В 2025 исполняется 20 лет 17-му студийному альбому петербургской группы ДДТ, который получил название "Пропавший без вести".
РОКЛЯ предлагает обзор, посвященный истории создания альбома и оценке его художественных особенностей. В конце обзора приводятся результаты двух опросов, проходивших на канале в мае.
Работа по созданию обзора велась с 2020. Ценности обзору добавляет также частичное написание его в Уфе, на малой родине Юрия Шевчука.
Ранее на канале уже получили освещение такие альбомы ДДТ, как: "Свинья на радуге", "Актриса Весна", "Черный пес Петербург", "Любовь" (видео-обзор), "Мир номер ноль", "Метель августа", "Единочество I", "Единочество II. Живой" и "Иначе".
Рейтинг альбомов группы предлагался в обзоре "РейДДТинг". Альбом "Пластун" также упоминался в обзоре "Еще три юбилея", "Свинья на радуге" в обзоре "Дебютник", дебютная запись группы в обзоре "Артефакты", Юрий Шевчук - в обзорах "Галерея лиц", "Итоги 2021" и "Итоги 2022", о цикличности творчества ДДТ говорилось в небольшом обзоре "Еще раз о цикличности творчества".
Обзор песни "Тень на стене" и клипа на нее был сделан в публикации "Если ищете песню". Рейтинг лучших произведений группы был представлен в обзоре "Top-10. ДДТ", а интервью с ударником текущего состава - в публикации "О чем молчат камни".
"Пропавший без вести" - четвертый из пяти студийных альбомов ДДТ, выпущенных в 2000-е, и первый для записавшего его состава.
Как ранее говорилось в обзоре "Живой", 2003 выдался для ДДТ насыщенным: обновление состава, выход альбома "Единочество II. Живой", скандалы с Киркоровым и отменой Рок-фестиваля в Петербурге, масштабные столичные концерты, на которых прозвучала первая версия песни "Пропавший без вести", давшая название следующей работе группы.
Также, в сентябре 2003 появилась акустическая demo запись Юрия Шевчука из восьми песен, шесть из которых вошли в новый альбом. Работа продолжалась, и к ноябрю было записано еще пять треков. Затем, совместно с музыкантами группы ДДТ, началась плотная работа над аранжировками и звучанием композиций.
Непосредственная работа по записи и сведению альбома осуществлялась на студии ДДТ в Санкт-Петербурге с июня 2004 до начала 2005.
Константин Шумайлов: "Мы попытались объединить очень разные по динамике звучания песни альбома звучанием ритм-секции: бас-гитара, ударные и компьютерные sample-петли. Эта музыкальная конструкция лежит в основе аранжировок почти всех песен".
Сведение материала происходило в Киеве на студии KRUZ. Звукорежиссеры — Дмитрий Иваней, Сергей Круценко, Алексей Ткач.
Юрий Шевчук: "Киев после Питера — самый любимый город, будь у меня деньги — купил бы комнатку здесь в коммуналочке.
Вот мы сидели в Киеве ночь после сведения. Я не выпиваю — пост, а ребята себе немножко позволили. Я подливал красное винцо Игорю Тихомирову, звукорежиссеру нашему, и клавишнику Косте Шумайлову, которому много пришлось поработать, — и вот мы сидели, слушали этот альбом и тащились. До утра. Вот это главное — ночь в Киеве, весна, каштаны цветут. Эта ночь дорогого стоит. Ради нее, может, мы и работали год и восемь месяцев. А что уж там дальше будет — не нашего ума дело…
Хотели сделать альбом музыкальный, где бы тембр звука — растопыренные гитары — говорил не меньше, чем слова. В этом звуке наш протест против причесанной электрогитары с фуззом, которую некоторые "глухие" масс-медиа называют роком. Мы показали свое понимание рока. И вместе с тем это современное звучание".
"Сидя дома, поняли, что невозможно сделать, то, что надо — дома, а здесь и студия более высокого класса», — говорил звукорежиссер группы Игорь Тихомиров.
"Пропавший без вести" вышел 23 апреля 2005.
Юрий Шевчук о названии альбома: ""Пропавший без вести" посвящен не только тем людям, которые исчезают — за год до 100 тысяч, если вы знаете статистику. Люди выходят, как Хармс, из дома и не возвращаются…
Альбом посвящается тем людям, которые не нашли себя в этом новом мире, в новой стране, в новой России, в этом буржуазном обществе, называемом "демократией". В общем-то, люди хоть и живые, но на самом деле — столько мужиков бродит без смысла бытия… Все мы в какой-то степени пропавшие без вести.
Можно и планетарно думать, что Земля — она тоже, носит ее во вселенной, по окраинам. Тоже, может быть, нас найти не могут, поэтому мы такие заблудшие в нашей Солнечной системе. Где-то нас мотает по задворкам мира…"
Выпускающий лейбл CD Land заявил пластинку как "бескомпромиссный рок-альбом". В Москве к выходу альбома состоялась пресс-конференция. В ней приняли участие Юрий Шевчук, Константин Шумайлов, директор группы Александр Тимошенко и президент CD Land Юрий Цейтлин.
Юрий Шевчук: "Это подведение итогов к юбилею и философские размышления об одиночестве и о людях, которые не пришлись новым законам, правилам игры, вот этой новой жизни…
У нас есть песня "А мог бы". А мог бы жить, а мог бы быть не цифрой, не винтиком, не шпунтиком, но личностью, человеком. Мы постарались в этом альбоме о сложном сказать просто".
Владимир Дворник создал для альбома выразительную обложку.
На композицию "В бой" в 2005 был снят клип, режиссер — Олег Флянгольц. После этого ДДТ не выпускали клипов довольно долгое время.
Также, в эфире Муз-ТВ показывался клип "Пропавший без вести", который, на самом деле, являлся отрывком из концерта 12 ноября 2003.
Трек-лист альбома представлен 12 композициями, продолжительность звучания составляет 69 с половиной минут.
При оценке звучания альбома ярко проявляется широкий спектр стилей, задействованных исполнителями - от folk и shanson до avantgarde и industrial. Такую эклектику стоит признать для ДДТ весьма характерной, однако является ли она, в данном случае, служащей цельности и индивидуальности альбома? Каждый отвечает на этот вопрос по своему, автор же отметит, что некоторая неровность альбома создается не столько разностилевостью, сколько затянутостью - соседством на второй стороне пластинки рядом с сильнейшими вещами, произведений проходных. На альбоме довольно остро ощущается нехватка разнообразной гитары в целом, и Вадима Курылева, в частности.
Юрий Шевчук: "Мы постарались сделать альбом так, чтобы звук в нем стал словом, чтобы чувство стало звуком. Этим альбомом мы пытались объяснить, что для нас сейчас такое русский рок. Одно из рабочих названий альбома, кстати, такое и было: "Русский рок". Записали, короче говоря, очередной культовый альбом, что делать".
Пафос данного обзора состоит в том, что альбом незримо разбивается на две главы, что может быть особенно заметно тем, у кого есть желание/возможность слушать альбом на кассете или виниле. Первая часть/сторона работы тяготеет к предыдущим релизам, особенно "Мир номер ноль" и дилогии "Единочество".
Открывающую "Мог бы" можно одновременно причислить как к лучшим вещам альбома, так и к самой недооцененной его композиции. В центре ее повествования - очередная "трагедия маленького человека", столь характерная для творчества ДДТ. В музыкальном плане, это средне-темповый, постепенно затягивающий folk/postgrunge, сразу делающий серьезное заявление относительно творческих достижений на альбоме. Очень жаль, что эта песня никогда не исполнялась на концертах (есть сведения, что песня игралась несколько раз на концертах, предшествующих выходу альбома, в более ранней версии).
"В бой" - главный боевик альбома, созданный на грани industrial. В лирике "крик каменных джунглей" причудливо переплетен с лаконичным потоком сознания и психоделией. Пикантности треку добавляет вставка в финале текста из композиции "Поэт" (впервые - "Время" (1985)). Песня на долгое время стала динамичным концертным номером группы.
Заглавная композиция альбома оставляет двоякое впечатление. С одной стороны, шедевральный текст, в котором каждый из нас, странников жизни, мгновенно узнает себя, с другой - музыкальный минимализм, в который "ужалась" первоначальная музыкальная ткань песни.
"Звезда" - самая мощная песня альбома, и одна из самых тяжелых композиций ДДТ. Начинаясь с напряженного минимализма, со второго припева песня взрывается леденящим кровь агрессивными industrial гитарами и ритм-секцией. Несомненно, одна из лучших песен не только альбома, но и всего наследия группы.
Интересно, что трек под названием "Звезда", с совершенно иными текстом и музыкой, в 2014 был издан на альбоме "Прозрачный" (2014).
"Небо над озером" - элегичная миниатюра, в которой есть только голос, гитара и клавишные инструменты. Жаль, что она не игралась на концертах.
"Дым" - вязкая композиция с темпом ниже среднего, построенная на гитарно-синтезаторных риффах. Ее исповедальный текст и меланхоличная атмосфера делают ее специфическим продолжением "Звезды" и "Неба над озером".
Не менее интересна акустическая версия песни, размещенная позже на следующем альбоме "Прекрасная любовь" (2007).
Вторая часть/сторона работы построена совсем по другому: это многословные потоки сознания автора в более или менее песенной форме, обрамленные в скудный, монотонный музыкальный фон. Композиции этой стороны явно намекают на направление движения, которым ДДТ пойдут на "Иначе" и последующих работах. "Понимающее сердце", "25" и "Контрреволюция" выполнены именно так. Расположенная рядом с ними легкая, теплая и атмосферная "Адам и Ева" является приятным исключением и украшением не только альбома, но и всей коллекции баллад ДДТ.
"Понимающее сердце" и "25" не игрались на концертах, а из песен "Революция" и "Контрреволюция" иногда делался концертный mix.
Альбом завершает opus magnum "Русский рок", по продолжительности (11 минут) лишь незначительно уступая песне "Черный пес Петербург", как наиболее продолжительной композиции группы. Эта композиция неожиданно "воскресла" на концертах в начале 2020-х.
Публика и критика также оценили альбом неоднозначно. Одни увидели в альбоме бескомпромиссный манифест Шевчука-борца, как "ответ попсе". Другие попытались оценить музыкальную эволюцию ДДТ.
Так, обозреватель журнала Rolling Stone Леонид Новиков поставил альбому 4 звезды из 5 отметив, что "электронные изыски Шумайлова, фольклорный хор, прозрачность остроумных аранжировок, фриджазовые разработки, убедительный вокал Шевчука, понятный и верный поэтический посыл — все удачно слилось в единую канву".
Наш НеФормат подчеркнул, что песни воспринимаются двояко: с одной стороны, они звучат аутентично, сочетая в себе гармонии современной электронно-гитарной музыки и женский фольклорный бэк-вокал, развивая идеи неординарной для ДДТ работы "Мир номер ноль", с другой — Юрий Юлианович создает новые произведения на основе старых, не брезгуя цитировать себя самого, но тогда еще молодого и резвого.
Некоторые отмечали, что альбом может считаться продолжением экспериментов, как симбиоз "индустриального наследия" Nine Inch Nails, и русского фольклорного песнопения ("Мог бы", "Звезда", "Дым"), по соседству с мягкими, почти лирическими балладами ("Пропавший без вести", "Небо над озером"), которые могли бы с легкостью украсить, например, альбом "Метель августа" (2000), и пришлись бы по душе тем, кому больше нравятся "старые ДДТ".
Рецензия на сайте Tektonika.ru отмечает, что из-за стилевого разнообразия Шевчук часто касается творчества других музыкантов: в "25" есть сходство с Борисом Гребенщиковым, а "Адам и Ева" — "привет Илье Лагутенко". Помимо этого, 11-минутная "Русский рок" — не песня, а кантата" (и, продолжая сравнения, можно добавить - реверанс в сторону Гражданской обороны - прим. РОКЛЯ).
Музыкальная газета выделила те песни, что "оставляют странное впечатление": "Понимающее сердце", "25", "Адам и Ева", "Русский рок", и отметила, что "альбомы у Шевчука получаются смутными — мыслитель давит лирикой, и музыка под стать мрачному настроению и серым обложкам получается психоделической".
А вот что думает об альбоме гитарист Вадим Курылев, покинувший группу за пару лет до начала работы над ним: "Очень хорошо представляю, как происходит создание таких шедевров, поэтому понимаю, что и музыкантам, и звукорежиссерам пришлось нелегко – работа проведена огромная. Тем более я слышал, что записывали чуть ли не целый год.
В общем, если бы я не ушел во время записи "Единочества", то во время записи этого альбома я бы уже точно покинул ДДТ раз и навсегда – это уже совсем не моя музыка. В "Единочестве" еще удавалось (или казалось, что удается) внести какие-то элементы живого звучания в уже тогда затвердевавший бетонный монолит новейшей индустриально-бардовской концепции Шевчука. Видимо, я только все портил, но зато теперь! – такой стилистической собранности, как в новом альбоме, никогда раньше не было в альбомах ДДТ. Стройность эта, правда, потребовала многих жертв – в первую очередь пострадала живая составляющая музыки, то есть для меня – главная составляющая. Такой холодной музыки я тоже никогда от ДДТ не слышал и сам такого не играл никогда. В принципе, я понимаю, куда тут идет уклон, на что альбом сориентирован, но мне такое просто не нравится. Это не значит, что это плохая музыка, но мне не нравится.
В то же время - тексты по-прежнему интересны и глубоки, есть очень яркие вещи, но я бы лучше их просто прочитал в напечатанном виде – с таким сопровождением мне их трудно воспринимать. Пожалуй, самое живое произведение на альбоме – заглавная песня «Пропавший без вести», хотя контрабас надо было бы погромче сделать, все-таки он еще добавил бы жизни. Зато некоторые «живости» мне совсем не симпатичны: немного раздражают эти подпевальщицы – ну иногда они бывают к месту, а в основном создают какой-то лубочный фон, впрочем, всегда столь любимый ЮЮ.
Литературный фолк-индастриал – какие тут шутки! Я понимаю, что русско-народные созвучия призваны здесь драматически оттенить жесткую холодность техно-каркаса альбома, но что-то мне не верится, что кибер-лапотничество в содружестве с рок-патетикой спасут империю ДДТ от полного развала. Но, достаточно хорошо зная Юру, могу почти с уверенностью утверждать, что цель у него другая – его мало волнует состояние и настроение коллектива, для него главное – его личное творческое движение. И это, конечно, очень правильно с позиции развития искусства.
В целом - я рад, что такие содержательные, радикальные и довольно трудновоспринимаемые вещи не боятся появляться на свет из под пера заслуженных ветеранов рок-сцены, но мне странно, почему же мне говорят, что я слишком сложен и непонятен слушателям – да я, можно сказать, какие-то дворовые народные песни пишу по сравнению с новыми творениями ДДТ!
ДДТ же, что радостно, являет собой пример неразлагающейся стойкой отравы: 25 лет поп-гадов травить продолжает, правда иногда и свои травятся – что поделаешь!
В общем, резюме я такое могу подвести: творческий поиск идет, и это круто. Правда, он идет в противоположную сторону с моим творческим поиском, но это нормально – если бы все искали в одной стороне, то там уже и искать было бы нечего.
В завершение хочу добавить, что такая серьезная и неоднозначная работа, как «Пропавший без вести», не может быть полностью объективно понята и оценена сразу же".
Интересно, что группа U2 (Ирландия), с которой Юрий Шевчук познакомился в 2010, также отметила именно этот альбом ДДТ.
Неформатность пластинки не стала поводом к ее замалчиванию, напротив, некоторые радиостанции запустили в эфир композицию "Пропавший без вести". Впрочем дело даже не в формате - кроме заглавной композиции и миниатюры, остальные произведения звучат по 5-11 минут.
28 июня 2005 ДДТ отметили свой 25-летний юбилей, организовав на стадионе Петровский в Петербурге грандиозный праздник, собравший 25 тысяч зрителей. Как утверждали очевидцы, это было значительное и эффектное, трехчасовое шоу европейского уровня.
31 июля состоялось выступление на рок-дискотеке в рамках фестиваля Новая волна-2005.
7 августа группа в качестве хэдлайнера закрывала фестиваль Нашествие-2005. Выступление длилось почти 3 часа.
18 сентября 2005 года на центральной площади Владивостока был организован бесплатный концерт, куда пришли 100 тысяч человек.
Заключительный концерт состоялся 4 декабря 2005 в московском спортивном комплексе Олимпийский (в этот день в Москве проходили выборы в Мосгордуму). На основе материалов концерта был создан яркий и динамичный фильм "Пропавший без вести" со вставками из-за кулис (режиссер — Роман Шмидт, монтаж — Александр Богаченков, Юрий Шевчук, Александр Бровко). Мероприятие посетили 20 тысяч человек.
К концерту был создан впечатляющий видео-ряд. Во время исполнения песни "Звезда" экраны показывали хронику Первой чеченской войны, "Адам и Ева" — танцующих Джона Леннона и Йоко Оно, "Мама, это — рок-н-ролл" — участников Ленинградского рок-клуба, "Рабочий квартал" — кадры из фильма "Метрополис". Впервые видео транслировалось по Первому каналу 16 мая 2007.
Как свидетель этого концерта, ведущий канала, отмечает, в первую очередь, его неудовлетворительную организацию. Стояла зима, но мест в гардеробе "не хватило". Пришлось "дать на лапу" гардеробщику, чтобы он принял наши куртки. Билеты отбирались при входе - и не возвращались. Но больше всего неприятно удивила практика деления партера на две части вдоль сцены. Получилось, что имевшие билеты за ту же цену, но попавшие в дальнюю, вторую часть, оказались в менее выигрышном положении (почему же было не разделить партер поперек сцены?).
Содержательная же часть концерта получилась довольно яркой. Тревожное интро, безупречно сыгранные вещи с нового альбома, импровизации, более ранние вещи - все прозвучало чисто и мощно. "Глазища" я услышал впервые, а "Рабочий квартал" - в последний раз, но под финал песни Федичев разбил свою гитару! Дополнительно отмечу видео-ряд и корректную публику.
В честь же 25-летия группы, стоило, пожалуй, сыграть что-то из раннего материала, но в этот раз обошлось без него и без гостей - программа была посвящена именно новому альбому. Из него, в результате, сыграли 5 песен.
В целом, выступления в туре с успехом прошли в 47 городах России, Украины, Белоруссии, Германии, Израиля и Великобритании.
25 и 27 февраля 2006 ДДТ дали дополнительные концерты с новой программой в московском ДК имени Горбунова, а затем сократили гастрольную активность, сосредоточившись на подготовке новой, джазово-акустической программы.
Со временем, в концертной программе коллектива 2010-х годов осталась лишь одна заглавная песня, а "В бой" исполнялась в ретроспективной программе "История звука" (2016-2019).
В первое переиздание 2014, которое подготовила компания Navigator Records, вошли альбом "Пропавший без вести" на CD, и видео-версия на DVD. Специально для этого издания видео-материал прошел процедуру реставрации: были исправлены ошибки технического характера, а также улучшено само изображение.
В 2022 альбом был выпущен на грампластинке лейблом Imagine Club.
В заключение обзора хотелось бы ознакомить читателей и подписчиков канала с результатами двух опросов, проходивших на канале 17-23 мая.
В первом опросе предлагалось дать оценку художественной ценности альбома. Допускался один вариант ответа.
Две трети респондентов оценили альбом как сильный.
Во втором опросе предлагалось выбрать лучшие композиции альбома. Допускались один и более вариантов ответов.
В результатах этого опроса максимально отразилась эклектичность альбома.
"Пропавший без вести" - сильный, но довольно спорный альбом ДДТ даже спустя 20 лет после своего выхода, до сих пор часто получающий полярные оценки. Для альбома позднего периода любого исполнителя это представляется совершенно нормальным.
Это типичный "альбом напряжения" ДДТ, с одной стороны удачно продолжающий направление пластинок "Черный пес Петербург", "Это все...", "Мир номер ноль" и "Единочество I", а с другой - поисковый в плане открытия новых форм творческой жизни группы.
По структуре, "Пропавший без вести" чем-то напоминает "Пластун" (1991) и "Любовь"(1996), в которых также монолитно-шедевральные первые стороны "разбавляются" откровенно проходным материалом сторон вторых.
Время покажет, может ли оно добавить что-то еще к оценке этого альбома.
В подготовке обзора использовались материалы Википедии.