В настоящее время российский арт-рынок, наравне с мировым, переживает эпоху глубоких трансформаций, которые постепенно превращают искусство из сугубо эстетического явления в финансовый инструмент. Оно ближе интегрируется в инновационные цифровые технологии и регулирующие институты. Объём глобального арт-рынка, по оценкам Art Basel & UBS Report 2024, составлял около $65,2 млрд, при этом вклад российского арт-рынка в эту долю практически не ощущается на фоне других стран.
Основатель проекта MyInvest.Art, Владимир Шабасон, отметил, что, несмотря на «пятнистость» рынка, он обладает глобальной перспективой – его динамику можно проследить по конкретным числовым данным и тенденциям цифровизации.
В качестве примера трансформационных процессов можно привести пример выпуска цифрового финансового актива (ЦФА) на базе картины Юрия Злотникова. Мария Афанасьева, операционный директор MyInvest.Art, подчеркнула:
«ЦФА – это не NFT и не JPEG-файлы, а реальный финансовый инструмент: порядок его выпуска строго регламентирован законом и подкреплён высокими стандартами комплаенса».
Это иллюстрирует, как применение блокчейна и токенизация активов создают условия для оперативного взаимодействия между художниками, коллекционерами и инвесторами.
Дискуссия также выявила, что благодаря новым цифровым решениям арт-рынок получает возможность обеспечить ликвидность и прозрачность сделок. При этом участники отметили, что число коллекционеров все еще существенно превышает число чистых инвесторов. Потенциальная аудитория инвесторов в искусство может достигать примерно 25 миллионов человек, но большинство из них, по мнению экспертов, этот рынок не видят. Причина в том, что на рынке искусства не хватает показателей, которые были бы понятны людям из финансового сектора - «доходность», «риск», «ликвидность». Помимо этого, более 25 % инвесторов предпочитают не забирать картины домой, что требует разработки новых финансовых инструментов для привлечения этой группы.
В качестве путей привлечения инвесторов на рынок искусства были отмечены следующие инициативы:
- Фиксация сделок - галерея должна вести учет и отслеживать информацию о продажах своих авторов, чтобы в любой момент продемонстрировать ее заинтересованному инвестору.
- Разработка инструментов оценки искусства как актива (инвестиционные индексы).
- Наличие вторичного рынка, чтобы купленную работу можно было легко продать.
Также нельзя не упомянуть роль ярмарок искусства как объединяющих площадок и необходимость создания прозрачных аукционных механизмов с публикацией статистики. По словам Андрея Алексеева, ярмарки искусства являются уникальным форматом: они сосредотачивают вокруг себя всех участников рынка - галерей, авторов и потенциальных инвесторов и позволяют заключить сделку «прямо здесь». Подобные мероприятия не только стимулируют активность и эмоциональную вовлечённость, но и позволяют художникам проявить себя, а посредникам – оперативно завершить сделки, что существенно повышает прозрачность и доверие на рынке.
Особое внимание на дискуссии было уделено такому важному аспекту в развитии карьеры художника, как коллаборации с брендами: совместные проекты способны принести пользу обеим сторонам. Как отметила Оксана Леонченко, генеральный директор отеля The Carlton, «нужны не только галереи, но и отели, и другие площадки, где художник может выставить своё творчество». Примером служит сотрудничество отеля The Carlton Moscow с пространством Cube. На минус втором этаже отеля расположена постоянная галерея современного искусства, которая уже активно интегрирована в концепцию заведения. Именно здесь, в конце 2024 года, находилась инсталляция «Воздушные замки» Димы Шабалина.
The Carlton сотрудничает также с Третьяковской галереей. Например, интерьер одного из люкс-номеров украшен репродукциями картин авангардиста Аристарха Лентулова.
Полина Аскери также приводит в пример успешные международные кейсы. Она рассказывала о коллаборации одного из ведущих мировых коллекционеров с японской художницей, результатом которой стало трёхкратное удорожание её работ за 4–5 лет. Такой формат сотрудничества помогает привлекать как молодых, так и опытных предпринимателей, способствуя обмену аудиторией и монетизации просмотров оригинальных произведений. В частности, кейс коллаборации Маши Руденко с брендом belle you продемонстрировал, что использование визуального языка художницы в маркетинговых активностях не только приносит дополнительный доход, но и расширяет аудиторию.
В качестве вызовов для российского арт-рынка было названо отсутствие крупнейших мировых аукционных домов и их альтернатив. Директор галереи SISTEMA, Анастасия Волкова, отметила, что на современном российском рынке искусства практически нет подобия традиционных аукционных домов. Её позиция заключается в необходимости развития прозрачных аукционных процессов, в которых регулярно публикуется статистика по продажам. Такой подход позволит объективно оценивать стоимость арт-объектов и даст инвесторам доступ к достоверным данным, что, в свою очередь, снизит неопределённость и увеличит привлекательность рынка в глазах потенциальных инвесторов.
Несмотря на инвестиционный потенциал, эмоциональная составляющая произведений искусства продолжает оставаться их значимым преимуществом.Галерист Полина Аскери подчёркивала:
«Искусство – это актив, чья ценность определяется не только рыночными колебаниями, но и эмоциональным откликом, который трудно измерить традиционными финансовыми методами».
Важной темой дискуссии стало формирование новой правовой базы для цифровых активов. По мнению Марии Афанасьевой, технологические решения должны интегрироваться в систему правового надзора для защиты прав участников рынка. Она отметила, что создание и развитие платформ для выпуска токенизированных активов уже сегодня задаёт новые стандарты безопасности сделок, что повышает уровень доверия как отечественных, так и международных игроков.
Опытом в токенизации арт-активов поделилась и Анастасия Волкова, отметив:
«В условиях ограниченности традиционных аукционных домов важно развивать альтернативные форматы, как, например, цифровые арт-токены. Наша галерея успешно сотрудничала с платформой «Атомайз»: все токены для квалифицированных инвесторов были распроданы уже в первый день выпуска, что демонстрирует высокий интерес и инвестиционную привлекательность таких инструментов».
Такой подход, с использованием смарт-контрактов и автоматизированных сделок, не только обеспечивает гарантированную доходность (например, 15% годовых), но и делает процесс инвестирования в искусство максимально прозрачным.
Таким образом, внедрение современных цифровых технологий, объединение всех участников рынка на ярмарках и развитие прозрачных аукционных механизмов – ключевые направления, позволяющие не только повысить прозрачность сделок, но и значительно усилить инвестиционную привлекательность отечественного арт-рынка.
Какие ещё инструменты могли бы повысить ликвидность и инвестиционную привлекательность российского арт-рынка? Какие вызовы, по вашему мнению, предстоит преодолеть российскому арт-рынку для достижения уровня прозрачности и доверия, сопоставимого с международными стандартами? Будем рады продолжить совместное обсуждение в комментариях!