1. Одри Тоту не была первым выбором
Режиссёр Жан-Пьер Жёне изначально хотел видеть в роли Амели Эмили Уотсон (известную по «Рассекая волны»), но та плохо говорила по-французски. Затем рассматривали Одри Дюма и Матьё Амальрика, но образ не складывался. Судьбоносной стала случайность: Жёне увидел фото Одри Тоту на плакате фильма «Венера красоты» (1999), где она играла второстепенную роль. Её большие глаза и хрупкость идеально подошли для Амели. На пробах Тоту показала именно ту смесь застенчивости и озорства, которую искал режиссёр.
2. Цветовая палитра как персонаж
Оператор Брюно Дельбоннель использовал доминирующие цвета — зелёный (символ надежды) и красный (страсть, энергия). Например, стены квартиры Амели, её одежда и даже овощи на рынке подобраны в этой гамме. Для усиления эффекта применяли цифровую коррекцию цвета — редкую технологию в начале 2000-х. Жёне позже признался, что хотел, чтобы фильм выглядел как «сказка для взрослых, где каждый кадр — открытка».
3. Монмартр в павильоне
90% сцен сняты в павильонах студии «Буффе» под Парижем. Настоящий Монмартр XXI века был слишком современным, поэтому улочки, кафе «Две мельницы» и квартиру Амели построили с нуля. Декораторы добавили винтажные вывески, старые газетные киоски и даже искусственную патину на стенах. Настоящее кафе «Две мельницы» после выхода фильма стало культовым местом: там сохранили интерьер, а на стене висит портрет Одри Тоту в образе Амели.
4. Музыка Яна Тирсена
Жёне услышал альбом бретонского музыканта Яна Тирсена «Le Phare» (1998) и понял, что его меланхоличные мелодии идеально передадут внутренний мир Амели. Тирсен переработал свои композиции (например, «La Valse d’Amélie») для фильма, добавив аккордеон и струнные. Саундтрек разошелся тиражом в 2 млн копий и стал классикой. Интересно, что Тирсен сначала сомневался, стоит ли участвовать в проекте, но после встречи с Жёне согласился.
5. Гном-путешественник
Сюжетная линия с садовым гномом, который «путешествует» по миру, основана на реальной акции Фронта освобождения садовых гномов (FLNJ) — группы французских активистов, которые в 1990-х похищали гномов и присылали владельцам фото «отдыха» их статуэток у Эйфелевой башни или в джунглях. Жёне превратил эту идею в метафору свободы и бегства от рутины.
6. Костюмы как часть характера
Костюмер Мадлен Фонтен создала гардероб Амели из винтажных вещей: красный свитер (символ её внутренней страсти), плиссированная юбка в горошек и туфли Mary Jane. Аксессуары вроде браслета-рыбки и заколок подчеркивали детскую наивность героини. Для сцен в кинотеатре Тоту носила очки 1950-х годов, купленные на блошином рынке. После выхода фильма подобные наряды стали трендом в Европе.
7. Маттьё Кассовиц в роли Нино
Маттьё Кассовиц, известный как режиссёр мрачной драмы «Ненависть» (1995), неожиданно согласился сыграть романтичного Нино. Он хотел показать свою многогранность и поработать с Жёне, чей стиль восхищал его. Кассовиц сам придумал детали образа: например, коллекцию странных фотографий из фотоавтоматов. В жизни актёр, как и Нино, увлекался велоспортом.
8. Скрытые CGI-эффекты
Хотя фильм кажется «аналоговым», в нём более 200 CGI-вставок. Например:
- Светящееся сердце Амели в сцене с телевизором создали с помощью 3D-анимации.
- Облако в форме кролика (отсылка к детской игрушке Амели) нарисовали вручную и наложили на небо.
- Толпу на вокзале Монпарнас «размножили» цифровым способом: сняли 80 статистов, а затем клонировали их, чтобы создать иллюзию тысяч людей.
9. Коллекция потерянных фото
Идею с коллекцией фотографий из разорванных кабинок Жёне позаимствовал у художника Франсуа-Ксавье Пулена, который 30 лет собирал выброшенные снимки. В фильме эти фото символизируют одиночество и связь между незнакомцами. Часть снимков в альбоме Нино — реальные фотографии из архива Пулена.
10. Одри Тоту училась у стеснительных
Чтобы вжиться в роль, Тоту наблюдала за застенчивыми людьми в кафе, отмечая их жесты: как они прячут руки в карманы, избегают зрительного контакта, поправляют волосы. Она также придумала «ритуалы» Амели — например, бросать камешки в Сену или щёлкать пальцами, — чтобы подчеркнуть её эксцентричность.
11. Оскаровские номинации
Фильм получил 5 номинаций на «Оскар», включая «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучшая операторская работа», но уступил «Игрерицу» и «Мулен Руж!». Однако в Европе картина собрала «урожай» наград: 4 премии «Сезар», 2 BAFTA и приз Кинофестиваля в Торонто. Одри Тоту стала самой молодой актрисой, номинированной на «Сезар» за главную роль.
12. Квартира Амели — музей ретро
Художник-постановщик Алин Бонетто наполнила квартиру Амели антиквариатом: старый телевизор Philips 1960-х, механическая рыбка, игрушечный жираф и ванна на ножках. Интерьер отражал её одиночество и богатый внутренний мир. Даже обои с малиновым узором подобрали так, чтобы они напоминали детские рисунки.
13. Слепой старик и звуки Парижа
В сцене, где Амели ведёт слепого через улицу, описывая звуки города, Тоту импровизировала. Она рассказывала о запахе горячего хлеба, криках уличных торговцев и скрипе качелей. Жёне хотел показать, как героиня «дарит» миру тех, кто его не видит. Актер Жан-Пьер Бекри (слепой старик) был настоящим музыкантом, что добавило сцене глубины.
14. Бюджет vs. Кассовые сборы
Фильм сняли за 10 млн ,а мировой бокс−офис составил 174 млн. Во Франции его посмотрели 8.6 млн зрителей, в США — 33 млн (рекорд для французского кино) .В России картина собрала 1.5 млн, что для 2001 года было отличным результатом. Успех позволил Жёне отказаться от голливудских предложений и сохранить независимость.
15. Серж Мерлен и его болезнь
Актёр Серж Мерлен, сыгравший «Стеклянного человека» (Раймона Дюфайе), страдал от болезни Паркинсона, из-за которой его руки дрожали. Жёне встроил это в сценарий: герой собирает пазлы и копирует картины Ренуара, чтобы бороться с тремором. Мерлен умер в 2004 году, но его монолог о «красоте простых вещей» стал одним из самых цитируемых моментов фильма.
16. Влияние на моду
После выхода фильма стрижка «каре с чёлкой» стала хитом парикмахерских. Бренды вроде Sephora выпускали красные помады «Amélie Red», а Lacoste — свитеры в полоску. В 2015 году Chanel посвятила Амели коллекцию аксессуаров с сердечками и винтажными элементами. Даже сегодня её стиль вдохновляет дизайнеров.
17. Отказ французских продюсеров
Изначально проект назвали «слишком парижским для иностранцев и слишком странным для французов». Жёне получил отказ от всех местных студий и нашёл финансирование через немецкую компанию UGC. После успеха французские критики обвинили его в создании «посткарточного Парижа», но зрители полюбили этот сказочный образ.
18. Секрет успеха — в деталях
- Имя «Амели Пулен» — отсылка к другу Жёне, фотографу Франсуа Пулену.
- Часы в квартире героини показывают 8:45 — время, когда погибла принцесса Диана (это личная дань режиссёра).
- В сцене на вокзале можно заметить плакат фильма «Чужой» — любимой ленты Жёне.
19. Музыкальный мюзикл
В 2020 году в Париже состоялась премьера мюзикла «Амели», но из-за пандемии его закрыли через месяц. В 2022 году постановку переработали для Бродвея, добавив новые песни и хореографию. Роль Амели исполнила Филисия Рашад, но критики сочли, что «магия кино не передалась на сцену».
20. Философия маленьких радостей
Фильм породил движение «Делай как Амели»: люди по всему миру стали оставлять «случайные подарки» незнакомцам — записочки, монетки, книги. В 2012 году в Нью-Йорке провели флешмоб, где участники расклеивали мотивационные цитаты из фильма. Жёне говорил: «Я хотел напомнить, что даже маленькие поступки могут изменить чью-то жизнь».