О спектакле «Самая легкая лодка в мире» Российского государственного академического молодежного театра (РАМТ). Премьера 6 июня 2018
Нет ничего страшнее этих далеких звезд, этих дивных расстояний, непонятных ни глазу, ни сердцу. Лишь бедный ум старается их постичь, но, заторможенный скрипом дергача, вязнет в пространстве.
Ю. Коваль, «Самая легкая лодка в мире» (1977-1984)
Проза Коваля — дивное, совершенное создание, исполненное поэзии, философии и особенной, живописной эстетики. Я специально вывела полноценную цитату в эпиграф, чтобы те, кто еще не успел прочесть волшебную «Лодку», смогли оценить слог и образность Юрия Иосифовича. Оценили? Тогда двинемся дальше.
В сказочной повести «Самая легкая лодка в мире» есть два основных начала: детское и философско-поэтическое. Конечно, для театра отлично подходит детство с его светлым юмором и бесшабашным весельем. Для инсценировки авторы — Юрий Коваль, Юлий Ким и Сергей Никитин взяли первое направление, и не прогадали. Актеры великолепно и очень трогательно вошли в это чудесное ковалиное детство. Они по-детски дурачатся, обижаются, соревнуются, пугаются суровых взрослых (несмотря на то, что сами-то взрослые люди), и в этом дуракавалянии есть много искреннего и настоящего.
Недаром у главного персонажа Писателя (зажигательный Александр Девятьяров) огромная легкая шляпа, так похожая на панамку из нашего детства. Именно таким внутренним детством продиктовано потрясающее жизнелюбие, которым наполнен спектакль. Он оставляет ощущение большого и теплого праздника, сделанного на веселой мажорной ноте.
Книга немного другая. Она тонкая, грустная, она наполнена неуловимым волшебством, позволяющим переводить тайное в явное. Это удивительное свойство прозы Коваля, сконструированной таким образом, что даже самый добросовестный читатель не различит границу между сказкой и былью. В этом тонкая прелесть повести, где внимательному глазу открывается бездна.
Тем не менее, спектакль, как театральная версия повести, очень хорош. Поскольку писали барды, в нем много гитар (от укулеле до электрогитары) и даже один граммофон. Граммофон молчит и исчезает к середине представления, а вот гитары стараются вовсю, и даже изображают далекие волны (очень удачная находка!). Гитары здесь — не просто аккомпанемент. Они играют наряду с людьми, и одна из них блистательна в роли самой легкой лодки в мире по имени Одуванчик.
Режиссер Алексей Золотовицкий создал замечательную версию «Лодки», в которой много радости и волшебных приключений. Устройство Черной комнаты в РАМТе, где нет сцены, а действие происходит в одном общем пространстве со зрителями, позволяет всем находиться вместе: вместе заходить в зал, вместе чувствовать и переживать, даже перекусить театральными сушками (кому повезет). В уютной комнате, залитой мягким оранжевато-желтым светом, со старинным телевизором (у меня в детстве был такой же), золотистой люстрой и обшарпанным шкафом, видимо, тоже волшебным, ибо смена декораций в его чреве поистине чудесна. Ощущение тепла, радости и ласкового уюта не покидают публику на протяжении всего спектакля, не исчезая в далеком путешествии, ибо комнатные декорации иногда возвращаются, материализуясь в дальних краях.
О путешествии нужно сказать особо: блестящие световые декорации и смонтированный из подручного фонаря «костер» приближают нас к ковалиной сказке. Сказке для взрослых, которые тоже нуждаются в самом обыкновенном волшебстве.
Поддержать канал можно здесь.