У каждого художника есть не только собственные жанровые и стилистические предпочтения, но и особое отношение к ним. На нашей выставке «AquaФлора» представлено множество абстрактных композиций и цветочных этюдов художника-акварелиста Елены Базановой, оформленных совершенно особым образом – у зрителя есть редчайшая возможность в подробностях рассмотреть красоту акварели и фактуру бумаги без стекла.
Но представлены в зале Zarenkov Gallery и абсолютно противоположные им по характеру (и, соответственно, иначе оформленные) натюрморты, при взгляде на которые вспоминается голландская и фламандская классика с полными нектара фруктами и благоухающими цветами. Про натюрморт не только как жанр, но и как термин, предлагаем узнать чуть больше из нашей новой статьи.
Как самостоятельный жанр натюрморт появился относительно поздно – в XVII веке, а родиной его стали современные Нидерланды. Несмотря на то, что изображения предметов, украшающих повседневность и быт человека – цветы, плоды, накрытые столы – были широко известны еще в искусстве Древнего Египта и Древней Греции, они не выделялись в отдельную группу и служили скорее фоном для изображаемых художником событий или атрибутом в руках конкретного героя полотна. Хотя в натюрморте предмет становится важен сам по себе, в первое время этот жанр изобиловал символическим подтекстом. Таким образом он как бы оправдывал свое существование, «получая в глазах моралистов того времени дополнительную значительность» . Так, любуясь роскошным «Большим букетом в бело-синей гамме» Елены Базановой, зритель XVII века, обладающий особым ассоциативным мышлением, счел бы его достойным украсить дом самой благородной династии, ведь пион – символ изобилия и процветания, дельфиниум – верности и любви, а аллиум – единства.
Именно цветочный натюрморт наиболее скоро выделился в самостоятельный поджанр, что связано с бытом жителей Голландии того времени. Русский искусствовед Юрий Тарасов – доктор искусствоведческих наук и с 2007 по 2012 год заведующий кафедрой истории западноевропейского искусства исторического факультета СПбГУ – в своей монографии «Голландский натюрморт XVII века» отмечал:
«Вполне закономерно, что интерес к миру растений, вызвавший появление цветочного натюрморта, нашел благодатную почву именно в Голландии — в силу сложившихся к тому времени естественных, научных и эстетических потребностей общества… Отражая реальные черты жизни и быта голландского народа, натюрморт с цветами и фруктами воспевал щедрость голландской земли и труд цветоводов, прославившихся выведением множества сортов тюльпанов и других разнообразных видов цветов: ландышей, незабудок, фиалок, гвоздик, гладиолусов, роз и гиацинтов. Не только профессиональные огородники и садоводы, но и многие зажиточные горожане имели за городом участки земли с садом и огородом, где и проводили в кругу семьи теплые дни лета».
Что примечательно, сами голландцы для натюрмортов используют термин «stilliven», что переводится на русский язык как «тихая жизнь». При этом в литературе «тихая жизнь» впервые встречается в середине XVII столетия, и считается, что до этого момента художники «называли подобные картины по основному изобразительному мотиву». К голландскому термину восходят его немецкий и английский аналоги, но в России закрепилось французское название жанра – «nature morte» (буквально переводится как «мертвая природа»). Очень точно про эту терминологическую метаморфозу пишет Борис Виппер:
«смысл голландского термина — спокойная, тихая жизнь, его значение гораздо более нейтрально и неопределенно, чем значение того термина, который пришел ему на смену и привился во Франции и в России».
Увидеть, как органично в современном пространстве могут сочетаться классические натюрморты, абстракция и дизайнерские наряды, вдохновленные акварельной живописью, можно на выставке Елены Базановой и Елены Ткаченко «AquaФлора» в Zarenkov Gallery до 26 апреля!