В Государственном Эрмитаже города Санкт-Петербурга хранится огромная коллекция западно-европейской живописи, более восьми тысяч картин.
Основные приобретения картин в Эрмитаже были сделаны в конце XVIII - начале XIX века. В те времена существовала мода на живопись XVII века, поэтому более ранние полотна представлены здесь в меньшем объеме. Однако, можно увидеть в Эрмитаже полотна таких итальянских художников эпохи Ренессанса, как Симоне Мартини, Филиппо Липпи, Леонардо, Рафаэля, Джорджоне и Тициана.
Итальянская школа
Рафаэль
Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520)
Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом), 1506.
Холст, масло, темпера, переведена с дерева, 72,5х57
Особенностью этой картины является то, что Рафаэль изобразил Иосифа безбородым, в то время как ранее принято было изображать его с густой окладистой бородой, подчеркивая возраст и мудрость старика. Эта вольность Рафаэля так шокировала публику, что картина получила название "Мадонна с безбородым Иосифом".
Цветовая гамма картины, как всегда у Рафаэля, светла и изящна. Такой тонкой и нежной колористики, как в этом раннем произведении, Рафаэлю не всегда удавалось достичь позже, даже когда он стал маститым и опытным художником.
Джорджоне
Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко) (1478(?)-1510)
Мадонна с младенцем в пейзаже, 1503
Холст, масло, переведена с дерева, 44х36,5
Картина принадлежит раннему периоду творчества венецианца Джорджоне. Венецианская школа несколько отличается от живописи других итальянских мастеров прежде всего тем, что в них пейзаж играет очень большую роль. Если сравнить эту картину с другими картинами итальянской школы, представленными в Эрмитаже, то можно без труда заметить это.
Возникает ощущение, что произведение писалось с натуры. В то же время рисунок картины довольно неуверенный, что объясняется вероятно неопытностью художника.
Кстати, и здесь особенность картины подчеркнута в названии - Мадонна с младенцем В ПЕЙЗАЖЕ!
Тициан
Тициан (Тициано Вечеллио) (1485/90-1576)
Св. Себастьян, около 1570
Холст, масло, 210х115
Эта картина принадлежит кисти позднего Тициана. Она была написана в нелегкое для Тициана время, когда ранее богатая и процветающая Венеция, в которой он жил и творил, попала в черную полосу кризиса. Тем не менее, Тициан до последнего пытался сохранить в своем творчестве идеи гуманизма раннего Возрождения и тем самым противостоять нахлынувшей волне одиночества, тревожности и пессимизма.
Именно поэтому на картинах позднего периода Тициан все чаще изображал героев, людей сильных, не сломленных жестокими обстоятельствами.
По легенде римский легионер Себастьян был казнен за приверженность христианству. На картине мы видим страдания молодого человека, подвергаемого казни. Он привязан к столбу. В тело его впились несколько стрел. Но дух его не сломлен. Он почти спокоен, испытывая адские муки. И лишь глаза его подняты к небу в безмолвной мольбе.
Картина написана в темных мрачных тонах, подчеркивая трагизм происходящего.
✨✨✨
Наиболее полно представлено в Эрмитаже собрание полотен голландской и фламандской школ. Для них характерно реалистическое направление в искусстве, приверженность к жанровым сценкам, тщательность выписывания деталей. Среди них вы можете увидеть картины величайших живописцев XVII века фламандца Рубенса и голландца Рембрандта.
Голландская школа
Рембрандт
Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669)
Возвращение блудного сына. Около 1668-1669
Холст, масло. 262х205
Библейская притча о блудном сыне. Просто, как все гениальное. Сынуля получил свою долю наследства от отца и покинул отчий дом в поисках счастливой жизни. Но ничего путного из этого не получилось. Он промотал все, что у него было, и, как побитая собака, вернулся домой выпрашивать у отца прощения. И отец, конечно же, его простил.
На переднем плане мы видим две фигуры - отца и сына, который в рубище стоит на коленях перед ним.
Знаете, это здорово, когда есть возможность вернуться в отчий дом и припасть к ногам родителей, которые всегда поймут, простят и помогут подняться на ноги. Лично меня эта картина приводит в трепет, и горькие слезы появляются на глазах, когда я разглядываю ее.
На заднем плане картины, в полумраке, можно различить и другие фигуры - бородатый мужчина в красном, с посохом, сидящий мужчина в черном берете, и еще кто-то теряющийся в полумраке и выглядывающий из-за дверей. В сущности, это равнодушные зрители, которые наблюдают за происходящим с любопытством, но совершенно спокойно. Их равнодушие призвано подчеркнуть чувства отца и сына, переполняющие и беспредельные.
Герард Терборх
Герард Терборх (1617-1681)
Бокал лимонада, около 1664 г.
Холст, масло, переведена с дерева, 67х54
Перед нами жанровая бытовая сценка. Здесь нет бурных страстей. Но правдоподобие ситуации, тщательно выписанных образов и предметов на картине поражает. Ее можно разглядывать бесконечно, замечая все новые и новые детали.
Сцена, которую мы видим, кажется выхваченной из жизни, сфотографированной. Молодой повеса угощает даму бокалом лимонада. Намеренья его ясны без слов. Женщина, сама простота и невинность, готова уступить. Да еще, похоже, и дуэнья этому способствует. Что-то есть в этой сцене от купли и продажи, не находите? Причем товаром является молодая женщина.
Виллем Клас Хеда
Виллем Клас Хеда (1594-1680/82)
Завтрак с крабом. 1648
Холст, масло. 118х118
Натюрморты этого живописца завораживают и притягивают к себе. Какой четкий рисунок. Какие изысканные и благородные цвета. При этом на картине нет парадности, только будничный беспорядок на столе.
Для Виллема Класа Хеды завтраки и крабы - характерные детали, которые он использует довольно часто. Его картины как-будто вырваны из самой жизни и хранят в себе присутствие человека, который минуту назад еще был здесь. Сбитая в кучу скатерть, недопитое вино, уроненный кубок, недочищенный лимон - эти, казалось бы, несущественные детали, делают натюрморты Хеды узнаваемыми, выгодно отличающимися от множества подобных. Именно завтраки сделали Виллема Класа Хеду популярным.
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог (1853-1890)
Хижины. 1890
Холст, масло. 60х73
Винсент Ван Гог долгое время жил и работал во Франции. Поэтому в его живописи явственно прослеживаются черты французского импрессионизма. Но истоки его творчества связаны с искусством северных стран. Искусствоведы относят его живопись к голландской школе.
На картине мы видим пейзаж, хижины на склоне холма. Из трубы вьется кольцами дым, подчеркивая голубизну и спокойствие неба и оттеняя белоснежные кучевые облака на заднем плане. Зеленая растительность холма, травы, кусты и деревья обозначены небрежными стремительными скручивающимися линиями и устремлены вниз, в долину, что невольно притягивает внимание зрителя, заставляя провожать их взглядом. Такое скручивание линий характерно в живописи Ван Гога и делает ее узнаваемой.
Фламандская школа
Рубенс
Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Пир у Симона Фарисея. Между 1618 и 1620
Холст, масло, переведена с дерева. 189х254,5
На картине представлен сюжет из Евангелия. Во время пира у Симона Фарисея к Христу, его фигура изображена справа, подошла грешница, пала к его ногам, омыла их своими слезами и отерла своими волосами. Христос воспринял ее действия совершенно спокойно. Чего нельзя сказать об остальных присутствующих. Они были в гневе. Их лица искажены ненавистью.
Кстати, эту картину Рубенс писал вместе со своими учениками. Он не раз подчеркивал, что головы учеников Христа, которые изображены на полотне сидящими рядом с Христом, были написаны Ван Дейком.
Ван Дейк
Антонис Ван Дейк (1599-1641)
Портрет сэра Томаса Чалонера. Конец 1630-х годов
Холст, масло, 104х81,5
Ван Дейк - один из известнейших портретистов XVII века. Популярность его была столь велика, что он не справлялся с количеством заказов и был вынужден прибегать к помощи учеников. Тем не менее, из-под его кисти выходили настоящие шедевры.
В своих портретах художник мастерски объединял личное и общественное. На представленной ниже картине изображен сэр Томас Чалонер, член английского парламента, активный противник королевской власти. На портрете Ван Дейка сэр Чалонер правой рукой указывает на эфес своей шпаги, этим он подчеркивает, что готов защищать свои убеждения с помощью оружия. В 1648 году сэр Чалонер был одним из тех, кто поставил свою подпись под смертным приговором Карлу I.
Якоб Иорданс
Якоб Иорданс (1593-1678)
Бобовый король. Около 1638
Холст, масло, 157х211
Если вы даже не помните имя этого художника, об этой картине вы, наверняка, слышали. На картине изображена жанровая сценка.
В время праздников во Фландрии XVII века в один из пирогов запекали боб, и тот, кому доставался этот пирог, назначался Бобовым королем. Его короновали и в течение вечера исполняли все его прихоти и приказы.
На картине мы видим праздничное застолье. В центре восседает коронованный Бобовый король. Вино льется рекой. Все веселы, пьяны и довольны жизнью. И готовы даже зрителей пригласить за стол и угостить вином. Картины немного утрирована и грубовата, но юмор, пронизывающий картину, добрый и веселый.
В этой картине проявлено мощное демократическое начало и оптимизм, которые были характерны для фламандской живописи того времени.
Адриан Браувер
Адриан Браувер (1605-1638)
Крестьяне в таверне (?). Между 1640 и 1645
Дерево, масло. 31,5х34,5
Браувер стал одним из основоположников так называемого "кабачкового" жанра, где люди низших сословий, чаще всего, крестьяне, изображались в кабаках выпивающими, дерущимися или горланящими песни.
На этой картине изображен бородатый крестьянин за выпивкой. Причем здесь нет буйства. Крестьянин спокоен и сдержан.
Долгое время считалось, что эта картина написана самим Браувером. Теперь же многие искусствоведы склоняются к мысли, что она принадлежит кисти одного из его учеников (возможно автором картины является Дэвид Райкерт (III)). Однако, это не делает полотно менее интересным.
Друзья, если вам была интересна моя публикация, пожалуйста, не забудьте поставить лайк и оставить свой комментарий.
Благодарю вас за внимание и просмотр.