные варианты, такие как подвески и кольца с плющом, усыпанные бриллиантами, ставшие частью коллекции Lierre de Paris.
Шуан придаёт классическим идеям новый оттенок. Её украшения — это современная интерпретация Boucheron, придающая коллекциям свежесть и молодость. Они органично вписываются в XXI век, сохраняя при этом узнаваемую эстетику бренда.
Ждем именно вас в нашем телеграм канале. Первыми все новости можно увидеть только тут.
.